Close-up Ritratto foto Suggerimenti

Martin Schoeller è famoso per i suoi splendidi ritratti ravvicinati, ma dice che non è perché possiede l’innata capacità di allenare i suoi soggetti a posare come modelli addestrati e o possiede un talento artistico speciale. Invece, la ritrattistica di Schoeller ha successo perché conduce i suoi servizi fotografici con tre principi di base in mente:

  1. Rendere più facile per il soggetto a rilassarsi.
  2. Scatta i momenti intermedi, quando è più autentico.
  3. Avvicinati in modo che solo il volto del soggetto sia importante.

In questa intervista, Schoeller si siede con National Geographic per discutere di questo processo di ripresa a tre livelli, così come la ricca filosofia dietro il suo lavoro:

Il consiglio di base di Schoeller per le sessioni di ritratto è che i fotografi facciano tutto il possibile per rendere i servizi fotografici più simili a conversazioni casuali. Questo è l’unico modo per allontanarsi da quei sorrisi perfetti e praticati e nel regno dell’autenticità, dove i soggetti sembrano effettivamente umani.

“Sono sempre questi momenti intermedi che sto cercando di catturare”, ha detto Schoeller, “quando sembra intimo, quando non assumono alcuna espressione allenata, quando sono più crudi e inaspettati, quando dimenticano di essere fotografati per un momento.”

Un’altra caratteristica distintiva del lavoro di Schoeller è che spesso getta la formula standard, torso-up ritratto fuori dalla finestra e invece prende molto close-up colpi alla testa.

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Il suo pensiero è duplice. In primo luogo, i ritratti ravvicinati si sentono più intimi dei ritratti disegnati più lontano perché consentono agli spettatori di esaminare realmente le caratteristiche fisiche e le espressioni dei soggetti. In secondo luogo, i ritratti ravvicinati riducono al minimo le distrazioni disumanizzanti, come l’abbigliamento e lo status sociale, che possono impedire agli spettatori di relazionarsi con i soggetti ritratti in quel modo.

“Mi sono sempre sentito come se fosse il più essenziale, l’immagine più valida là fuori”, ha detto Schoeller. “Era solo tutto sulla persona-non sui loro vestiti, non sull’ambiente, non sul loro background, non dando alcun suggerimento al loro status sociale.”

La ritrattistica di Schoeller promuove in modo univoco l’uguaglianza incoraggiando gli spettatori a celebrare i soggetti come esseri umani al di là del rumore culturale—per vedere effettivamente ogni soggetto, celebrando occhi e labbra.

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