Come Modificare I Clip Video A Ritmo Di Musica – Il Modo Più Semplice

La musica è un modo fantastico per ravvivare qualsiasi video. Si crea un’atmosfera e può introdurre dinamica anche noioso B-roll filmati.

Inoltre, la musica è lo strumento perfetto per creare coerenza tra le clip registrate in momenti diversi e in luoghi diversi.

In breve, la musica è il collante, che lega tutti i tuoi filmati insieme, indipendentemente dal fatto che tu stia facendo un video musicale, un video aziendale, un video narrativo o un breve video per Instagram.

Ma sapere come modificare un video in musica e anche ottenere un buon risultato è qualcosa che richiede un po ‘ di tempo e pratica.

Ad esempio, modifichi il ritmo o il ritmo della musica?

Ecco 6 suggerimenti-suddivisi in due video separati – che renderanno l’editing video alla musica più facile e più efficiente.

Qui link a tutti i 6 suggerimenti menzionati in questo articolo:

• Suggerimento 1: Scopri come analizzare una forma d’onda
• Suggerimento 2: Non aver paura di contare (e cantare) insieme alla musica
• Suggerimento 3: Abbattere la struttura delle canzoni nei suoi elementi di base
• Suggerimento 4: Utilizzare la struttura delle canzoni alla struttura il vostro video di modifica e di raccontare la tua storia
• Suggerimento 5: Utilizzare la ritmica suddivisioni per creare un più dinamico e video edit
• Suggerimento 6 (video separate): Automatizzare la Sequenza Utilizzando Marcatori – Il Modo più Veloce Per Sincronizzare il Video della Musica.k.un. modificare il ritmo

ti abbattere questi suggerimenti in dettaglio nell’articolo che segue.

Imparare a leggere una forma d’onda

Saper leggere una forma d’onda è importante quando si modifica il video in generale, e ancora di più se si modifica il video in musica.

Questo vale per gli scatti aziendali con musica di sottofondo royalty-free e per i video musicali.

Quello che fondamentalmente vuoi fare è individuare il picco di attacco di ogni suono che vuoi usare come base per la tua modifica. Così:

Quando ti senti a tuo agio con la lettura delle forme d’onda, dai un’occhiata a video tip 6 su come aggiungere rapidamente i marcatori beat per la modifica del video.

Non aver paura di contare (E cantare) insieme alla musica

Su tracce fortemente compresse può essere difficile vedere effettivamente i picchi di attacco per ogni battito e suddivisione ritmica di una canzone.

Suggerimento numero due è quello di praticare il conteggio dei battiti da soli.

All’inizio, puoi contare i battiti 1, 2, 3, 4 per ottenere il battito di base.

Questo è particolarmente utile se non c’è una grancassa o un rullante si può tagliare a, che è facilmente visibile nella forma d’onda. È anche utile se ci sono molte suddivisioni sincopate.

Se si desidera tagliare alla suddivisione ritmica di una canzone, è possibile iniziare a contare 1/8-note, 1/16 note o anche 1/8 note terzine (se sono presenti).

Puoi contare 1/8-note come 1 &, 2 &, 3 &, 4 &.

Puoi contare 1/16-note come 1 e & a, 2 e & a, 3 e & a, 4 e & a.

Puoi contare 1/8-note terzine come 1 trip let, 2 trip let, 3 trip let, 4 trip let, o 1 e e, 2 e e, 3 e e, 4 e e.

Questa è una grande tecnica per identificare ad esempio un ascensore di 1/16 note in una traccia, che è fortemente compressa.

Scomponi la struttura del brano nei suoi elementi costitutivi di base

Suggerimento tre è quello di abbattere la canzone nei suoi componenti di base o blocchi di costruzione, vale a dire. per identificare le parti di base delle canzoni come l’intro, verse, ponte, coro, ripartizione, e outro.

Non tutte le canzoni hanno tutte queste parti, ma di solito ne troverai alcune.

Rompere la canzone nella struttura di base e fare alcuni tagli ti dà una rapida panoramica delle differenze dinamiche nella canzone, che vi aiuterà più in basso la linea quando si sta modificando il video.

Usa la struttura del brano per strutturare il tuo video Edit e raccontare la tua storia

Inerente alla maggior parte dei brani musicali è una storia. Non sto parlando dei testi qui, ma degli alti e bassi dinamici-come le differenze nelle dinamiche tra un verso e un ritornello.

In questo modo, la musica non differisce molto da un film narrativo.

Come un film narrativo che segue il modello hollywoodiano seguirà una struttura (teaser -> elaborazione -> punto di non ritorno -> escalation del conflitto -> climax -> risoluzione) una tipica canzone pop seguirà una struttura simile.

