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• 1 Introduzione
• 2 Pink Floyd – The Wall (1980)
• 3 David Bowie – Vetro Spider (1987)
• 4 Rolling Stones – Ruote in Acciaio/Giungla Urbana (1989-90)
• 5 U2 – Zoo TV (1992-93)
• 6 Pink Floyd – The Division Bell (1994)
• 7 U2 – Popmart (1997-98)
• 8 Rolling Stones – Bridges to Babylon
• 9 Rolling Stones – A Bigger Bang (2005-07)
• 10 Take That Progress (2011)
• 11 Muse – Insostenibile tour (2013)
• 12 Lady Gaga – Born this Way Ball (2012-13)
• 13 U2– 360 (2009-12)
• 14 articoli Correlati alla Progettazione di Edifici Wiki

Introduzione

Pochi artisti musicali hanno lasciato un’eredità straordinaria sul disegno di concerto tour dei Pink Floyd. Tre dei membri fondatori della band si sono incontrati mentre studiavano architettura al Regent Street Polytechnic, rendendo forse inevitabile che avrebbero cercato di spingere la busta in termini di scenografie.

Una mostra di alto profilo al Victoria di Londra & Albert Museum-‘Pink Floyd: Their Mortal Remains’ – rappresenta un’esplorazione esaustiva della carriera della band ed è ricca di affascinanti artefatti.

Curata dal team dietro la mostra “David Bowie Is” di V & A, di enorme successo, i fan sfegatati e occasionali apprezzeranno a fondo la gamma di oggetti di scena, immagini visive e altre curiosità, come i disegni originali dello scenografo Mark Fisher per il tour “The Wall” e i piani tecnici per lo schermo circolare che sarebbe diventato un punto fermo dei loro spettacoli dal vivo.

La mostra si svolge presso la V&A fino al 1 ottobre 2017. Per celebrare l’esibizione, Designing Buildings Wiki ha dato un’occhiata ad alcuni dei progetti di tour di concerti più elaborati e inventivi.

Pink Floyd – Il Muro (1980)

Il tour storico dei Pink Floyd di ‘The Wall’ è stato il primo grande progetto per uno spettacolo rock del giovane studente di architettura Mark Fisher.

Durante la prima metà dello spettacolo, sono stati costruiti 420 mattoni di cartone per creare un muro alto 31 piedi e largo 160 piedi tra il pubblico e la band. Il processo di costruzione del muro prevedeva la stabilizzazione degli alberi per evitare che cadesse e delle piattaforme sollevate su e giù da Fisher da una banca di interruttori.

La seconda metà dello spettacolo ha caratterizzato le animazioni di Gerald Scarfe proiettate sul muro, prima che l’it fosse spettacolarmente abbattuto durante il finale.

Lo spettacolo comprendeva anche i pupazzi iconici dei Pink Floyd, un maiale volante gonfiabile e un aereo modello su larga scala inviato su un filo zip dal tetto dell’arena al palco.

David Bowie-Ragno di vetro(1987)

David Bowie 1987 Glass Spider tour è stato il più elaborato della sua carriera e, al momento, è stato descritto come ‘il più grande tour set mai’. Progettata da Mark Ravitz, la struttura era formata da ponteggi mobili alti tre piani, larghi 19,5 m (64 ft). Il set ha dato l’aspetto di un ragno gigante filato in fibra di vetro e metallo, con gambe giganti in tubo a vuoto che sono state illuminate dall’interno con luci che cambiano colore.

I Rolling Stones-Ruote in acciaio / Urban Jungle (1989-90)

Mark Fisher ha progettato due tappe per il tour delle ruote in acciaio/Urban Jungle dei Rolling Stones negli Stati Uniti e in Europa. A quel tempo, era il più grande palcoscenico mai costruito, a 236 piedi di larghezza e 82 piedi di altezza, e il costo di million 40 milioni. Il design era una “visione apocalittica” del degrado urbano e della giungla fluorescente.

U2 – Zoo TV (1992-93)

L’innovativo Zoo TV tour degli U2 è stato una collaborazione tra il designer creativo Willie Williams, Mark Fisher e Jonathan Park.

Il concetto era di un “sovraccarico sensoriale” multimediale, con video-wall, 36 monitor video e numerose telecamere costruite attorno a diverse enormi impalcature. Per aggiungere allo spettacolo, lo spettacolo ha incluso diverse auto Trabant dipinte in modo decorativo dotate di specchietti e faretti, sospesi al centro del palco.

Il design ha anche aperto la strada all’uso del B-stage che si estendeva su una pista nel mezzo del pubblico. Nel 2002, Q magazine ha detto che era ‘ ancora il tour rock più spettacolare messo in scena da qualsiasi band.’

Pink Floyd-La campana della divisione(1994)

Il tour finale dei Pink Floyd ha utilizzato un enorme impianto di illuminazione e un palcoscenico ispirato alla Hollywood Bowl progettato da Marc Brickman e Mark Fisher. Il palco ad arco misurava 180 piedi di lunghezza e 130 piedi di altezza, e utilizzava 700 tonnellate di acciaio, trasportate in tutto il mondo su 33 camion.

Il design includeva lo schermo circolare del marchio, un aereo da caccia che si schiantava e un enorme mirrorball che si apriva in un fiore a doppia estremità; così come due maiali gonfiabili che sono sbarcati da “canili” in alto sopra le piattaforme di altoparlanti su ciascun lato del palco.

