Le 15 opere più strane della musica classica

Il famoso 4’33” di John Cage consiste in 273 secondi in cui nessuno fa nulla, eppure ha goduto di uno status di culto sin dalla sua “composizione” nel 1952. Oggi, può essere scaricato su iTunes, guardato su Youtube e c’è anche un 4’33” app. La maggior parte lo vede con divertimento ironico, altri (cioè uomini con la barba) lo valutano come un esercizio importante per farci ripensare il concetto stesso di musica. Qualunque cosa, terrà sempre un posto orgoglioso nella lista dei pezzi più eccentrici mai scritti. Cage, ovviamente, stava scrivendo in un’epoca notevolmente sperimentale che produceva ogni sorta di meravigliosa stranezza, ma i confini della convenzione musicale sono sempre stati lì per essere testati – i compositori avevano fatto cose stupide per secoli prima di Cage and co. arrivati sul posto. Qui, diamo uno sguardo a 15 del battiest, dal coinvolgente divertente per il decisamente schiumoso…

1. Heinrich Ignaz Franz von Biber: Battalia
Iniziamo la nostra indagine su tutte le cose eccentriche nel periodo barocco. Di solito un compositore di massima artigianato e raffinatezza, Biber è andato su qualcosa di una tangente con il suo 1673 Battalia per orchestra d’archi. Raffiguranti la vita in un campo militare, effetti a bizzeffe sono impiegati dal compositore per dipingere il quadro musicale proprio come voleva. Ad esempio, la sezione “Die liederliche Gesellschaft von allerley Humor” ha l’orchestra che suona in otto tasti diversi contemporaneamente per rappresentare l’ubriachezza, mentre “Mars” vede il contrabbasso attaccare un pezzo di carta sotto le corde per creare un suono raspante. È un ascolto divertente, anche se ciò che il pubblico di Biber avrebbe fatto è l’ipotesi di chiunque.

2. Johann Georg Albrechtsberger: Concerto for Jews Harp
Nulla da notare inizialmente sul Concerto in fa maggiore del 1765 di Johann Georg Albrechtsberger, stimato compositore viennese, studioso e insegnante di Beethoven – un’apertura orchestrale piacevole, se non eccezionale, è adornata da dolci pizzicotti sulla mandora (un tipo di liuto). Ma poi arriva l’ingresso dell’altro strumento solista. E l’arpa di un ebreo: fondamentalmente, una molla di metallo che si posiziona davanti alla bocca e ai twang. Nelle mani di un giocatore capace, può quasi essere fatto per produrre qualcosa di vagamente simile a una melodia, ma nessuna quantità di abilità, ahimè, può dargli un suono diverso da ‘boinnnnggggg’. L’effetto complessivo? Pensa a una rana contenta che salta di giglio in giglio, accompagnata da un’orchestra d’archi. Sorprendentemente, Albrechtsberger scrisse non solo uno, ma sette di questi concerti.

3. Leopold Mozart: Toy Symphony
La storia descrive popolarmente Leopold Mozart, padre di Wolfgang Amadeus, come una sorta di vecchio alce dalla faccia di po, ossessionato da eking fino all’ultima goccia del prodigioso talento di suo figlio. La sua Sinfonia giocattolo di circa 1760, tuttavia, suggerisce un lato amante del divertimento. Oltre alle normali forze orchestrali, ci sono parti per tromba giocattolo, cricchetto (essenzialmente un sonaglio da calcio), cuculo e usignolo (non gli uccelli, chiaramente, ma strumenti giocattolo che suonano come loro…). È tutto un po ‘ uno spasso, e piuttosto affascinante – quindi è per questo che inizialmente è stato accreditato non a Mozart Snr ma al più geniale Haydn?

4. György Ligeti: Poème Symphonique
Chi ha bisogno di strumenti? Non György Ligeti. La Poème Symphonique ungherese del 1962 – che sarà eseguita nello stesso concerto di 4’33” di Cage ai Proms quest’anno-richiede semplicemente dieci giocatori per salire sul palco, ognuno responsabile di dieci metronomi wind-up. Tutti i 100 metronomi sono avvolti al loro limite, e poi partì e ha permesso di spuntare via fino a quando non hanno tutti se stessi ferita verso il basso. In teoria, si potrebbe anche provarlo con metronomi alimentati a batteria, anche se questo potrebbe significare una performance in corso per ore e ore e ore. A proposito

