Colori che Pop

Quasi tutti coloro che scattano foto hanno sentito l’espressione ” colori che pop.”Ma cosa significa, esattamente? Qual è la differenza tra un colore che “si apre” e uno che svanisce? Continuate a leggere per scoprire.

Quando senti qualcuno usare l’espressione “quei colori davvero pop”, ciò di cui sta parlando non è necessariamente solo colori brillanti, ma colori che sembrano saltare fuori dalla pagina (o dallo schermo del computer). Cioè, i colori che sono le prime cose che noti quando guardi un’immagine. Nel caso in cui hai bisogno di un esempio visivo di ciò che intendo, diamo un’occhiata a un paio di foto diverse:

Nel primo esempio, ci sono molti colori, ma in realtà non risuonano. Quando si guarda questa immagine, non c’è nessun singolo colore che si distingue davvero come una delle prime cose che si nota quando si visualizza la scena. Entrerò nei motivi per cui è in un momento.

Nel secondo esempio, il colore arancione sembra apparire fuori dalla pagina. Ora, i colori in questa scena non sono necessariamente più luminosi o più vivaci dei colori nella prima immagine, ma per qualche motivo si adattano a quell’espressione: “pop.”

La differenza tra la prima e la seconda immagine è sia nella scelta accurata del colore che nel posizionamento di quel colore. Nella prima immagine, i colori sono solo un po’. È chiaro che il fotografo ha scelto la scena per qualcosa di diverso dal colore. Ora che non lo rende una fotografia inferiore, è solo che non è un’immagine che ha necessariamente molto a che fare con il colore. In effetti, si potrebbe facilmente convertire questa foto in un’immagine in bianco e nero e non perderebbe molto-potrebbe anche guadagnare in termini di semplificazione e l’enfasi di altre qualità che non sono così evidenti nella versione a colori, come la forma.

La seconda immagine è stata chiaramente scattata con il colore in mente. Il fotografo ha utilizzato colori complementari, che è un modo molto efficace per ottenere i colori a “pop” o risaltare in una fotografia. Ora, se non hai passato molto tempo a leggere e cercare di capire la teoria dei colori, potresti non avere molto più di un’idea traballante su cosa sia un colore complementare. Quindi iniziamo con una lezione molto semplice in colori complementari. Non preoccuparti, non approfondiremo la teoria complicata, solo le cose di base della ruota dei colori.

La ruota dei colori

Il grafico qui sotto è una ruota dei colori di base, che essenzialmente prende tutti i colori dell’arcobaleno e li pone in un orientamento naturale, o il modo in cui apparirebbero in un arcobaleno. Quando metti i colori dell’arcobaleno in un formato circolare come questo, la relazione tra i colori diventa ovvia. I colori che sono uno di fronte all’altro sulla ruota dei colori sono colori complementari. Quando si posiziona una coppia di colori complementari insieme in una singola immagine, si ottengono colori che “pop.”

Ora, trovare scene che contengono naturalmente colori complementari è più facile a dirsi che a farsi. Sì, i colori complementari possono e si verificano in natura-pensa a una rosa rossa incorniciata contro il suo fogliame verde, o un fiore arancione contro il cielo blu. Sicuramente essere alla ricerca di soggetti o scene che contengono colori complementari, ma non limitatevi a solo quei colori complementari che si trovano in natura. È inoltre possibile pianificare in anticipo.

Ad esempio, diciamo che vuoi portare i tuoi figli fuori per un servizio fotografico. È la primavera, e ci sono campi di fiori selvatici che crescono in vari luoghi della città. Pensa attentamente ai colori dei fiori in quelle aree e pianifica di far vestire i tuoi figli con colori complementari. Questo è un modo molto semplice che è possibile garantire che i colori in quei ritratti farà quel suono popping ambita.

Cosa succede se ti trovi in giro e pensi, “Questa è una grande opportunità per catturare alcuni ritratti”, ma davvero non hai passato del tempo in anticipo pensando di vestire i tuoi soggetti con colori complementari? Se non riesci a trovare una scena con colori che completano l’abbigliamento dei tuoi soggetti, considera la ricerca di uno sfondo neutro. Marroni e grigi sullo sfondo della tua fotografia o nei dintorni vicini faranno davvero risaltare i colori che il soggetto indossa. Il motivo per cui questo funziona è perché l’occhio del tuo spettatore sarà sempre attratto dal colore prima di essere attratto da sfumature neutre. Cerca toni terrosi come un muro di pietra, una strada o la corteccia di un albero.

Un’altra cosa a cui prestare attenzione sono le distrazioni—anche se hai la combinazione di colori giusta, tutto ciò che distrae nella fotografia ridurrà effettivamente l’impatto di quei colori quando il tuo spettatore guarda l’immagine. Il motivo per cui questo è vero è perché le distrazioni sono proprio questo: distraggono, distolgono l’occhio dello spettatore dal soggetto e dai colori, e quindi quei colori non si aprono più nel modo in cui vorresti che fossero.

