I migliori spettacoli di fumetti (e stagioni) dell’ultimo decennio

Gli anni 2010 sono stati un momento emozionante per spettacoli televisivi basati su fumetti. Il decennio è iniziato con Smallville dimostrando che uno spettacolo di supereroi poteva essere fatto con un budget limitato, tirare fuori l’occasionale momento iconico dei fumetti e sostenere un pubblico per dieci stagioni. Quasi subito dopo aver lasciato l’aria nel 2012, un’intera seconda generazione è emersa per dimostrare di poter essere fedele al materiale sorgente e ancora colpire in nuove direzioni. Presto, abbiamo avuto un intero multiverso di supereroi che dominava la formazione di una rete, uno SHIELD. show televisivo che offre una dose settimanale del Marvel Cinematic Universe, e anche un paio di spettacoli dimostrando fumetti in grado di offrire materiale televisivo di prestigio calibro.

Naturalmente, mentre riflettiamo sul decennio passato, solo una manciata di spettacoli — o stagioni di spettacoli-può davvero rivelarsi esemplare dei tipi di storie che i fumetti hanno aperto la strada e ancora fanno per la grande TV. Alcuni spettacoli si ergono al di sopra del resto in termini di qualità costante, mentre altri meritano il riconoscimento per il momento chiave che hanno capito bene o avanzato i loro generi in televisione. Questi spettacoli 10 rivelano quanto sia ampio e lontano nella narrazione siamo venuti da quando Smallville ha iniziato i fumetti del 21 ° secolo sulla rivoluzione TELEVISIVA.

Sentinelle: Stagione 1 (2019) 96%

Con una sola stagione sotto il suo mantello, Watchmen ha fatto due cose impossibili: 1.) Ha adattato il classico fumetto di Alan Moore, Dave Gibbon e John Higgins in qualcosa di selvaggiamente diverso, ma del tutto coerente come fonte. 2.) È arrivato A & T per pagare un trattato di lunga durata sul razzismo americano. E anche se questo argomento non fosse diventato rilevante negli ultimi anni, Watchmen si sentirebbe comunque degno di usare questo specifico fumetto per parlare di questi problemi. Considerando quanto la fonte si incorpora nella storia americana, prendendo questo angolo sembra di estrarre il grande capitolo mancante dei fumetti originali. Nel frattempo, lo spettacolo presenta un talento di recitazione potente con Regina King, Louis Gossett Jr, Jean Smart, Yahya Abdul-Mateen II e Tim Blake Nelson che offrono spettacoli sempre migliori ogni settimana. Anche se la voce più recente della lista, è certamente guadagnato il suo posto.

Legione 91%

Anche se ha vacillato nella seconda stagione, Legion ha dimostrato di poter prendere i concetti di base dietro gli X-Men e fare un programma provocatorio, carnoso e artisticamente vario. Con le sue sequenze di danza, le battaglie rap e gli episodi di genere, il creatore Noah Hawley ha messo i suoi registi al posto di guida mentre trovavano modi unici per promuovere la storia del figlio di Charles Xavier, David (Dan Stevens) e della sua coorte di aspiranti salvatori. E alla fine, ci ha lasciato la sensazione di aver visto il prequel di X-Men più avvincente mai ideato. Beh, un prequel se si considera il futuro hanno mostrato Xavier (interpretato da Harry Lloyd nella terza stagione) è stato impedito da lui fondando gli X-Men.

Freccia: Stagione 2 (2013) 95%

(Foto di The CW)

Saremo onesti, la qualità di Arrow vacilla all’estremo, ma la sua seconda stagione è stata eccezionale in termini di risultati e intenti. Destinato ad essere un racconto di lunga stagione chiamato “City of Heroes”, lo spettacolo ha ampliato il suo universo con l’arrivo di Sarah Lance (Caity Lotz), il ritorno di Slade Wilson (Manu Bennett) e l’apparizione di Barry Allen (Grant Gustin). E “stato anche l” anno i suoi flashback a Lian Yu sentito il più risonante. In quella storia, vediamo cosa ha trasformato Slade dal miglior alleato di Oliver (Stephen Amell) nel suo peggior nemico proprio mentre la storia attuale ha accuratamente costruito il piano di vendetta di Slade. Lo spettacolo avrebbe cercato di estrarre quell’idea nelle prossime stagioni, ma il dispositivo non funziona mai più come ha fatto qui. Anche, questa stagione impostare lo standard per tutti gli spettacoli Arrowverse a seguire.

Marvel’s Daredevil: Stagione 3 (2018) 97%

Nella sua corsa finale su Netflix, Daredevil finalmente trovato il tono di cui aveva bisogno per tutto il tempo: un thriller legale teso in cui l’avvocato coraggioso sembra essere un vigilante che combatte le persone sui tetti. Molto liberamente basato sulla classica trama dei fumetti “Born Again”, la terza stagione ha giocato a tutti i punti di forza dello show mettendo Matt Murdoch (Charlie Cox) contro Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) ancora una volta e abbinando tutti i personaggi al loro essenziale. Questa tecnica si è estesa anche alla sua introduzione principale: Wilson Bethel come un non-ancora-Bullseye la cui origine solitamente ambigua diventa definitiva e decisamente avvincente. E anche se in precedenza abbiamo detto che la serie si sentiva completa con la stagione 3, ci sarebbe piaciuto vedere questo introito su Daredevil continuare.

