I 10 passi per creare un CGI fotorealistico
- 1. DEFINIRE LO STILE DEL CGI
- 2. PROGETTARE LA SCENA 3D
- 3. INTERIOR DESIGN E ACCESSORI 3D
- 4. E POI C’ERA LA LUCE
- 5. REALISMO E TEXTURE, UNA PREOCCUPAZIONE PRINCIPALE
- HAI UN CAMPIONE DI PRODOTTO MA NON HA TEXTURE?
- 6. DI GIORNO, DI NOTTE O DA QUALCHE PARTE NEL MEZZO?
- 7. L’ANGOLO DI VISIONE
- TUTTO SI RIDUCE ALLA SCELTA DELL’ANGOLO
- 8. ABBIAMO QUASI FINITO!
- 9. QUESTO È TUTTO, SI PUÒ VEDERE DI PERSONA!
- 10. IL COLPO FINALE DI BELLEZZA 3D
1. DEFINIRE LO STILE DEL CGI
La prima cosa che dobbiamo fare è considerare il concetto generale, il design. Esploriamo in giro, alla ricerca di informazioni visive che catturano la nostra immaginazione (“noi” significa i nostri designer e artisti CGI). Facciamo schizzi, creiamo un ottimo mood-board che riunisce tutti i diversi elementi che vorremmo vedere materializzarsi davanti ai nostri occhi nella scena. Con il cliente, decidiamo un tema centrale e uno stile particolare (tradizionale, contemporaneo, lussuoso, vintage, moderno, ecc.).
In questa fase, abbiamo bisogno di essere dato quante più informazioni visive possibili in modo da poter visualizzare il CGI fotorealistico finito che stiamo mirando e garantire che soddisfi le aspettative estetiche del cliente.
Costruiamo quindi una piccola libreria di immagini di riferimento che servirà come base per creare la nostra immagine generata dal computer. La palla non è sempre nel nostro campo in questa fase del processo. A volte un cliente fornisce i propri riferimenti e concetti e talvolta designer specializzati sono incaricati di creare i mood-boards.
Qualunque sia il caso, entro la fine di questo passaggio dovremmo avere un’idea chiara del “timbro distintivo” che metteremo sul nostro CGI.
2. PROGETTARE LA SCENA 3D
Una volta gettate le basi per il concetto generale, possiamo concentrarci sulla progettazione della nostra scena 3D. In altre parole, creeremo l’intera stanza dalla A alla Z, incluse pareti, finestre e porte.
Basta immaginarlo come uno studio fotografico…ma virtuale.
Il risultato finale è simile a questo.
Probabilmente stai pensando che non è ancora così grande.
E hai ragione. Ma non preoccuparti, ci arriveremo.
3. INTERIOR DESIGN E ACCESSORI 3D
È finalmente giunto il momento di iniziare ad aggiungere accessori ai nostri interni e, cosa ancora più importante, posizionare il nostro prodotto di punta, come qui con il divano:
Il tuo prodotto può essere importato in 3D se sei fortunato ad averlo già in quel formato o possiamo crearlo per te usando il file tecnico 2D che ci fornisci.
Per gli accessori, approfondiamo la nostra libreria interna per le forme e poi applichiamo i materiali a loro in modo che completino al meglio il tema centrale che abbiamo selezionato.
Per gli accessori, approfondiamo la nostra libreria interna per le forme e poi applichiamo i materiali a loro in modo che completino al meglio il tema centrale che abbiamo selezionato.
4. E POI C’ERA LA LUCE
Se ci chiedeste l’ingrediente chiave per trasformare un’immagine in CG in un capolavoro di realismo, dovremmo dire: La luce.
Vedere di persona. La stessa scena, prima con illuminazione sciatta, poi correttamente illuminata
Devi ammetterlo, è abbastanza ovvio.
Nel nostro studio fotografico virtuale, posizioniamo quindi le sorgenti luminose primarie, cioè il sole, il cielo e le finestre. Quello che stiamo facendo qui è creare luce naturale.
5. REALISMO E TEXTURE, UNA PREOCCUPAZIONE PRINCIPALE
E l’ingrediente magico per la creazione di un CGI fotorealistico veramente lucido? Avete indovinato?
Sì, sono i materiali.
Puoi avere una scena illuminata perfezionata, ma se porta alla luce trame che, di per sé, non sono realistiche, hai improvvisamente perso quella possibilità di fare una buona impressione.
Le texture sono una priorità assoluta quando si crea un CGI fotorealistico.
Guarda la differenza qui.
Ciò che rende speciale il tuo prodotto è la sua composizione: cuoio, cromo, legno duro, ecc.
Non sottovalutare mai l’importanza della qualità del rendering del tuo prodotto! Riflessi, effetti absolutely assolutamente nulla è lasciato al caso!
HAI UN CAMPIONE DI PRODOTTO MA NON HA TEXTURE?
Basta inviarci un campione fisico e scattare foto nel nostro studio in modo da poter creare la sua texture e quindi integrarla nel design degli interni 3D.
