IN conversazione con Colin Dieden

A 30 anni, il nativo di Leawood Colin Dieden sembrerebbe avere il mondo su una corda. Dopo impulsivamente trasferirsi a Los Angeles dopo il liceo, Dieden compiuto che la maggior parte longshot dei sogni-fare una vita attraverso la musica. Per 10 anni si è esibito con la band alt-pop The Mowgli e quest’anno ha firmato un contratto da solista con Sony Music.

Il suo contagioso nuovo singolo, As Good as it Gets, è sceso a recensioni entusiastiche, ma i testi grezzi staccano l’impiallacciatura del suo stato d’oro della mente.

“Ho avuto questa tendenza /
Lascialo a me, per essere triste in paradiso.”

In una lunga telefonata, Dieden suona come un introverso che cerca di essere estroverso. Puoi quasi sentirlo ascoltare. Si ferma prima di rispondere e spesso fa una domanda con una domanda. Ancora e ancora egli segnali disinteresse nella condivisione di dettagli della sua soleggiata vita del sud della California e invece caroms torna alle sue radici Kansas City o dei suoi due cani da salvataggio.

Da dove mi parli oggi?
Sono a Los Angeles dove vivo, sul mio divano . Da dove mi stai parlando?

Matfield Green, nelle colline di Flint, in Kansas.
Wow, questa è l’unica città del Kansas di cui non ho sentito parlare.

Ci sono solo 50 persone qui.
Che suona come il paradiso. Questo è l’obiettivo finale. E ‘ per questo che sto facendo tutto questo.

Per vivere in Kansas rurale, o semplicemente da qualche parte remota?
Davvero, non lo so. Ho sempre detto che voglio tornare in Kansas. Lo dico da 13 anni. Non posso farlo con il mio lavoro. Lo sogno davvero.

Che cosa è attraente su Kansas ora che si vive a Los Angeles?
Lo vuoi, tipo, in ordine alfabetico ? Praticamente tutto. Lo sai che vengo da Overland Park.

Lo so, come tutti questi altri personaggi famosi che lasciano Overland Park e lo rendono grande in California. C’è qualcosa nell’acqua?
Penso che siamo in cinque, giusto? Una rivista ha messo fuori le 50 persone più famose del Kansas-che, a proposito, non avrei dovuto essere lì—Robb Riggle, Paul Rudd, Eric Stonestreet e Jason Sudeikis e me. Quindi credo che siamo usciti in cinque.

Conosci tutti quei ragazzi?
Non lo so. Non conosco nessuno di quei ragazzi.

La tua storia non è un tipico Kansas City a California avventura racconto.
No, sicuramente no, intendo metà della mia famiglia vive a Los Angeles, quindi vengo qui da tutta la mia vita. Lo conosco abbastanza bene. Sono nato a Venice Beach, e quando avevo circa 6 anni, mi sono trasferito da Venice Beach a Leawood, che è una specie di grande salto. Quindi è stato casuale ed è successo a me.

Ma fino ad oggi considero Kansas City la mia città natale. Sono molto aperto su questo, e ne parlo ogni volta che ne ho la possibilità.

Le tue biografie dicono sempre che sei di Overland Park—è davvero Leawood?
Ad essere onesti non conosco la differenza. Penso che Leawood sia una piccola parte di Overland Park, giusto?

Abbastanza vicino. Dove sei andato al liceo?
Ho fatto il primo anno a Blue Valley North. Poi mi sono trasferito in Connecticut per un anno. Poi sono tornato a Kansas City e sono andato a Blue Valley Northwest e poi mi sono trasferito nello Utah per un anno, dove mi sono diplomato al liceo, poi sono tornato a Kansas City. Quindi la mia esperienza al liceo è stata un incubo. Ero solo dappertutto e irrequieto e la mia famiglia era come, “Lo manderemo qui. Proviamo questo.”

Come si adattava la musica in quegli anni irrequieti?
Questa era l’unica cosa. Non c’era nient’altro.

Cosa ti ha spinto a tornare a Los Angeles?
Quando ho compiuto 18 anni, ero seduto con un amico a casa sua e ho letteralmente detto: “Ehi, andiamo a Los Angeles e andiamo a trovare mio padre.”Così siamo saliti sul suo furgone e siamo andati a Los Angeles. Mia madre mi ha chiamato e mi ha detto: “Dove sei?”Ho detto,” Arizona.”E questo era tutto.

Hai avuto molto successo negli ultimi anni. Com’è stata la tua esperienza nella scena musicale all’inizio?
Stavo scrivendo canzoni punk piuttosto male in Kansas. Ma penso che sia un po ‘ come inizia per tutti – tipo di inseguire le cose che sentiamo alla radio. Il mio migliore amico – anche lui del Kansas – ci siamo tagliati i capelli in mohawk e abbiamo iniziato a fare buone copertine di Charlotte.

Poi a Los Angeles ero con una band chiamata The Mowgli’s, quindi negli ultimi dieci anni ho viaggiato e suonato spettacoli.

Il Mowgli è decollato rapidamente, prima ancora di bere.
Sì, nessuno di noi se lo aspettava.

È stato quando eri con i Mowgli che hai iniziato a ritagliarti la tua identità di cantautore invece di limitarti a ripetere quello che stavi ascoltando?
Penso che correre rischi sia una delle cose più difficili del mondo, specialmente nella mia attività in cui tutto è molto fragile.

