Come direttore della Fotografia Checco Varese Sfruttato le Tenebre in Esso: Capitolo Due

Il 2017 remake di Stephen King è stato botteghino rastrellando in oltre 700 milioni in tutto il mondo durante il suo rilascio. Pennywise era tornato e Warner Bros sfruttato regista Andy Muschietti, che ha girato il remake, per portare il sequel sul grande schermo che riprende gli eventi orribili 27 anni dopo. I Crediti ti hanno dettagliato sul punteggio di hair-raising di Benjamin Wallfisch. Ora entriamo nell’ombra con il direttore della fotografia Checco Varese e affrontiamo le nostre paure Pennywise.

Hai girato l’episodio pilota per Locke & Key di Netflix di cui Andy era produttore esecutivo. Era un sì facile quando ti ha chiamato per questo: Capitolo due?

È come essere chiesto al ballo dalla ragazza più bella della scuola e una volta che ti rendi conto che stanno seriamente parlando con te, dici di sì anche prima di avere il tempo di elaborarlo.

Questa è un’analogia esilarante. Quindi, quando hai effettivamente ottenuto la sceneggiatura e hai iniziato a discutere di storia e personaggi, come ha iniziato a tradurre visivamente per te?

Ogni regista lavora in modo diverso e si deve essere aperti a ballare con il vostro partner in qualsiasi modo vogliono. Con Andy, è un po ‘ diverso perché è un vero regista tattile e si coinvolge nelle immagini del film. Inizierò cercando di leggere la volontà e il desiderio di Andy per ciò che è sulla pagina, ma per questo: Capitolo due, ciò che era sulla pagina non era necessariamente ciò che è finito sullo schermo. La sceneggiatura ci ha guidato dall’inizio alla fine, ma quello che è successo in mezzo non abbiamo dovuto seguire. L’in-between è dove Andy ha esplorato la follia.

Significa che ti sei avvicinato alla preparazione e alle scene in modo più organico?

In un certo senso, sì. È stato un processo organico ma non è un processo ripetitivo. È organico in ogni scena in ogni scatto.

Così come il direttore della fotografia si potrebbe iniziare su un colpo largo o su un primo piano?

Esattamente così. Andy si avvicina al telaio in modo diverso. Potremmo lavorare su un master per molto tempo e poi ti rendi conto che master è l’intera scena. Questa è la regola non scritta con Andy. Si potrebbe non ottenere un altro colpo e si deve convivere con esso.

Questo ti mette all’angolo come direttore della fotografia?

Devi essere pronto e stare bene con essere felicemente sorpreso. Una cosa che Andy ama sono le lenti larghe. Gli piace mostrare il set il più possibile, non solo per il design della produzione, ma perché collega la performance e la storia con il pubblico. Sapendo che, la nostra illuminazione deve essere molto lontano dal telaio e avete bisogno di essere pronti per iniziare in un colpo largo e utilizzare la stessa illuminazione per un primo piano. O almeno con pochissima correzione.

Parlando di illuminazione. Dal momento che questo è un film horror come scuro hai voluto i neri?

Non sto cercando di paragonare questa mossa o me stesso a Rembrandt, che è l’epitome di 3:1 illuminazione e sfondi scuri, o anche Francisco Goya, ma il modo in cui la guardo è; non è la quantità di oscurità sullo sfondo ma la quantità di luce nel personaggio che percepisce l’occhio. È il contrasto tra lo sfondo e il primo piano che ti dà un senso di solitudine o ombre.

Rembrandt non è una cattiva filosofia da seguire. Pensando a dipinti come” The Night Watch ” posso vedere i paragoni in questo film.

Sono della filosofia che dovrebbe esserci la possibilità di vedere nell’oscurità. Il pubblico deve essere in grado di vedere cosa c’è anche se i personaggi potrebbero non essere in grado di farlo. Quindi, in questo film, ho iniziato l’illuminazione generale pensando a ciò che accade in background, poi ho messo gli attori vicino a una torcia elettrica o vicino a un fuoco in primo piano. La quantità di luce che metti in primo piano finirà per dipingere lo sfondo.

