Claire McCardell
Innovazione
Mentre la maggior parte dei contemporanei di McCardell seguiva la lunga tradizione di copiare la moda parigina, McCardell guardava invece alla vita delle donne americane per la sua ispirazione. Insistendo sul fatto che” i vestiti dovrebbero essere utili”, McCardell divenne uno dei primi designer a tradurre con successo abiti di alto stile, a prezzi ragionevoli, tagliati in modo impeccabile nell’arena della produzione di massa. Orgogliosamente americana e ribelle innovativa, McCardell (che, da studentessa a Parigi, aveva ammirato il lavoro di Vionnet, Chanel e Madame Grès) voltò le spalle alle costose confezioni artigianali dell’haute couture e promosse invece la produzione di massa americana, i materiali prontamente disponibili e l’approccio alla forma-segue-funzione al design. Insistendo sul fatto che le mode francesi pesantemente decorate, imbottite e corsettate spesso sacrificavano il comfort allo stile, McCardell disegnò abiti puliti e comodi che dimostrarono che un tale sacrificio non era solo inaccettabile; era anche inutile.
Il magnate del retail Stanley Marcus una volta descrisse McCardell come “il maestro della linea, mai schiavo delle paillettes one uno dei pochi designer veramente creativi che questo paese abbia mai prodotto.”Evitando spalline, cerniere posteriori, disossamento e look fortemente costruiti, McCardell divenne nota per i suoi stili di auto-sartoria, wrap-and-tie, cavezze senza schienale, chiusure a gancio e occhi, separé coordinati, costumi da bagno filanti e abiti da camicia in cotone a quadri stampati in modo audace tagliati da tessuti per camicie da uomo. Spesso definito “Il designer più americano d’America”, i disegni freschi e giovanili di McCardell sono stati fondati sulla logica, informati dal comfort e pieni di un senso comune, un aspetto completamente non decorato. Come la modella veterano Suzy Parker una volta li ha descritti, disegni di McCardell erano “rinfrescante’ unFrench.'”Il primo successo commerciale di McCardell arrivò nel 1938 con l’abito “Monastico”, un cambio senza vita, tagliato sulla polarizzazione, che pendeva direttamente dalla vita ed era allacciato in qualsiasi modo l’indossatore scegliesse. Il Monastico era così clamorosamente popolare che fu copiato dai concorrenti nel decennio successivo e rimase nella sua linea in versioni aggiornate per quasi vent’anni. Un’altra storia di successo McCardell era “capsule dressing”, o quattro e cinque pezzi, mix-and-match separa gruppi in jersey di lana morbida, cotone, denim, e anche taffetà. Questi raggruppamenti eleganti e ben curati offrivano alle donne un comodo guardaroba da viaggio che vendeva complessivamente per circa cento dollari e poteva essere nascosto in una borsetta. Campione appassionato di pantaloni e jersey di lana sia per il giorno che per la sera, i disegni lungimiranti e la sensibilità del tessuto di McCardell hanno fornito alle donne americane un abbigliamento multiseasonal che era facilmente curato, comodo ed elegante, ma mai vistosamente chic.