5. Kaikhosru Shapurji Sorabji: Organ Symphony No. 2
Il team della BBC Music Magazine è orgoglioso di vantare almeno tre appassionati di musica per organo nel suo numero-o ‘organo annoia’ come i non illuminati a volte piace scherzare-ma anche noi pensiamo di poter tracciare la linea a sedersi attraverso l’interezza della Seconda sinfonia per organo di Kaikhosru Shapurji Sorabji. Completato dal compositore inglese nel 1932, questo lavoro per organo solista dura ben nove ore. Sì, nove. Forse non sorprendentemente, non è mai davvero preso piede. Al momento della scrittura, deve ancora essere registrato o trasmesso, e ha goduto solo nove spettacoli, tutti al estremamente talentuoso (e, chiaramente, infaticabile) mani e piedi di Kevin Bowyer. Nessun record è fatto di quanti hanno partecipato a quelle esibizioni or o, più precisamente, quanti erano ancora lì al traguardo.

6. Eric Satie: Vessazioni
Nove ore? Pah. Un gioco da ragazzi. Le Vessazioni di Satie del 1893 durano ben oltre il doppio di quella lunghezza. Non che ci sia la più grande varietà di materiale in quelle 20 ore, mente, poiché è essenzialmente lo stesso pezzo corto ripetuto 840 volte. Il parigino con l’ombrello e la tuta, il cui stile di vita era eccentrico come vengono, non ha specificato su quale strumento l’opera dovrebbe essere suonata, anche se ha incluso in alto il seguente enigmatico consiglio: “Per suonare questo motivo 840 volte, bisogna prepararsi in anticipo, e nel massimo silenzio, attraverso gravi immobilità.’Avrebbe potuto aggiungere,’ e non dimenticate di andare in bagno…’

7. Rued Langgard: Carl Nielsen-vor store komponist
Quanto dura una interpretazione del Carl Nielsen – vor store komponist di Rued Langgaard (Carl Nielsen – il nostro grande compositore) dipende in gran parte dal direttore d’orchestra, poiché seguire le istruzioni del compositore sarebbe, francamente, impossibile. Langgaard ha insistito sul fatto che il suo lavoro corale di 32 bar dovrebbe essere ‘ripetuto per tutta l’eternità’. Utile, quello. Dato che le parole di questo inno del 1948 consistono esclusivamente nel titolo stesso, si potrebbe essere perdonati per presumere che qui fosse un sentito omaggio di un compositore alla brillantezza di un altro. In realtà, è tutto il contrario. Langgaard era un danese amaramente sarcastico, irritato dal fatto che, anche 16 anni dopo la morte di Nielsen, il suo connazionale dovesse continuare a dominare la scena musicale del loro paese. Qualsiasi prestazione dovrebbe, idealmente, essere accompagnata dal suono di digrignare i denti e stringere le mani.

8. Gioachino Rossini: Cat Duet
Su argomenti più leggeri, sotto forma di Cat Duet di Rossini, un pezzo che fa sembrare positivamente prolisso Carl Nielsen – vor store komponist. Composto per prendere in giro le dive in guerra, il duetto gatto dispone di una sola parola: ‘Miaow’, ripetuto fino alla nausea da due soprani come un pianista trundles allegramente lungo sotto. E ‘ stato probabilmente esilarante indietro nel 1820. Tradizione vuole che dopo il concerto, i due cantanti sono presentati con un piattino di latte e mettere fuori per la notte.

9. Luigi Russolo: Gran Concerto Futuristico
Quasi un secolo dopo che Rossini affascinava il pubblico con il duetto del gatto, il suo collega italiano Luigi Russolo stava avendo l’effetto opposto con il suo Gran Concerto Futuristico. Russolo rinunciò agli strumenti tradizionali, creando invece i suoi vari intonarumori (casse di risonanza), che producevano una serie di rumori quando azionati da una maniglia – l ‘”urlatore” e l’ “esploditore” sono solo due esempi. Russolo sospettava che il pubblico del concerto non fosse ancora pronto per la sua visione musicale. Aveva ragione. Quando lui e i suoi intonarumori eseguirono il Gran Concerto a Milano nel 1914, il pubblico si ribellò.

10. John Dowland: Il mio Lord Ciambellano, il suo Galliardo
‘Sempre miserabile’ Dowland? Non credere al soprannome. Il maestro Tudor di liuto e voce aveva sicuramente un luccichio negli occhi. Prendiamo, per esempio, il suo Lord Ciambellano, il Suo Galliardo. Pubblicato nel primo libro di canzoni di Dowland o Ayres nel 1597, My Lord Chamberlain è un duetto per due liutisti but ma solo un liuto. L’idea è che un giocatore si siede sulle ginocchia dell’altro, necessitando di un abbraccio accogliente se entrambi vogliono raggiungere comodamente le corde. Hee hee. La vecchia canaglia.

