Homesthetics

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Se siete nuovi alla pittura, è probabile che si possiede una vaga idea di ciò che uno studio di colore è, ma non hanno idea di come condurre uno in modo efficiente.

Fare uno studio del colore è un modo incredibilmente conveniente per avere un’idea decente di come sarà il tuo dipinto finale e viene utilizzato da quasi tutti i professionisti prima di iniziare un progetto serio. Esso consente di giocare con colori diversi, senza doversi preoccupare di cose come modello e precisione.

Mentre il concetto sembra abbastanza semplice e diretto, imparare a farlo correttamente richiede un po ‘ di apprendimento e pratica. Quindi, se sei qualcuno che sta cercando di padroneggiare questa preziosa abilità e usarlo per i vostri progetti futuri, hai sicuramente cliccato sull’articolo giusto!

Abbiamo preparato una guida dettagliata su come è possibile eseguire uno studio del colore e spiegato quasi ogni bit di informazioni che potrebbero essere rilevanti per le vostre esigenze.

Quindi iniziamo!

Che cos’è uno studio del colore e come condurlo

Immagine via Gary Freeman

Così che cosa è veramente uno studio di colore?

Uno studio di colore non è altro che un dipinto grezzo o schizzo che viene utilizzato come un pezzo di pratica per testare diverse opzioni di colore prima di procedere con qualsiasi opera d’arte seria. È uno strumento piuttosto semplice ma molto conveniente che può essere utilizzato per testare ed esplorare diverse disposizioni di colore al fine di ottenere la combinazione di colori più ottimale per un dipinto.

Uno studio del colore viene condotto prima di qualsiasi pittura seria e di solito viene eseguito dopo aver preparato uno schizzo di miniature. Permette ad un artista di giocare con la tavolozza dei colori per ottenere l’umore, la luce e la forma perfetti che alla fine porteranno il meglio da un’opera d’arte.

L’idea di fondo di uno studio del colore è quella di semplificare i vari elementi di un dipinto e concentrarsi solo sulla combinazione di colori in modo che la disposizione dei colori più dominante è messo in evidenza. Elementi come bordi, valori, disegni intricati, pennellate, ecc.sono tutti annacquati in modo significativo mentre si fa uno studio del colore.

Il risultato finale di uno studio del colore di solito appare estremamente ruvido e può essere paragonato a quello di una pittura rupestre primitiva, ma sicuramente darà un’idea chiara di come apparirà la disposizione finale del colore una volta completata la pittura reale.

Perché è necessario condurre uno studio del colore?

Eseguire uno studio del colore prima di procedere con un vero dipinto ti farà risparmiare un sacco di tempo e problemi. Dal momento che avrai una rappresentazione visiva approssimativa della combinazione di colori finale, sarà infinitamente più facile per te seguire mentre fai la pittura reale. Questo ridurrà in modo significativo le possibilità di rovinare le cose e risparmiare una grande quantità di tempo.

Indipendentemente dal mezzo che stai dipingendo, gli studi sui colori sono un must. Se si sta lavorando con colori acrilici o pittura su un supporto digitale, uno studio di colore sarà quasi sicuramente rendere il vostro lavoro molto più facile.

Gli studi sul colore non richiedono molto tempo, quindi anche se ne incasini uno o non ti piace una particolare disposizione dei colori, puoi passare rapidamente a quella successiva per provare una disposizione diversa. Sono un ottimo modo per esplorare vari stati d’animo e forme che puoi produrre nelle tue opere d’arte.

Siamo stati tutti in quelle situazioni in cui siamo a metà di un dipinto e ci rendiamo conto che la combinazione di colori attuale non sta funzionando. Ma cambiare la disposizione dei colori di un’opera d’arte una volta completata a metà non è davvero fattibile.

Puoi facilmente evitare tali situazioni semplicemente conducendo uno studio del colore in quanto ti permetterà di prendere decisioni prima ancora di iniziare con un lavoro serio.

La disposizione dei colori selezionata nella grafica può in definitiva fare la differenza. Le scelte di colore sono ciò che può differenziare un dipinto medio da uno indimenticabile. Quindi prendere le decisioni giuste è fondamentale.