A un certo livello sto cercando di creare cose abbastanza accessibili da poter fare soldi e provvedere alla mia famiglia, giusto? Ma voglio anche creare cose che siano stimolanti e interessanti per me. Quindi è una specie di equilibrio.

Ma sto diventando meno interessato alla prima parte di questo. Le cose che penso saranno accessibili o facili o commerciabili—trovo meno successo in questo che nelle cose a cui non penso affatto.

Hai pubblicato il tuo ultimo lavoro da solista sotto il nome di “Little Hurt.”Ho letto che il nome ha qualcosa a che fare con il baseball. Qual è la storia?
Questo era il mio soprannome Little League. Vorrei che ci fosse una storia migliore. C’era un giocatore di baseball di nome Frank Thomas che è stato chiamato “The Big Hurt” quindi ero “Little Hurt” perché ero più piccolo di lui e non bravo a baseball .

Come ti avvicini al songwriting? È lavoro o le parole arrivano facilmente?
È lavoro. Sicuramente. E ‘un giorno divertente per te farmi questa domanda perche’ ho scritto ogni singolo giorno, non lo so, negli ultimi otto mesi. Sono abbastanza, abbastanza stanco di esso. Chi dice che non è lavoro sta mentendo. Ovunque nel mondo, vai a lavorare, devi fare il tuo lavoro più e più volte. Se sei un cantautore, devi scrivere una canzone più e più volte. Non c’è nessun aspetto spirituale che ti permette di parlare di te stesso fuori dal fatto che stai facendo un lavoro.

“Ma fino ad oggi considero Kansas City la mia città natale. Sono molto aperto su questo, e ne parlo ogni volta che ne ho la possibilità.”

Ti dai l’orario d’ufficio?
Sicuramente no. Ho un sacco di amici—molti di loro sono il modo più successo di me—e ogni singolo giorno allo stesso tempo vanno macinare fuori. Trovo che questo tipo di uccide il punto.

Faccio un lavoro, ma lavoro duramente per non dover andare a un lavoro, quindi non capisco perché dovrei cercare di renderlo non divertente per me stesso. Quindi vivo come farei qualsiasi altro giorno e per tutto il giorno—ho questa nota nel mio telefono e tutta la mia carriera dipende da questa nota nel mio telefono. Per tutto il giorno penso a queste cose che pop nel mio cervello, come, ‘Ecco un titolo: Buono come si arriva o Incasinato o qualsiasi altra cosa.’Un sacco di volte, i titoli sono qualcosa che sento qualcuno dire in una conversazione. E poi quando mi siedo per scrivere, tiro fuori questa nota e ne traggo una storia.

Il progetto Little Hurt è un assaggio di cosa vuol dire essere me nel 2019. Non posso fare altro. Non posso scrivere la storia di nessun altro, non posso cambiare il mondo, ma posso documentare cosa vuol dire essere me in questo momento.

Hai mai letto recensioni del tuo lavoro?
Ho letto quello che vedo, sono sicuro che mi mancano alcune cose. Non lo cerco, non guardo attraverso i miei commenti su YouTube-che mi distruggerebbero-sai: “Piccolo idiota” o qualsiasi altra cosa .

Ci sono momenti in cui i critici vedono cose nella musica che non avevi visto in origine e pensi, “Sì, OK, posso vederlo” o il contrario in cui devi solo ridere e pensare, “Non è così”, ma va bene perché è la loro presa?
Questa è una cosa costante. Ogni singola recensione, ogni singolo articolo che leggi su di te, non è mai il modo in cui lo vedi. Che penso sia fantastico, perché questo è ciò che rende l’arte arte, giusto? Vedo persone che parlano continuamente della definizione di arte-è divertente che stiamo parlando di questo, ma stiamo andando lì-la gente parla di ciò che è arte, ciò che non è arte. Penso che sia arte o meno sia aperta o meno alla tua interpretazione. Quindi se sei in grado di interpretarlo in modo diverso da quello che l’autore o il pittore intendevano, questo lo rende arte. Altrimenti, è solo una fotografia o un film o pornografia se può essere interpretata solo come una cosa intrinseca.

Qual è la cosa da cui ottieni il massimo piacere-si esibisce dal vivo? Sta registrando una traccia perfetta in studio? Sta finendo una canzone e ti senti come se l’avessi inchiodato quando sei tutto solo in una stanza?
Non lo so. Forse nessuna di queste cose. Non credo che nessuna di queste siano cose da cui traggo il massimo piacere. Probabilmente quando esco con i miei cani.

È come se avessi questa vita 24/7—sono sul palco, sono in tour, sto cercando di capire il modo migliore per gestire i social media, ho un manager, un’etichetta, un agente e un’intera squadra.

È quando posso dimenticare che ho tutta questa vita, quando sono seduto lì con i miei cani, è un momento davvero felice, tranquillo, bello.

Dopo otto mesi di scrittura solida, cosa speri che sia la fine dell’anno?
Non scrivere. Non è una vera risposta. Ho un sacco di dischi da scrivere, quindi scrivero’. Ma ho bisogno di prendere un secondo per premere il pulsante di reset presto in modo da poter essere fresco e non ripetermi.

Hai un posto dove andare che ti permette di premere il pulsante rest?
Sì. Ogni volta che ho un secondo di riserva, vado a San Diego. È solo un’ora e 45 minuti di auto, ed è una bellissima spiaggia, meglio di Los Angeles.

Intervista condensata e minimamente modificata per chiarezza.