Un esempio perfetto è una scena in cui una bambina che guarda una partita di baseball segue una lucciola sotto le gradinate dove Pennywise attende nell’ombra.

Quella scena ha preso vita da un momento di serendipità quando stavamo facendo i test della fotocamera. Ho dovuto scegliere un paio di configurazioni di illuminazione per Pennywise e uno di loro era i quartieri completamente scuri sotto le gradinate. Lo abbiamo pensato come un momento tenero dal punto di vista della bambina e questo simpatico pagliaccio che si rivela non essere così bello.

Sì, non è affatto bello.

Nota a me stesso. Non seguire una lucciola.

Quella scena aveva molto da fare. L’aria di solitudine che ci fa entrare in empatia con Pennywise. Il terrore incombente. Ma tecnicamente, tutto quello che vediamo è una fonte di luce. Qual era l’illuminazione sul set?

Abbiamo avuto un LED collegato a una canna da pesca che è andato a un dimmer. Il colore, la quantità di luce è ciò che abbiamo catturato sul set. Poi gli effetti visivi sono entrati e hanno sostituito il LED con una lucciola e cancellato il cavo. La maggior parte delle ombre create nella scena proviene dal LED che viaggia attraverso lo spazio. L’ho sovraesposto un po’, quindi abbiamo avuto abbastanza informazioni nell’immagine e poi l’ho schiacciato.

Ci sono due trame convergenti nel film. I flashback con i bambini e poi quello che vediamo accadere 27 anni dopo. Come hai voluto presentare la paura in quelle storie?

Per i bambini, abbiamo voluto mostrare l’oscurità dal loro punto di vista. È un po ‘ più gioioso e giocoso. È la paura che ha creato un posto dove nascondersi ma non ha creato una sensazione di oppressione. Quando sono adulti ognuno aveva il proprio arco di oscurità, ma nel complesso, la sensazione di paura aveva una prospettiva adulta.

Vediamo che la paura ha rappresentato bene quando il personaggio di Jessica Chastain torna alla sua casa d’infanzia. Quanto è stato difficile bilanciare la sua emozione e poi alla fine la paura che deve affrontare?

Quella scena è stata finemente curata e realizzata. Ricordo di aver parlato con Andy a che ora del giorno pensava che fosse e da dove pensava che la luce provenisse. Abbiamo parlato dell’emozione della scena e abbiamo finito per attraversarla in modo molto tattile.

C’è un’altra bella ripresa tecnica quando vediamo i Perdenti cantare cercando di sconfiggere Pennywise. Come fanno, tre sfere di luce chiamate “Deadlights” vengono risucchiate in una nave che i Perdenti cercano quindi di chiudere. Puoi dirci come ci sei riuscito?

Quell’intero set è stato costruito sul più grande palco di Toronto. Era un set da parete a parete e piuttosto magnifico. Il mio gaffer Nikki Holmes e mi si avvicinò con un sacco di cose uniche su questo film come Andy vuole vedere le cose in-camera. Quel particolare momento in cui vediamo le sfere scendere abbiamo progettato un ottagono di LED che erano telecomandati ma alimentati via cavo. Li abbiamo montati su un discensore, che è una catena controllata da un motore per acrobazie e ci dà una velocità ripetibile. Le riprese, siamo stati in grado di far girare i LED come sono venuti giù dal cielo, che ha creato tutte le ombre che sono quasi impossibili da replicare in effetti visivi. Abbiamo un colpo reale delle sfere che girano verso il basso 60ft dall’alto e vanno all’interno della nave.

It: Il secondo capitolo è nelle sale ora.

Immagine in primo piano: Didascalia: BILL SKARSGÅRD nel ruolo di Pennywise nel thriller horror di New Line Cinema “IT CHAPTER TWO”, un rilascio della Warner Bros. Pictures. Credito fotografico: Per gentile concessione di Warner Bros. Pictures