Semplici alterazioni nella combinazione di colori possono trasformare completamente l’umore e la sensazione di un dipinto. Quindi sperimentare diverse opzioni di colore attraverso uno studio del colore può aiutarti a ottenere una visione più chiara della sensazione che stai cercando di trasmettere e quindi riprodurla in modo più efficiente nel tuo lavoro reale.

Come condurre uno studio del colore?

Quindi, ora che avete un’idea abbastanza chiara di ciò che uno studio di colore è e perché è così importante condurre uno, stiamo andando a passare al processo effettivo di eseguire uno studio di colore. Qui ci sono alcune cose che dovete tenere a mente durante lo svolgimento di uno studio di colore–

1. Essere veloce e rilassato

Il punto di fare uno studio di colore è quello di ottenere una rappresentazione approssimativa della combinazione di colori di un dipinto. Quindi, va bene ignorare gli altri aspetti di un dipinto e concentrarsi semplicemente sul modello di colore.

Scegli i tratti grandi e larghi indipendentemente dal mezzo con cui stai lavorando e non prestare troppa attenzione ai dettagli. Uno studio del colore non dovrebbe richiedere molto tempo. Dovrebbe essere facile e veloce.

Se stai lavorando su un supporto digitale, ridimensionare la dimensione del pennello è una buona idea. E per i mezzi tradizionali, usa pennelli più grandi che useresti per la tua pittura.

Includere piccole macchie di colore in cima allo studio e etichettarle può aiutarti molto quando inizierai con la pittura reale.

Stratificazione colori diversi sono anche consigliabile se si sta lavorando con qualsiasi mezzo traslucido. Assicurati di eseguire uno studio separato per ogni livello che utilizzerai. Questo non solo permetterà di tenere traccia dei diversi colori che si sta utilizzando, ma anche andare un lungo cammino per identificare le aree in cui si desidera apportare modifiche.

2. Presta attenzione al valore

Mentre puoi tranquillamente ignorare la maggior parte degli altri aspetti della pittura mentre fai uno studio del colore, assicurati di non ignorare completamente il valore.

Durante lo studio del colore, prova a scegliere i valori corretti per i colori che stai utilizzando. Altrimenti, è molto probabile che perderai la forma e finirai per rovinare l’intero studio.

3. Fare un sacco di sperimentazione

La sperimentazione è ancora un altro motivo per cui gli studi di colore sono condotti in primo luogo. Quindi, non aver paura di giocare con diverse combinazioni di colori e correre molti rischi. Lasciate che la vostra immaginazione correre e provare arrangiamenti completamente diversi da quelli che inizialmente aveva in mente. Non si sa mai cosa potrebbe finire per fare clic.

Se avete intenzione di utilizzare un’immagine di riferimento o addirittura trarre ispirazione dalla vita reale per un pezzo di opera d’arte, non è necessario attenersi ai colori originali del tutto. Sei libero di deviare dalle disposizioni di colore originali provare diverse tonalità per vedere come funzionano.

Tieni traccia di come cambia l’impostazione e l’umore con ogni studio e vedi quale funziona meglio per te.

4. Fare più studi di colore

Un sacco di persone fanno l’errore di fare solo uno studio di colore e poi saltare al progetto principale. Che sconfigge l’intero scopo di uno studio di colore, che è quello di sperimentare e scoprire la combinazione di colori che funziona il meglio per voi.

Assicurati di fare un minimo di tre studi di colore prima di iniziare la pittura principale. Gioca con diverse temperature e tavolozze e sperimenta diverse tonalità per la stessa composizione.

Sei anche libero di spingere i valori agli estremi e impazzire con diverse sfumature. Dopo tutto, uno studio del colore è solo un’immagine approssimativa che non deve essere perfetta.

Considerazioni finali

Gli studi sul colore sono un modo incredibilmente conveniente per risparmiare tempo e sperimentare con i colori per qualsiasi pittura seria che hai intenzione di fare. Sono un modo semplice e veloce di riprodurre la sensazione e l’umore che si sta cercando di impartire alla pittura e farlo in modo efficiente.

Con un po ‘ di pratica, puoi padroneggiare questo strumento e usarlo per creare qualsiasi stato d’animo che desideri nei tuoi dipinti.

Speriamo che questa guida ti sia stata utile e ti auguriamo tutto il meglio!