Comprensione della luce naturale Parte 2: Colore della luce

La luce ha proprietà diverse e comprendendo queste differenze e usandole a tuo favore, puoi diventare un creatore di immagini migliore.

Golden light of late day, mescolato con luce fredda nelle ombre.

Capitolo due: Capire il colore in luce naturale

In questo capitolo, ci sarà:

• Esplora come il colore può influenzare la risposta emotiva dello spettatore.
• Capire come il colore della luce naturale cambia durante il giorno.
• Impara a mescolare i colori chiari per creare profondità.
• Pratica usando esercizi.

Si prega di notare che come fotografo di ritratti, discuterò di ritratti e li userò come esempi. Tuttavia, questa conoscenza si applica a qualsiasi tipo di fotografia.

Il colore come elemento di narrazione visiva

Ciò che percepiamo come colore è in realtà l’interpretazione del nostro cervello della luce riflessa dagli oggetti e trasmessa al cervello attraverso i nostri nervi ottici. Nell’ambito della psicologia del colore, una serie di studi ha dimostrato che i colori possono influenzare profondamente il modo in cui viviamo il mondo che ci circonda, dal gusto del cibo che mangiamo, al modo in cui rispondiamo alle nuove confezioni di marca sugli scaffali dei supermercati. I colori influenzano il modo in cui ci sentiamo, ed è proprio per questo che la comprensione del colore è così importante per te come fotografo.

Esistono molti modi per controllare o modificare i colori delle immagini, ad esempio modificando, con l’uso di filtri o regolando il bilanciamento del bianco. Ma come siamo qui per discutere di luce naturale, quindi cerchiamo di approfondire la comprensione di come creare una risposta emotiva utilizzando il giusto colore della luce naturale.

Poiché il colore è un concetto amorfo (tutti vediamo i colori in modo leggermente diverso), esiste un modo standard per definire la tonalità del colore; questo è chiamato temperatura del colore. Non discuteremo la definizione tecnica della temperatura del colore per due motivi: in primo luogo, ti renderà molto assonnato e in secondo luogo, non renderà le tue foto migliori. La cosa importante da sapere sulla temperatura del colore è che si tratta di uno standard misurato in gradi di Kelvin (ora capisci cosa significa il simbolo “K” nel menu del bilanciamento del bianco). Le temperature di colore inferiori a 4000K sono considerate calde (rosso e giallo) e le temperature di colore superiori a 4000K sono considerate fredde (blu).

Pianifica il tuo tempo di ripresa

Nel precedente articolo, Capire la luce naturale Parte 1: Qualità della luce, hai imparato a dimenticare il concetto di illuminazione buona o cattiva, e pensare in termini di adatto o meno adatto. È tua responsabilità scattare sotto la luce più adatta per la storia visiva che desideri creare, e questo concetto si applica anche al colore della luce. Ora, familiarizziamo con come il colore della luce cambia durante il giorno.

Luce blu (circa 11000 K)

• Quando: Prima dell’alba e dopo il tramonto.
• Effetto emotivo comune: cupo e misterioso, con un senso di freddezza.
• Portalo al livello successivo: Se ti trovi in un ambiente urbano, prova a mescolare la luce blu naturale con la luce arancione artificiale dei lampioni per creare una straordinaria combinazione di colori e profondità (che verrà spiegata in seguito).
• Nota: a causa del basso livello di luce durante questa ora del giorno, prestare molta attenzione alla velocità dell’otturatore per evitare immagini sfocate.

Luce dorata (circa 3500 K)

• Quando: Dipende dalla tua posizione sulla terra, ma la luce dorata è di solito intorno all’alba e al tramonto.
• Effetto emotivo comune: Elogiato dai fotografi come le ore d’oro o magiche, con colori tenui e pastello come il rosso e il giallo. Ritratti e immagini di paesaggio sembreranno quasi magici.
• Portalo al livello successivo: stando più in alto del soggetto, sparando da un angolo di 45 gradi, puoi ottenere una meravigliosa luce di cattura (una scintilla di luce negli occhi del soggetto) a causa del riflesso del cielo negli occhi del soggetto. (vedi immagine sotto)
• Nota: come con qualsiasi tipo di magia, devi essere rapido ed efficiente. Pianifica attentamente il tuo programma giornaliero. Ad esempio, se vuoi sparare durante la luce dorata dell’alba, devi alzarti presto. Molto presto.