Una struttura popolare canzone pop è Intro – Verse – Bridge – Chorus – Verse 2 – Bridge – Chorus – Breakdown – Chorus – Chorus – Outro.

In genere l’intro e il primo verso saranno morbidi, quindi arriverai al ponte dove le dinamiche continueranno a crescere fino al primo ritornello, che è il primo picco dinamico nella canzone.

È possibile utilizzare queste strutture canzone di base come base per l’editing video. Ad esempio, potresti voler iniziare con un filmato calmo per impostare la scena, e poi passare lentamente a modifiche più veloci man mano che l’energia della canzone inizia a accumularsi.

Dipende totalmente da ciò che si vuole ottenere, naturalmente. Alcuni video (e canzoni), richiede una modifica più aggressiva fin dall’inizio.

Questo si riflette nella musica pop, dove si ottiene il gancio e il coro all’inizio di una canzone.

Sia nella musica popolare che nei video per YouTube, Instagram o spot pubblicitari, questo è perché vuoi agganciare l’ascoltatore / spettatore fin dall’inizio.

L’idea di base, però, qui rimane la stessa. Se si desidera modificare un video per YouTube, che utilizza l’editing veloce fin dall’inizio – quindi scegliere una canzone, che ha un intro energico con il coro e collegare davanti.

Usa le suddivisioni ritmiche per creare un video più dinamico Modifica

Se si taglia solo tra due clip video al primo battito di una barra, il video finirà per noioso e prevedibile.

Invece, prova ad usare le suddivisioni ritmiche come accordi sincopati o percussioni come base per le tue modifiche.

Un taglio duro sull’alzata da 1/16 di nota appena prima del primo downbeat della barra successiva sarà più interessante per la vista che se si taglia solo sul downbeat stesso.

Simile puoi sorprendere lo spettatore saltando il primo downbeat e tagliando il secondo downbeat di una barra.

Inoltre, cerca di abbinare una mossa così sorprendente con qualcosa di un impatto dinamico nel tuo video – come prendere una picchiata su una pista da sci, cadere da una tavola da surf, fare un grande splash in una piscina o fare un basket che va nel cerchio.

Automatizza la sequenza utilizzando i marcatori: il modo più veloce per sincronizzare i video con la musica

Automatizzare in sequenza è una tecnica in cui si sfrutta l’automazione dei marcatori all’interno del software di editing di scelta.

Quando si automatizza la sequenza si sta essenzialmente toccando al ritmo (o off-beat) della musica sulla tastiera, e allo stesso tempo mettendo marcatori per il posizionamento rapido del filmato video in seguito.

Se preferisci leggere solo i passaggi, eccoli (ci sono spiegazioni più approfondite e suggerimenti e trucchi nel video):

1. Configura un nuovo progetto, crea una sequenza con le tue impostazioni preferite (frame rate,aspect ratio, ecc.) e trascinare la musica su una traccia audio.
2. Scorrere il filmato nella cartella del progetto e impostare i punti (premere “i” sulla tastiera) per tutte le clip che si desidera applicare alla timeline.
3. Premere play e aggiungere marcatori (premendo ” m ” sulla tastiera) per le battute, off-beats, e 16 note della canzone a proprio piacimento – mentre si sente la canzone.
4. Al termine assicurarsi che tutti i marcatori siano selezionati.
5. Selezionare le clip che si desidera automatizzare nella sequenza nella cartella del progetto premendo maiusc o ctrl.
6. Premere “Automatizza in sequenza” sotto Clip – o premendo il pulsante nell’angolo in basso a destra appena sotto la cartella del progetto
7. Impostare le impostazioni preferite nella finestra pop-up. Usa “Ordine di selezione “sotto” Ordine ” e “A marcatori non numerati “sotto ” Posizionamento”
8. Premi “OK’

Conclusione

Ecco i miei sei semplici consigli per iniziare a modificare video al ritmo (e fuori ritmo) della musica. Spero che trovi queste idee utili.

Ho cercato di mantenere questo il più semplice possibile, in modo da poter applicare queste tecniche su un sacco di diversi tipi di video e canzoni. Ecco perché mi sono anche limitato a utilizzare solo tagli duri nei video.

Naturalmente, puoi impazzire con tutti i tipi di transizioni fantasiose come zoom rotolanti, padelle swish, bruciature di colore, effetti glitch e così via.

Ma spesso è meglio usare questi effetti più fantasiosi in seguito nella fase di editing quando hai tutti i tuoi filmati di base e la struttura complessiva del tuo video verso il basso. E usare la musica è un ottimo strumento per aiutarti a fare proprio questo.

Sentiti libero di condividere qualsiasi tuo lavoro, se hai trovato utile una di queste tecniche.

Inoltre, se hai commenti o idee? Per favore fatemelo sapere nella sezione commenti qui sotto.