Riviste comiche

Rodolphe Topffer creò il primo fumetto di giornale nel 1827. Poco dopo, Topffer iniziò a ristampare le sue strisce in forma di libro in Europa, anche se la data esatta è ancora sconosciuta. Il primo fumetto americano è stato Topffer’s The Adventures of Mr. Obadiah Oldbuck, una ristampa di un fumetto pubblicato per la prima volta in Europa. Apparve come supplemento al giornale Fratello Jonathan il 14 settembre 1842.

The Yellow Kid in Mcfadden’s Flats, pubblicato nel 1897 dalla Dillingham Company, conteneva ristampe del popolare giornale a fumetti Yellow Kid, e iniziò quella che gli storici dei fumetti chiamano la “Platinum Age” dei fumetti, che continuò fino al 1932.

Nel 1933 arrivò la pubblicazione di Detective Dan (Humor Publications Company), il primo fumetto che conteneva opere d’arte originali piuttosto che ristampe di fumetti di giornali. Questo iniziò l’età pre-d’oro dei fumetti, che durò dal 1933 al 1938.

Le diverse “età” dei fumetti

La Golden Age National Periodical Publications (meglio conosciuta come DC Comics) pubblicò Action Comics n.1 nel giugno 1938, dando il via alla Golden Age dei fumetti. L’azione n. 1 presentava la prima apparizione del personaggio Superman, creato dallo scrittore Jerry Siegel e dall’artista Joe Shuster. Superman è stato immediatamente popolare con i lettori, e altri supereroi in costume presenti nei fumetti presto seguita, tra cui Batman (Detective #27, Maggio 1939, DC), Captain Marvel (Whiz Comics #2, febbraio 1940, Fawcett), il Sub Mariner e la Torcia Umana (Marvel Comics #1, ottobre 1939, Puntuale), e capitan America (Captain America Comics #1, Marzo 1941, Tempestiva).

L’era dell’atomo La fine della seconda guerra mondiale vide un calo di interesse per i potenti supereroi e la circolazione di molti fumetti iniziò a diminuire. Alcune compagnie di fumetti sono fallite; altri adattati regolando il contenuto nei fumetti per includere romanticismo, occidentale, fantascienza e horror. Gli storici si riferiscono a questo periodo come l’era dell’atomo, iniziata nel 1946 con il lancio della prima bomba atomica e terminata nel 1956.

Un modo in cui gli editori hanno rafforzato le vendite di fumetti è stato quello di rendere i fumetti grafici e scioccanti. EC Comics ha aperto la strada, pubblicando fumetti macabri e di grande successo come Tales from the Crypt e Vault of Horror. Nel 1954, il Dott. Fredric Wertham ha pubblicato Seduction of the Innocent, che ha affermato che il sesso e la violenza nei fumetti stavano corrompendo i bambini americani. Quando la Sottocommissione del Senato degli Stati Uniti sulla delinquenza giovanile iniziò un’inchiesta sui contenuti dei fumetti, l’industria dei fumetti scelse di sorvegliarsi, creando la Comics Code Authority, che agisce per censurare materiale ritenuto discutibile.

La Silver Age Nel 1956, DC Comics pubblicò Showcase n.4, con Flash, che portò a una rinascita della popolarità dei supereroi e inaugurò la Silver Age dei fumetti. L’Età d’Argento guadagnato slancio con la fondazione della Marvel Comics, che ha pubblicato i Fantastici Quattro #1 novembre 1961, seguita dall’introduzione di una serie di nuove, arredate in stile contemporaneo, supereroi, tra cui Spider-Man (Amazing Fantasy #15, agosto 1962), Thor (Journey into Mystery #83, agosto 1962), e X-Men (X-Men #1, settembre 1963).

L’età del bronzo Il periodo dal 1970 al 1979 è indicato da storici e collezionisti di fumetti come l’età del bronzo dei fumetti. Durante questo periodo il collezionismo di fumetti si è evoluto da un’attività informale e informale in un’industria redditizia. I valori comici sono saliti alle stelle, così come la consapevolezza pubblica dei fumetti.