Jessica Jones della Marvel: Stagione 1 (2015) 94%

(Foto di Myles Aronowitz/Netflix)

Prendendo spunto dai primi numeri del fumetto Alias della Marvel e dalla successiva trama “Viola”, la prima stagione di Jessica Jones continua ad essere la più soddisfacente della sua durata di tre anni perché riguarda direttamente qualcosa: sopravvivere allo stupro. Grazie alla performance stellare di Krysten Ritter come Jessica — e, naturalmente, David Tennant come Killgrave — il programma ha usato trappole di supereroi per parlare di angoscia mentale sorprendente e di ciò che le persone fanno per far fronte. Considera il modo in cui Jessica evita qualsiasi tipo di supporto mentre Malcom (Eka Darville) forma quasi immediatamente un gruppo di supporto per le vittime di Killgrave. Certo, la risposta definitiva di Jessica è violenta, ma è catartica. La storia ha anche dato alla serie un focus che non avrebbe mai più anche se ha continuato a produrre un lavoro di qualità.

Swamp Thing: Stagione 1 (2018) 92%

Swamp Thing non era solo fedele alle sue radici dei fumetti, era fedele a un intero genere di fumetti-i titoli horror della DC della metà degli anni ‘ 80 e dei primi anni ’90. Moody, gothic e spesso sulle relazioni come il terrore esistenziale, erano i libri post-Punk che la DC aveva bisogno di produrre. E come una serie originale DC Universe di breve durata, Swamp Thing ha catturato questa sensazione in episodi come” Darkness on the Edge of Town”, in cui un vecchio male nella palude ritorna, passando da persona a persona mentre cerca di creare più morte e disperazione. La storia sembra un singolo numero di Hellblazer o Swamp Thing mentre serve anche le trame in corso del programma. La serie ha anche servito i valori di produzione Swamp Thing sempre meritato. Purtroppo, quella dedizione alla qualità e alla fedeltà significava che la serie godeva di una vita fin troppo breve.

I morti che camminano: Stagione 8 (2017) 64%

Mentre la serie ha fatto una serie di passi da quando Rick Grimes (Andrew Lincoln) si è svegliato in quell’ospedale — e alcuni momenti vacillanti in qualità — la stagione 8 e la sua trama “All Out War” potrebbero essere la migliore serie della serie fino ad oggi. È l’ultima volta che i personaggi principali sono stati unificati, sia fisicamente che nello scopo. Dì quello che ti piace di Negan (Jeffrey Dean Morgan), ma riunisce le persone — anche se la stragrande maggioranza di loro si è unita solo per abbatterlo. E c’è quel momento magico in cui Negan ha incontrato Shiva. La stagione ha anche dato a Rick la vittoria di cui aveva tanto bisogno, anche se gli è costato suo figlio Carl (Chandler Riggs). Per uno spettacolo detestato dal traffico a lieto fine, questa era la possibilità di Rick di sconfiggere un nemico e il più vicino che poteva venire a lasciare che il suo protagonista avesse qualcosa di lontanamente “felice.”

DC’s Legends of Tomorrow: Stagione 3 (2017) 88%

(Foto di The CW)

Dimostrando supereroi può essere selvaggiamente divertente, pur salvando l’universo, Legends completamente versato le trappole dour della sua prima stagione con questo anno inventiva e off-beat. La storia iniziale ha visto le leggende fissare il tempo dopo quasi strapparlo a pezzi l’anno precedente. Ma i loro sforzi per rattoppare il flusso temporale hanno anche permesso a un demone letterale di entrare nel loro mondo. John Constantine (Matt Ryan) ha fatto alcune apparizioni per aiutare con l’angolo magico mentre Zari Tomas (Tala Ashe) è arrivato per abusare dei suoi privilegi di snack a bordo del Waverider e chiamare la squadra per i loro costanti fallimenti come eroi — anche se si dimostra ugualmente disposta a scherzare alla fine. Inoltre, la stagione ci ha dato Beebo, e come possiamo resistere al suo strano potere “must-have-regalo di Natale”?

Wynonna Earp 92%

(Foto di Michelle Faye / Wynonna Earp Stagione 2, Inc./ Syfy)

Nato da un titolo di Image Comics un po ‘oscuro degli anni’ 90, Wynonna Earp riempie una nicchia così sottorappresentata che la sua fanbase dedicata è ora tanto una parte della storia quanto le cronache del personaggio del titolo. Tornando alla sua città natale, Wynonna (Melanie Scrofano) scopre che la sua eredità ha un elemento soprannaturale e che la sua famiglia non è affatto come quella che credeva che fosse. Giocando sciolto, veloce e divertente con il linguaggio, la mitologia e il cuore, lo spettacolo non si allontana mai dalle sue influenze o dalla tensione di tessitura nella sua commedia. E mentre il suo cast cresceva e la costruzione del mondo si approfondiva, ha fatto per i tropi dell’orrore ciò che DC Legends of Tomorrow fa per l’ambiente DC Comics. Il risultato è uno spettacolo apparentemente leggero con il potere di devastarti quando accadono cose brutte alla banda di brave persone di Wynonna.

Materia oscura 89%

(Foto di Syfy)

L’equipaggio scrappy del Raza rifletteva la sensibilità (e il budget) di questo Syfy wonder di tre stagioni. Basato su un fumetto Dark Horse con lo stesso nome, eccelleva nell’utilizzare i suoi pochi set in piedi e oscurando completamente le sue strette preoccupazioni economiche mentre raccontava una storia di una rivoluzione emergente. Come i migliori ensemble di fantascienza, ti inganna nell’innamorarti del membro apparentemente più immorale dell’equipaggio mentre ti acceca la verità sull’apparentemente più virtuoso. Ha anche indossato la sua Canadian-ness sulle sue maniche spaziali, che apprezziamo in un’epoca in cui la maggior parte degli spettacoli di supereroi sono prodotti a Vancouver, ma ambientati in città fittizie degli Stati Uniti. Andato prima del suo tempo, gli episodi 39 del programma dimostrano che puoi costruire uno spettacolo di fantascienza / fumetti nella più modesta delle circostanze.

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