Recitazione classica: espressione di corpo, voce e immaginazione
Qual è la tecnica di recitazione classica?
Nel corso degli anni, i praticanti del teatro hanno sviluppato una vasta gamma di approcci e tecniche.Tecniche come il metodo Stanislavsky e Meisner coinvolgono seguendo un insieme specifico di passaggi nella formazione degli attori e nella creazione del personaggio. Molte personeassumere che la recitazione classica è un approccio obsoleto alla recitazione. Si mayenvisage attori classici utilizzando raffinati accenti britannici e vomitando testo outShakespearean. Tuttavia, la tecnica di recitazione classica è un po ‘ più difficileper definire.
Che cosa è ClassicalActing?
La recitazione classica è unapproccio sviluppato utilizzando gli insegnamenti di Konstantin Stanislavsky Emichel Saint-Denis. La tecnica viene utilizzata per addestrare gli attori a usare i loro corpi, voci e menti per creare i loro personaggi. Molte persone sono sotto l’equivocoche la tecnica è inferiore al famoso Metodo Strasberg, che mira acreare emozioni reali e pienamente sentite all’interno dell’attore.
Tuttavia, la formazione classicalacting non si traduce in una recitazione eccessivamente esagerata o finta movimento. Anziché, la tecnica assicura un attore è fisicamente preparato toembody un personaggio, indipendentemente da quanto lontano questo personaggio può essere dal loro sé.
Che cos’è la formazione classica?
La formazione come classicoattore è un processo rigoroso e fisicamente impegnativo. I praticanti della tecnica credono che affinché un attore possa incarnare un personaggio, devono avere un corpo e una voce aperti e flessibili che siano liberi da tensione e inibizione.La maggior parte dei programmi di formazione recitazione classici iniziano utilizzando una serie di esercizi per abbattere le tensioni naturali e le abitudini dell’attore, insegnando loro a trovare astate di neutralità.
Il corpo
Recitazione classicai programmi pongono un’enorme attenzione sulla messa a punto del corpo dell’attore. Actorsgo attraverso una serie di classi progettate per renderli iper-consapevoli dei lorocorpi. L’accento è posto sull’aumento della consapevolezza dell’attore della relazione del proprio corpo con lo spazio in cui si trovano e gli altri attori che li circondano. Questola consapevolezza porta idealmente ad un’apertura fisica e alla libertà che consente all’attoreuna gamma completa di espressione fisica, così come la capacità di trasformarsi inun altro personaggio fisicamente.
La voce
Una quantità enorme dil’enfasi è posta sulla libertà vocale nella recitazione classica. La tecnica è stata sviluppata principalmente per la recitazione teatrale, quindi gli esercizi vocali sono progettati per raggiungere un attore per proiettare in modo naturale e sicuro la sua voce. Attori Iniziano il loro allenamento con una serie di esercizi di respirazione che rimuovono la tensionee ceppo dal tratto vocale. Quindi passano a una serie di esercizi progettati per creare chiarezza e versatilità emotiva nella voce.
Analisi testuale
La terza sezione principale della formazione classica è l’analisi testuale. Gli attori imparano una serie di strumenti analitici, la maggior parte dei quali sono presi dal metodo Stanislavski, che li aiutano a capire le parole, le azioni e le emozioni del loro personaggio. Gli attori cominciano byidentifying un obiettivo per il loro carattere, che è il thatlies di desiderio di guida dietro tutte le loro azioni. Il testo viene quindi suddiviso in una serie dibatti. Alcuni insegnanti usano il metodo di azione, in cui gli attori scelgono descrittivoazioni per aiutarli a motivarli per ogni riga.
Considerazioni finali
La recitazione classica è una tecnica a corpo intero che si traduce in attori che sono fisicamente, vocalmente ed emotivamente preparati a incarnare qualsiasi ruolo in qualsiasi mezzo.