Questa tecnica ci permette di assicurarci che il tuo prodotto sia perfettamente raffigurato: i nodi e le venature del legno, le trame, i colori, ecc.
La nostra pluriennale esperienza nel campo della fotografia ci ha permesso, nel corso degli anni, di trasformarla in una delle specialità del nostro studio. Non temere, non otterrai il tipo di rendering generico che vedi sul web. La nostra ricetta vincente, provata e testata dai nostri clienti, è una garanzia di risultati finali ultra-realistici, anche sullo schermo! Queste immagini strutturate possono essere utilizzate anche per i cataloghi e gli strumenti di marketing.
6. DI GIORNO, DI NOTTE O DA QUALCHE PARTE NEL MEZZO?
Ora è il momento di decidere che tipo di umore vogliamo che la nostra scena trasmetta. Regolare l’illuminazione in questa fase è fondamentale perché la luce giocherà un ruolo fondamentale una volta che la scena è stata riempita di oggetti, e gli darà quel piccolo extra che spiega perché una scena ti parla più di un’altra.
Regoliamo quindi l’illuminazione in base ai tuoi gusti e alle tue esigenze (giorno, notte o in mezzo, luce diretta o indiretta, ecc.) e, se necessario, possiamo anche aggiungere una fonte di luce artificiale come una lampada per esempio.
7. L’ANGOLO DI VISIONE
Allo stesso modo, poiché i fotografi selezionano il punto di vista giusto prima di scattare una foto, dobbiamo scegliere il nostro angolo nella scena che mostrerà al meglio il prodotto per il quale stiamo creando il design degli interni 3D. Una poltrona, un pavimento, un tavolo, un accessorio, un lavandino o una doccia, l’approccio visivo non sarà lo stesso per diciamo pavimento come per una vasca da bagno (il che ha senso, ovviamente).
TUTTO SI RIDUCE ALLA SCELTA DELL’ANGOLO
Ecco perché dobbiamo scegliere il punto di vista che meglio evidenzia il prodotto in base sia al tipo di prodotto che alle esigenze del cliente.
Un po ‘ come con l’obiettivo di una fotocamera, abbiamo bisogno di trovare l’angolo che mostrerà gli aspetti visivi e tecnici di tutti gli elementi nella nostra scena 3D.
La buona notizia è che possiamo sperimentare tutti i diversi punti di vista perché una volta creata la scena possiamo muoverci liberamente al suo interno e guardarla da tutti i lati. Questo è anche parte della magia del rendering 3D!
8. ABBIAMO QUASI FINITO!
Solo alcuni ultimi dettagli per lavorare fuori! Tutto quello che dobbiamo fare ora è andare oltre l’immagine 3D con un pettine a denti fini e appianare eventuali spigoli in termini di materiali, illuminazione e posizionamento dei prodotti 3D.
Un elemento galleggia nello spazio? C’è un oggetto che manca di consistenza? I nostri occhi d’aquila scrutano l’intera scena per assicurarsi che nulla sia stato trascurato.
Non è ancora troppo tardi per cambiare idea!
Con il rendering 3D, non è necessario ricominciare tutto da capo se è necessario riposizionare o modificare un oggetto in una scena. Essere in grado di viaggiare liberamente intorno alla scena che hai creato ti consente di apportare modifiche dell’ultimo minuto senza dover rifare l’intera scena da zero!
9. QUESTO È TUTTO, SI PUÒ VEDERE DI PERSONA!
Insieme al cliente, e una volta che siamo soddisfatti del rendering creato nel nostro software 3D, mettiamo a punto la nostra immagine in base alle vostre esigenze specifiche. In altre parole, abbiamo dato il tocco finale alla versione vincente calibrando i colori, regolando i contrasti, modificando i colori del tuo prodotto in modo che rappresenti con precisione quello reale, ecc. È un po ‘ come un ultimo piccolo preen e primp prima di consegnare il rendering finale.
10. IL COLPO FINALE DI BELLEZZA 3D
Tadaaam !!!
E presto, il progetto è finito e l’immagine finale generata è della massima qualità possibile (per non parlare delle ore di calcolo effettuate dalle nostre super macchine per ottenere la massima risoluzione, ma avremo la possibilità di parlarne presto):
Abbastanza bene, vero?
Troverete un sacco di altri esempi nel nostro portafoglio
È importante capire che l’intero processo di rendering 3D dipende dal talento dei progettisti 3D dietro il progetto. La modellazione 3D richiede abilità e finezza, ed è questo che fa la differenza se si vuole ottenere il risultato finale perfetto!
E tu? Hai mai pensato di passare al 3D?
Il nostro team di progettazione sarebbe felice di raccogliere la sfida.
Non ancora pronto?
Se hai un file 3D di tipo AutoCAD o SketchUp, invialo a noi, rimarrai sorpreso dai miracoli che possiamo lavorare usando quel tipo di file!
A presto!