U2 – Popmart (1997-98)

Per il follow-up di U2 a Zoo TV, hanno basato la scenografia sul più grande schermo video a LED del mondo (50 m (165 ft) di larghezza e 17 m (56 ft) di altezza).

Fisher, insieme a Willie Williams, ha originariamente creato lo schermo a LED su un foglio di tessuto flessibile, tuttavia, in seguito è stato deciso che dovrebbe essere appeso nella propria cornice. Lo schermo aveva 150.000 pixel, ognuno dei quali conteneva 8 LED separati di diversi colori. Sono stati utilizzati 4.500 tubi di alluminio separati per montare i pixel, che erano in grado di essere suddivisi in 187 pannelli pieghevoli, distribuiti su 22 colonne. Al centro dello schermo c’era un arco parabolico dorato alto 30 m (100 ft) con un impianto di altoparlanti arancione sospeso.

Questo sontuoso design del tour presentava il cocktail stick-and-stuffed-olive più alto del mondo (realizzato in alluminio e fibra di vetro), oltre a un mirrorball girevole di 12 m lemon che, al bis dello spettacolo, avrebbe percorso la pista e aperto per rivelare la band all’interno.

I Rolling Stones-Ponti per Babilonia

Progettato come una collezione eclettica dei sette peccati capitali, Mark Fisher ha studiato una serie di fonti per il design, tra cui l’architettura barocca, l’antica egizia e lo scultore futurista Bocchione. Adottando uno schermo centrale circolare ispirato ai Pink Floyd, il palco ha anche tratto ispirazione dal Popmart degli U2, con altoparlanti curvi posizionati su entrambi i lati del palco.

La scenografia comprendeva anche un ponte telescopico a sbalzo lungo 46 m (150 ft) che si estendeva dal palco principale a un palco B al centro del pubblico.

I Rolling Stones – Un Bigger Bang (2005-07)

La scenografia finale di Mark Fisher per i Rolling Stones ha tratto ispirazione dagli ampi balconi espressionisti dei teatri dell’opera del 19 ° secolo, sui quali i membri del pubblico potevano stare in piedi e guardare dal basso sul palco.

La struttura stessa era alta 85 piedi e larga 200 piedi, con uno schermo video a LED ad alta risoluzione centrato tra i balconi. Due linee di alberi e capriate fungevano da supporto per una serie di staffe a sbalzo che fornivano un cuscinetto per i balconi ampi e punti di sollevamento per la pannellatura della fascia.

Take That – Progress (2011)

Take That’s reunion tour stage è stato incorniciato dalla gigantesca figura di ‘Om’, formata da una torre alta 28 m che sostiene la testa e due torri laterali per le mani, PA e schermi video. Impalcature curve intorno alla parte posteriore del palco per trasportare i gomiti della figura, insieme a pareti video posteriori e un ponte di supporto convesso.

Centrale per lo spettacolo è stato l’uomo robotico alto 20 m che è stato ‘portato alla vita’ utilizzando l’idraulica.

Muse – Tour insostenibile (2013)

Il tema industriale dello scenografo Olie Metcalfe era rappresentato da una gigantesca centrale elettrica composta da cinque torri bianche ‘camino’, alte ciascuna 18 m, che sostenevano una parete posteriore concava 18 m x 14 m formata da pannelli video.

L’area open space performance è stata affiancata su entrambi i lati da due schermi video LED da 14 m x 5 m ciascuno da 20 tonnellate di peso. Un ulteriore 12 tonnellate di attrezzature PA è stato appeso da due grandi torri centrali ogni lato del palco e due torri singole PA alle due estremità della parete di fondo.

Lady Gaga-Nato in questo modo palla (2012-13)

Questo palco concerto è stato progettato sulla base di schizzi fatti da Lady Gaga, concentrandosi su un grande castello gotico raggiungendo quattro piani di altezza. L’intera struttura scenica – composta da colonne, travi e nodi – è stata in grado di essere eretta in meno di 6 ore.

U2– 360 (2009-12)

Il progetto finale di Mark Fisher per gli U2 è stato ampiamente riconosciuto come il più tecnologicamente innovativo e il più grande di tutti i tempi. Per non parlare, essendo il più costoso, con ciascuna delle 3 strutture che sono state costruite per il tour mondiale che costano tra $23-31 milioni. Inoltre, il palco ha caratterizzato il sistema audio più forte mai assemblato.

Il concept, progettato da Fisher in collaborazione con Willie Williams, ha permesso alla band di esibirsi ‘a tutto tondo’ in un ambiente da stadio. Sono stati ispirati dall’iconico edificio a tema dell’aeroporto di Los Angeles, per creare una struttura in acciaio da 220 tonnellate soprannominata “The Claw”.

Il pilone centrale ha raggiunto i 51 m (151 ft) di altezza, il che lo rende il palcoscenico più grande mai girato, mentre un enorme video wall a LED costituito da segmenti esagonali allungati montati su un sistema a pantografo multiplo è stato esteso e retratto durante lo spettacolo.

Il progetto ha aumentato la capacità delle sedi fino al 25%, portando a record di presenze in più di 60 stadi, e ha contribuito al tour diventando il più alto incasso di tutti i tempi, con più di 7.2 milioni di biglietti venduti.

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–Michael Brooks