Inchiostro
Per molto tempo, l’inchiostrazione è stata considerata una parte minore dell’industria dei fumetti, solo marginalmente al di sopra del lettering nell’ordine gerarchico. Nei primi giorni di fumetti, molti editori assunto “imballatori” per produrre interi libri. Anche se i nomi di alcuni creatori di” star ” (come Simon e Kirby o Bob Kane) di solito apparivano all’inizio di ogni storia, l’editore generalmente non si preoccupava di quali artisti lavorassero al libro. Gli imballatori istituirono un metodo di stile della catena di montaggio per creare libri, usando i migliori talenti come Kirby per creare l’aspetto e il ritmo della storia e poi consegnando l’inchiostrazione, il lettering e la colorazione a creatori in gran parte anonimi — e poco pagati-per finirlo.
Le pressioni sulla scadenza e il desiderio di coerenza nell’aspetto di una caratteristica hanno portato ad avere un artista a matita una caratteristica mentre uno o più altri artisti l’hanno inchiostrata. Alla Marvel Comics, dove l’artista della matita era responsabile della suddivisione fotogramma per fotogramma della trama, un artista esperto nel racconto sarebbe stato incoraggiato a fare il maggior numero possibile di libri, massimizzando il numero di libri che poteva fare lasciando l’inchiostrazione agli altri. Al contrario, in altre aziende in cui lo scrittore ha fatto la ripartizione fotogramma per fotogramma in forma di script, più artisti inchiostrati o addirittura lettered il proprio lavoro. Joe Kubert e Jim Aparo usavano matita, inchiostro e lettera, considerando l’inserimento di palloncini di parole come parte integrante della pagina, e artisti come Bill Everett, Steve Ditko, Kurt Schaffenberger, Murphy Anderson e Nick Cardy quasi sempre inchiostravano il proprio lavoro (e talvolta anche il lavoro di altri disegnatori). La maggior parte degli artisti, tuttavia, anche esperti inchiostratori del proprio lavoro come Lou Fine, Reed Crandall, Will Eisner e Alex Toth, a volte assumevano o permettevano ad altri artisti di inchiostrare i loro disegni. Alcuni artisti potrebbero fare più soldi disegnando più pagine e lasciando l’inchiostrazione ad altri; diversi artisti con metodi di lavoro diversi potrebbero trovare più redditizio sia la matita che l’inchiostro, poiché potrebbero inserire meno informazioni e dettagli nei disegni a matita se lo inchiostrassero da soli e potrebbero inserire quel dettaglio nella fase di inchiostrazione.
A causa dell’assenza di crediti sulla maggior parte dei fumetti della Golden Age, molti inchiostri di quel periodo sono in gran parte dimenticati. Per coloro i cui nomi sono noti, è difficile compilare curriculum. Inchiostri come Chic Stone, George Papp, e Marvin Stein abbellito migliaia di pagine durante quel periodo, la maggior parte dei quali sono ancora non identificati.
Nei primi anni 1960, Marvel Comics ha iniziato a dare il credito inchiostratore in ciascuna delle loro pubblicazioni. Questo ha permesso finisher come Dick Ayers, Joe Sinnott, Mike Esposito, John Severin, Syd Shores, e Tom Palmer per guadagnare una reputazione come inchiostratori così come pencillers. Inoltre, squadre penciller-inchiostratore come Kirby e Sinnott, Curt Swan e Murphy Anderson, Gene Colan e Palmer, e John Byrne e Terry Austin catturato le attenzioni del fandom dei fumetti.
Nel 2008 Marvel e DC inker Bob Almond hanno fondato il Inkwell Awards, che è un premio istituito per celebrare il mestiere di inchiostrazione e per sollevare il profilo dell’arte in generale. Gli Inkwell Awards hanno guadagnato molta pubblicità e contano inchiostratori notevoli come Joe Sinnott, Nathan Massengill e Tim Townsend come membri e associati.
