Concert Review

Jazz è un genere di musica che è stato inventato in Africa americana. Si tratta di uno dei più antichi generi musicali che sono esistiti più di un secolo fa. Esso utilizza tutti i tipi di strumenti che vanno dalla batteria, ottone, chitarra, trombe e il pianoforte. Le persone che suonano musica Jazz sono abili e coloro che lo iniziano subiscono un intenso allenamento. Ci sono stati molti concerti Jazz in varie parti del mondo perché questo è un genere che è stato abbracciato e celebrato da molti. Questo saggio discute Salsa Jazz Concerto che ha avuto luogo a Miami Dade College, Kendall Campus.

Parte 1

Il concerto di Salsa Jazz si è svolto lunedì, novembre 9, 2015 7:30pm al Miami Dade College, Kendall Campus. Quelli che erano presenti durante l’evento erano: Manuel Orellana e Rene Serrano che erano responsabili delle trombe, Alex Cruz che gestiva il trombone, Raul Duran Bustamante e Keanu Yarima erano gli operatori dei sassofoni. La batteria e le percussioni erano gestite da David Vela Velazco, Jeremy Whitman, Frank Perez e Josh Nunez. Alejandro Perez e Benjamin Whitman erano responsabili del basso. Il piano operator era George Gonzales Alan Arce e Carolina de Leon erano responsabili del violino e Viola. Steven Alvarez ha suonato la chitarra mentre Stephen Camacho era il cantante. Rafael Valencia è stato il regista e anche un esecutore. Tra gli interpreti figurano Junior Capeda, Michel Le Grand, Woody Shaw, Oscar Hernandez, Mario Bauza e Poncho Sanchez. Ognuno di loro ha eseguito canzoni specifiche. Gli artisti hanno suonato vari tipi di musica jazz come il Jazz Ragtime, ci sono anche quelli che hanno suonato musica swing, musica Big Band è stata eseguita anche mentre altri hanno eseguito la musica Be-pop.

Parte 2

Il Ragtime Jazz è solitamente musica vibrante che consiste in mosse entusiastiche. Ha coinvolto anche la riproduzione del pianoforte. George Gonzales avrebbe usato le sue abilità per suonare il pianoforte e tutto si è rivelato perfettamente. Il secondo tipo di performance era la musica swing. La musica swing era evidente quando Poncho Sanchez suonava la canzone Papa Gato. Durante questa performance, è stata prestata particolare attenzione alla selezione del ritmo. Papa Gato ha coordinato bene con Alejandro Perez e Benjamin Whitman che hanno suonato il basso al meglio del loro livello. Inoltre, i batteristi Frank Perez, Josh Nunez e David Velazsco hanno fatto un lavoro straordinario per assicurarsi di non fallire il Papa Gato durante l’esibizione. C’è stata anche l’esibizione della Big Band Jazz di Junior Cepeda. Questo tipo di Jazz era evidente quando ha eseguito la canzone Quimbara. . Questo tipo di genere Jazz utilizza in gran parte trombe. I trombettisti, Manuel Orellana e Rene Seranno si sono coordinati bene con l’artista sul palco. Anche i sassofoni e i pianoforti sono stati ampiamente utilizzati durante questa performance. Tutti questi strumenti hanno creato movimenti armoniosi e ritmici che hanno eccitato tutti coloro che erano presenti durante l’esibizione. Un altro tipo di performance è stata la Be-pop che è stata eseguita dalla maggior parte pf gli artisti. Woody Shaw e Oscar Hernandez in particolare eseguito il Jazz Be-pop. Questo genere ha un tempo veloce e l’uso intelligente degli strumenti. La parte unica del Be-pop era che consisteva di due solisti che guidavano il resto dell’equipaggio, e seguivano il suonare il pianoforte, la batteria e il basso.