Compensazione dell’esposizione e bilanciamento del bianco

Un altro modo per rendere i colori più ricchi nella fotocamera è quello di apportare alcune modifiche alle impostazioni della fotocamera. Quando si sovraesporre una fotografia, i colori tendono a diventare sbiaditi-quindi ha senso che un po ‘ sottoesposizione può contribuire a rendere quei colori un aspetto più ricco. Ora voglio avvertire che non dovresti sottoesporre al punto in cui finisci con ombre ritagliate (aree di dettaglio perso), quindi presta attenzione al tuo istogramma per assicurarti di non esagerare. Ma una semplice compensazione dell’esposizione di -1/2 o -1/3 potrebbe essere sufficiente per dare alle tue foto a colori quel pugno in più.

Puoi anche aggiungere colore con l’impostazione del bilanciamento del bianco—questa è una tecnica comunemente usata quando si riprendono tramonti, che a volte non sembrano così vibranti nella fotocamera come nella vita reale. Per rendere i colori del tramonto pop, prova a cambiare l’impostazione del bilanciamento del bianco su ” nuvoloso.”In una giornata nuvolosa, c’è naturalmente più blu nella luce, quindi la tua fotocamera aggiungerà colori più caldi per compensare. E quando aggiunge colori più caldi a una scena al tramonto, ottieni arance e rossi molto più brillanti.

Post-processing

Cosa succede se torni a casa e scopri che non hai davvero ottenuto quei colori popping che speravi? Forse c’erano troppi colori in competizione nell’ambiente o il soggetto non indossava colori strabilianti. Puoi sempre ricorrere alla post-elaborazione e aggiungere un po ‘ di saturazione del colore per rendere i colori nella fotografia più brillanti. Un modo meraviglioso per farlo è quello di desaturare tutti tranne un colore—per esempio, diciamo che il soggetto indossa verde; si potrebbe desaturare tutti gli altri colori della scena in modo che solo l’abbigliamento verde rimane. Tutto il resto diventerà in bianco e nero e l’occhio del tuo spettatore sarà naturalmente attratto da quell’area di colore.

Come è fatto

Questa è una bella cosa semplice da fare in più di post-elaborazione applicazioni—invece di fare solo un generale di desaturazione (che è quello che si potrebbe fare quando si crea un dritto foto in bianco e nero), si dovrebbe andare al di Immagine > Regolazioni > Tonalità/Saturazione, quindi selezionare il colore di canale che si desidera desaturare dal “Master” elenco a discesa. Trascina il cursore” Saturazione ” fino a sinistra per rimuovere quel particolare colore.

Puoi anche saturare selettivamente alcuni colori e desaturare gli altri-questo è ottimo per quando, ad esempio, vuoi rendere i fiori viola più audaci e rendere il fogliame e lo sfondo più neutro ma non necessariamente in bianco e nero. Per fare questo, si dovrebbe trascinare il cursore “saturazione” verso sinistra, ma non tutta la strada lì—quanto basta per deemphasize i colori che non si desidera competere con il colore principale. E poi puoi pompare un po ‘ quel colore principale trascinando il cursore di saturazione a destra.

E puoi, ovviamente, saturare o desaturare anche tutti i colori di un’immagine. Per fare questo si dovrebbe solo lasciare che “master” menu a discesa da solo e spostare il cursore saturazione—in assenza di essere detto di saturare o desaturare un colore specifico, il software applicherà la modifica a tutti i colori dell’immagine.

Fare sempre attenzione quando si è in fase di post-elaborazione per apportare le modifiche durante la visualizzazione del file con un ingrandimento del 100%. Questo è importante perché a volte i cambiamenti di saturazione possono aumentare il rumore digitale che è visibile nella vostra fotografia, e che può rendere la vostra immagine aspetto morbido e dettaglio mar. Troppa saturazione può anche creare anomalie come la perdita di dettaglio e transizioni dall’aspetto innaturale tra i colori, nessuna delle quali sarà davvero ovvia per te a meno che tu non stia guardando i dettagli. Quindi apporta le tue modifiche mentre ingrandisci e fai marcia indietro se noti qualcosa che accade alla tua immagine che non sembra fotorealistica.

Guardami mostrarti due metodi per creare foto a colori selettive nel mio corso “Post Processing for Photographers”.

Conclusione

Non abbiate paura di giocare con questi strumenti di post-elaborazione, ma anche non abbiate paura di giocare con i colori in situazioni di vita reale, anche. Ricordate che quando si utilizzano colori complementari è sempre meglio avere un colore essere più dominante rispetto agli altri—uguali quantità di due colori complementari impedirà entrambi i colori da davvero popping il modo in cui vuoi anche loro. Sperimentare vi darà la migliore idea di ciò che funziona e cosa no, ma ancora più importante, vi aiuterà a prestare maggiore attenzione al colore nelle vostre fotografie in generale, e che vi aiuterà a padroneggiare l’arte di creare foto incredibili che davvero “pop.”