11. Wolfgang Amadeus Mozart
Un senso dell’umorismo sfacciato, anche, da Mozart (Jnr) sotto forma di un pezzo che ha scritto per Haydn. La storia narra che i due una volta avevano scommesso su una cassa di champagne, in cui Haydn, fiducioso nel suo virtuosismo sulla tastiera, riteneva di poter suonare assolutamente tutto ciò che il suo brillante allievo scelse di scrivere per lui. Mozart ha raccolto la sfida con un pezzo che richiedeva la mano destra per suonare ad un’estremità della tastiera, la mano sinistra all’altra… e poi una nota per suonare lo slap-bang nel mezzo. Come si gioca? Semplicemente sporgendosi in avanti e premendo il tasto con il naso. Il lavoro da allora è stato perso e il racconto stesso potrebbe essere apocrifo, ma vale la pena ripetere comunque.

12. Lord Berners: Marcia funebre per una ricca zia
Lord Berners era un uomo con molti hobby, uno dei quali era catturare i piccioni e tingerli in colori assortiti. E la musica dell’inglese potrebbe essere colorata come quei poveri uccelli. Esempio? La sua marcia funebre per una ricca zia del 1914, un’opera senza nulla di lontanamente funereo. In realtà, salta positivamente lungo, ridacchiando e guffawing sulla sua strada-si può quasi qui il compositore contando la sua eredità con gioia in ogni corsa semi-quaver e salto leggero dita attraverso la tastiera. La marcia, per inciso, è il terzo di una serie di tre per pianoforte, il secondo dei quali è ‘Per un canarino’. Hai capito.

13. La Monte Thornton Young: Pezzo per pianoforte per Terry Riley
Nessuna lista di questo tipo non sarebbe completa senza La Monte Young, re degli eccentrici e compositore di snappily-intitolato opuses come La Tartaruga Ricordando il Drone del Santo Numeri, come si erano Rivelate nei Sogni di Turbine e dell’Ossidiana Gong, Illuminato dalla Segheria, il Verde a dente di Sega, Ocelot e della Linea dell’Alta Tensione step down Trasformatore. Ma anche all’interno del Dizionario di Dotty che è il catalogo compositivo di Young, Pezzo pianoforte per Terry Riley spicca. Le istruzioni per questo leggi come segue: ‘Spingere il pianoforte fino a un muro e mettere il lato piatto contro di esso. Quindi continua a spingere nel muro. Spingi piu ‘ forte che puoi. Se il pianoforte attraversa il muro, continua a spingere nella stessa direzione indipendentemente dai nuovi ostacoli e continua a spingere il più forte possibile se il pianoforte è fermo contro un ostacolo o in movimento. Il pezzo è finito quando sei troppo esausto per spingere più a lungo. Young scrisse queste istruzioni alle 2.10 dell ‘ 8 novembre 1960. Alle due del mattino? Va bene. Non diremo altro.

14. Karlheinz Stockhausen: Elicottero Quartetto

Prendere un quartetto d’archi. Dare ogni membro in un elicottero per volare in. Invia tutti e quattro gli elicotteri verso il cielo, con i giocatori che si inchinano furiosamente all’interno e gridano di tanto in tanto. Relay suono al pubblico tramite collegamento radio e una banca di altoparlanti. Bingo. Avete il ‘Quartetto elicottero’ dal ciclo di opere Licht di Stockhausen. Scritto nel 1993, non è mai veramente decollato, se ti perdoni il gioco di parole.

15. Alexander Scriabin: Mysterium
Le richieste del “Quartetto di elicotteri” sono relativamente faticose rispetto al Mysterium di Scriabin, sicuramente il più stupido di tutti i lavori stupidi. In termini di interpreti, il russo voleva che il suo potenziale capolavoro fosse caratterizzato da ‘ un’orchestra, un grande coro misto, uno strumento con effetti visivi, ballerini, una processione, incenso e articolazione ritmica della struttura.’Finora, così gestibile. Ma poi Scriabin ha stabilito che un tempio speciale dovrebbe essere costruito per l’evento in ai piedi dell’Himalaya. E c’è di più. Campane giganti sospese dalle nuvole avrebbero evocato persone da tutto il mondo sul sito della performance, che sarebbe durata ben sette giorni. E, alla fine di esso, sarebbe arrivata la fine del mondo, con gli esseri umani sostituiti da “esseri più nobili”. Cripes. Scriabin ha iniziato a lavorare su Mysterium nel 1903, ma era ancora un po ‘ lontano completarlo dalla sua morte nel 1915. Questa è forse una buona cosa.

Illustrazione: David Lyttleton