Gli esecutori usavano l’improvvisazione per cui creavano nuove melodie da una certa melodia e ripetevano queste melodie separatamente prima di cambiarle. Alcuni degli esecutori creerebbero queste melodie dalle loro melodie originali, o userebbero la creatività per unirle. L’improvvisazione comporta anche la composizione o le melodie. Pertanto, gli artisti jazz che hanno la capacità di improvvisare sono anche buoni compositori che possono comporre canzoni per se stessi. Ci sono tre metodi noti di improvvisazione che includono: motivico, armonico e melodico. La melodia improvvisata è quando l’artista usa note e legature alternative in modo da generare la melodia in modi unici ed emozionanti. L’improvvisazione armonica, d’altra parte, comporta l’uso di accordi e tenore per creare nuovi assoli. Improvvisare per motivi, d’altra parte, consiste nel ridefinire affermazioni e frasi per rendere sofisticata l’organizzazione musicale. Ci sono artisti che usano i tre tipi di improvvisazione nella loro musica, mentre altri usano due o uno di loro. Quindi, l’improvvisazione dipende dalla creatività e dall’esperienza dell’esecutore.

Rafael Valencia, che è stato anche il regista dell’evento e anche un esecutore, ha fatto un lavoro straordinario. L’equipaggio strumentale in particolare il pianista George Gonzales era così abile nel comporre il pianoforte. Il chitarrista Steven Alvarez avrebbe comp i vari accordi che hanno coinvolto la 3a e la 7a nota. Questi processi sarebbero stati alternati con il pianoforte comping, e avrebbero ad un certo punto farlo armoniosamente. Frank Perez e Jeremy Whitman avrebbero anche comp la batteria, e questo ha reso l’intera stanza vivace. Infatti, gli esperti comping devono sapere come bilanciare tra i voicing e l’umore solista. Il mancato bilanciamento di questi può portare a disorganizzazione e scarso rendimento sul palco.

Tempo si riferisce ai battiti al minuto di una canzone che di solito sono fatti dai vari strumenti in uso durante l’esecuzione. Questi sono alcuni degli aspetti che non sono mai passati inosservati durante questa notte indimenticabile. Ci si renderebbe conto che ciascuno degli artisti aveva certi modi in cui il suo tempo si muoveva. Tutti gli operatori degli strumenti hanno determinato il tipo di tempo per ogni esecuzione. Alcuni degli artisti come Junior Cepeda, Poncho Sanchez e Rafael Valencia avevano un tempo veloce rispetto al resto degli artisti che il tempo era un po ‘ lento.

Parte 3

L’intera esperienza è stata fantastica a parte una cosa insolita che si è verificata. Uno degli interpreti, Oscar Hernandez avrebbe dimenticato il testo della canzone Sentimeanto de Cancion. Ha cantato perfettamente il primo e il secondo verso. Tuttavia, al raggiungimento del terzo e del quarto verso, ha iniziato a tacere e a volte canticchiava mentre era sul palco. Questa è stata una grande delusione per il pubblico che aveva già iniziato a ballare e godersi la canzone. Questo atto ha interrotto il ritmo a tal punto che gli operatori dello strumento sono diventati disorganizzati nei loro compiti. Il pianista George Gonzales e i chitarristi Steven Alvarez sono andati fuori chiave e non si sono più coordinati tra loro. Gli operatori Violino e viola; Alan Arce e Carolina De Leon anche confuso il ritmo. Tuttavia, questo esecutore è rimasto fiducioso e composto anche quando tutto questo stava accadendo.

In generale, il concerto è stato epico, e ho amato tutto, dal ritmo, gli strumenti utilizzati e la competenza di coloro che stavano eseguendo. Inoltre, mi è piaciuto il modo in cui i performer improvvisavano ogni aspetto per creare performance molto creative. Amavo il suono della tromba e il suono del Violino e della Viola. Non avevo mai visto prima il livello di esperienza a cui ho assistito da quelli che soffiavano la tromba e il violino. Tuttavia, non mi piaceva il fatto che quello dell’icona nella nostra Salsa Jazz Oscar Harnandez dimenticato il testo della canzone che stava eseguendo. Questo è stato deludente e un segno di impreparazione che non dovrebbe accadere nei concerti.

In conclusione, il Jazz è un genere musicale che dovrebbe essere apprezzato da tutti. Ha molto da imparare a partire dai suoi testi educativi alla competenza nel suonare tutti gli strumenti. Inoltre, i concerti Jazz sono essenziali in quanto creano una piattaforma per gli artisti di praticare e imparare gli uni dagli altri. È, quindi, essenziale che le persone abbracciano e sostengono il Jazz come si tratta con un sacco di benefici ed è piacevole pure.