Luce di mezzogiorno (tra 5000-6500 K)

• Quando: Dipende dalla tua posizione sulla terra, ma di solito da un’ora dopo l’alba fino a un’ora prima del tramonto.
• Effetto emotivo comune: Questa luce sembra di colore neutro per gli occhi, anche se è considerato un colore freddo in termini di gradi Kelvin. I contrasti causati dalla luce di mezzogiorno amplificheranno i colori degli oggetti. Quindi, gli oggetti vibranti sembreranno ancora più vibranti e viceversa.
• Si prega di notare :Si può godere i benefici di amplificazione di mezzogiorno luce senza la durezza se si posiziona il soggetto in casa vicino a una finestra.

Giornata nuvolosa (circa 7000 K)

• Quando: Quando il cielo è molto coperto.
• Effetto emotivo comune: simile a quello della luce blu con una sensazione cupa, invernale, ma più forte e luminosa, che consente di lavorare con tempi di posa più rapidi.
• Si prega di notare: Il più grande vantaggio di lavorare in una giornata nuvolosa è la continuità del tono del colore per tutto il giorno. Ciò significa che c’è meno pressione su di te per lavorare il più velocemente possibile, come dovresti fare in altri momenti della giornata, come le ore d’oro.

Miscelazione dei colori

È possibile ottenere risultati molto soddisfacenti mescolando freddo con toni di colore caldi. Ad esempio, posizionando colori più caldi in primo piano e colori più freddi sullo sfondo, è possibile aggiungere volume e profondità per creare un’immagine interessante.

Puoi farlo lavorando durante il confine di due periodi della giornata o mescolando luce naturale e artificiale.

Lavorando durante il confine di due fasce orarie

Ad esempio, se si sceglie di scattare al crepuscolo, che ho sentito National Geographic fotografo William Albert Allard riferirsi a come il “Tempo tra cani e lupi”, è possibile combinare i colori caldi della luce dorata, con i colori freddi della luce blu. Ecco un esempio:

Mixing luce naturale e artificiale

Se si sceglie di mescolare fonti di luce, il cielo è il limite. In questa immagine: da un lato (telecamera a sinistra), questa signora è stata illuminata con la calda luce arancione delle lampadine del negozio e dall’altro, con la luce blu fredda di una giornata nuvolosa (telecamera a destra).

O in questa immagine dove ho mescolato la calda luce naturale del fuoco con la luce artificiale blu del proiettore sullo sfondo.

Esercizio #1: Studia il lavoro di un altro fotografo

Cerca nel web e raccogli 20 immagini dal tuo fotografo preferito. Analizzare le sue scelte di colore:

• Ci sono temi o scelte di colori comuni?
• Qual è la sorgente luminosa: naturale o artificiale?
• Ci sono intervalli di tempo specifici in cui questo fotografo lavora (ora d’oro, mezzogiorno, ecc.)?

Esercizio #2: Scatta con il bilanciamento del bianco sbagliato

Per renderlo breve, il bilanciamento del bianco è il modo in cui aiuti la tua fotocamera digitale a creare una rappresentazione più accurata dei colori nell’immagine. Comunicando alla fotocamera le condizioni di illuminazione (nuvoloso, soleggiato, flash, ecc.) si aiuta la fotocamera regolare per neutralizzare il bilanciamento del colore nell’immagine.

Per questo esercizio, ti chiederò di andare al menu Bilanciamento del bianco nella tua fotocamera e scattare con l’impostazione sbagliata. Ad esempio, se è una giornata di sole, scegli l’impostazione Nuvolosa, che renderà la tua foto molto più calda. O sparare in tungsteno o ad incandescenza impostazione per renderlo davvero cool.

Ho scattato questa immagine nel mercato del pesce di Tokyo, sotto la luce bianca del fluorescente. Nell’immagine a sinistra, sono andato per il bilanciamento del bianco fluorescente preimpostato, che è davvero più fedele alla situazione di illuminazione originale sul mercato. Ma, sull’immagine giusta, ho selezionato il bilanciamento del bianco “sbagliato” (preset daylight), che ha reso l’immagine molto più calda, a colori e al tatto. Quale è meglio secondo te?

Se si scatta in formato immagine RAW anziché JPEG, l’impostazione del bilanciamento del bianco non è così rilevante, in quanto è possibile modificarla facilmente in post-elaborazione. Questa è una delle caratteristiche dei file RAW. Ma questo esercizio ti permette di capire come, cambiando intenzionalmente il tono del colore dell’immagine, puoi creare effetti emotivi diversi e interessanti usando il colore.

L’autore desidera ringraziare Nicholas Orloff per la sua assistenza nello scrivere questo articolo.