Cinque semplici consigli per la fotografia di paesaggi urbani

Fotografare paesaggi urbani è qualcosa di cui molte persone non si stancano mai. La giungla urbana è un paesaggio in continua evoluzione che non smette mai di stupire molte persone con il suo tema spesso grandioso e dettagli luminosi, distinti e spesso colorati.

Se sei qualcuno che sta per entrare in questo tipo di fotografia, o qualcuno che ha avuto problemi a fotografare panorami urbani, ecco alcuni suggerimenti semplici e veloci che potrebbero aiutarti a scattare foto migliori.

Sparare al Momento Giusto

Makati City, Filippine
Scattate con una Canon EOS 5Ds con un Tamron 24-70mm G2 obiettivo

Questo suggerimento è sicuramente una fotografia cliché, ma detiene ancora vero in quasi ogni genere di fotografia. Scattare al momento giusto è essenziale nella fotografia di paesaggio, e ancora di più nelle riprese di paesaggi urbani. Non solo perché certi momenti della giornata danno carattere e umore a una fotografia di paesaggio, ma anche perché (e questo è altrettanto importante) le luci della città luminose rendono la tua finestra per scattare esposizioni bilanciate molto più breve rispetto ai paesaggi naturali perché spesso possono sopraffare il cielo e inscatolare fuori dalla tua gamma dinamica efficace.

Makati City, Filippine
Scattate con una Canon EOS 6D con un Tamron sp 15-30mm (versione 1) obiettivo

Trovare una buona posizione, di arrivare prima dell’ora d’oro, e cercare di capire la composizione(s) consente di pre-concepire i tuoi scatti in modo corretto e non perdere il tiro finestra.

Fare Uso di Spazio Sapientemente

Makati City, Filippine
Girato con una Canon EOS M3 con un Tamron 10-24mm G2 obiettivo

Fotografare paesaggi urbani è un gioco di illustrare la grandezza, facendo uso di modelli, e mostrando punti di vista unici. Si consiglia di sfruttare gli angoli che mostrano la densità delle strutture in una certa città riempiendo il telaio con edifici e lasciando poco spazio per cieli vuoti o altri spazi non essenziali.

Un Arcobaleno in Bonifacio Global City, Filippine
Girato con una Canon EOS 5Ds con un Tamron SP 24-70mm G2 obiettivo e H&Y CPL filtro

d’altra parte, facendo uso di spazio negativo può aiutare a illustrare i confini della città e, di conseguenza, mostra la dimensione e la posizione in relazione alle aree circostanti e/o geografica delle strutture. Avere alcuni elementi dinamici come un tramonto infuocato nel cielo o onde che si infrangono in primo piano più spesso aggiunge valore estetico alla fotografia.

Illustrare il contrasto tra strutture naturali e artificiali

Waikiki, Hawaii con testa di diamante sullo sfondo
Girato con un obiettivo Canon EOS 6D + Tamron SP 24-70mm (Versione 1)

Nessuna città è mai emersa dal nulla. Naturalmente, prima che avvenisse l’urbanizzazione, le aree in cui siedono ogni megalopoli erano montagne, campi o pianure. La maggior parte delle città iconiche sono quelle che hanno conservato le loro meraviglie geografiche in mezzo allo sviluppo di enormi infrastrutture. Se si sta girando una posizione con tali caratteristiche, sarebbe bello trovare un punto di vista che illustra il contrasto tra il corpo naturale di terra o acqua contro il paesaggio urbano luminoso e occupato.

Sparare Lunghe Esposizioni per Illustrare il Ritmo Veloce della Vita della Città

il Centro di Los Angeles, California
Scattate con una Canon EOS 6D e il Tamron SP 15-30mm (versione 1)

Tecniche di esposizione lunghi, molto usati nella città di fotografia, e soprattutto a causa paesaggi urbani spesso meglio di notte, dove c’è molta meno luce ambiente ma un altro motivo per l’utilizzo di fare lunghe esposizioni è quello di creare percorsi di luce. I sentieri di luce realizzati principalmente da veicoli a motore sono spesso attraenti per i modelli che creano e per la semplice ragione che sono luminosi. A parte questo, sentieri di luce spesso simboleggiano la vita frenetica delle persone nelle città. La lunga esposizione consente alle auto di creare sentieri che tracciano percorsi trafficati. Con la giusta angolazione e prospettiva, contribuiscono al design visivo generale agendo come percorsi visivi che guidano gli occhi dello spettatore attraverso l’inquadratura.

Gestisci i tuoi colori

Le foto del paesaggio urbano, proprio come i luoghi che illustrano, sono spesso scene molto trafficate. Queste immagini sono spesso piene di tanti dettagli che contribuiscono alla grandiosità della fotografia. Oltre a tutti quei dettagli, la città vivace e vivace si illumina spesso con tanti colori diversi provenienti da diversi tipi di fonti di luce che riflettono su diversi tipi di superfici. Avere troppi colori in una scena può spesso togliere l’attenzione dal grande soggetto e diventare una distrazione che rovina inevitabilmente il design visivo. Come una chitarra che è out-of-tune, i vari toni in una fotografia spesso possono scontrarsi e rovinare il colpo del tutto. È importante gestire i colori in post-elaborazione, soprattutto quando la combinazione di colori diventa troppo opprimente.

Ortigas Quartiere Centrale degli Affari, Filippine
Scattate con una Canon EOS M5 con un Tamron SP 70-200mm G2 obiettivo

è importante notare che la maggior parte delle telecamere, quando si fotografa il cielo azzurro adiacente al caldo fonti di luce (luci della città o al sole), tendono a fraintendere il blu, tonalità di viola. Il viola può essere un tono naturale, naturalmente durante l’ora d’oro, ma non è raro che la fotocamera renda il viola un po ‘ superiore a quello che sembra naturale. Un po ‘ di gestione delle tonalità in post-elaborazione può andare un lungo cammino nel rendere il vostro paesaggio urbano fotografie molto più coerente nella composizione.