L’era moderna L’era moderna dei fumetti iniziò nel 1980 con i cambiamenti nel sistema con cui venivano distribuiti i fumetti. Questi cambiamenti hanno aperto la porta ai piccoli editori indipendenti per creare fumetti. Ben presto il mercato fu invaso da materiale nuovo e originale, tra cui il sorprendente successo di Teenage Mutant Ninja Turtles di Mirage Studio, creato da Kevin Eastman e Peter Laird e pubblicato nel 1984.

Nei primi anni 2000, molti personaggi comici popolari sono stati modificati drammaticamente per aumentare l’interesse e le vendite. Nel frattempo, i film a fumetti hanno aumentato la visibilità di personaggi come Spider-Man, Batman e X-Men.

Fumetti da collezione

La maggior parte dei collezionisti di fumetti e lettori sono giovani (tento ventuno anni) maschi e sono motivati da una serie di forze psicologiche ed economiche. La maggior parte dei collezionisti di fumetti sono partecipanti attivi nella cultura del fumetto, frequentando negozi di fumetti e convenzioni di interagire con altri collezionisti, di solito la visualizzazione di una vasta conoscenza dei fumetti, e utilizzando un gergo peculiare ai collezionisti di fumetti. In questo modo il collezionismo di fumetti favorisce un senso di appartenenza e identità.

Altri collezionisti di fumetti sono più interessati al profitto. Questi speculatori comprano fumetti che pensano aumenteranno di valore e li sigillano in sacchetti senza leggerli.

Naturalmente, il piacere e la fuga—la gioia della lettura—motivano anche i collezionisti. Storie di fumetti tendono ad essere formulaic (anche se questo era più vero in tempi precedenti di quanto non sia oggi), e lettori godono fumetti perché forniscono divertimento che viene da avere le loro aspettative soddisfatte.

La raccolta di fumetti si sviluppò come una propaggine del “fandom dei fumetti”, la raccolta di fan per condividere il loro amore per i fumetti, iniziata durante la Silver Age. Jerry Bailsand Roy Thomas, due fan di fumetti di lunga data, ha sviluppato la prima “fanzine” a fumetti (una rivista amatoriale per gli appassionati di fumetti), Alter Ego, nel marzo 1961. Quando i fan si trovarono l’un l’altro iniziarono a comprare, vendere e scambiare fumetti. Le prime convenzioni sui fumetti iniziarono a metà degli anni 1960.

Robert Overstreet pubblicò la prima edizione della Comic Book Price Guide nel 1970, fornendo dati normativi sui valori dei fumetti e dati storici. Un’edizione aggiornata della guida ai prezzi dei fumetti è stata pubblicata ogni anno da allora.

Prima del 1980 fumetti non sono stati prodotti per la longevità. Essi sono stati prodotti da carta a basso costo, e la maggior parte sono stati gettati via subito dopo che sono stati letti. Questa pratica ha portato ad una scarsità di fumetti dalla Silver Age e precedenti, soprattutto in buone condizioni.

Man mano che la raccolta di fumetti diventava più avanzata, la condizione di un fumetto diventava più cruciale nel determinarne il valore. Nei primi anni 1970, un fumetto in condizioni mint (perfect, edicola-fresh) valeva circa il doppio dello stesso fumetto in buone condizioni (ben indossato ma completo). Oggi un fumetto in ottime condizioni vale da otto a dodici volte quello di un fumetto in buone condizioni.

A causa dell’importanza della condizione, i servizi di restauro di fumetti si svilupparono negli anni ‘ 70 e esistevano ancora nel 2004. Mentre questi servizi possono apportare miglioramenti drammatici nell’aspetto di un fumetto, i collezionisti attribuiscono un alto premio ai fumetti che non vengono ripristinati.

Seguendo la guida di monete e carte da baseball, classificazione professionale di terze parti e slabbing (sigillatura in un supporto di plastica trasparente) di fumetti è iniziata alla fine del 1990 da CGC (Comics Guaranty Corporation) ed è diventata la forza trainante nel mercato. Condizione è diventata più cruciale che mai, e un premio elevato è posto su gradi superiori.

Al di là delle condizioni, i valori dei fumetti sono influenzati da fattori come il genere (i fumetti di supereroi sono i più preziosi; romance and humor comics the least), l’artista che ha disegnato l’arte del fumetto, contenuti importanti o storici (come raccontare l’origine di un personaggio, la prima apparizione di un nuovo personaggio, la morte di un personaggio) e la scarsità percepita del problema.

La maggior parte dei fumetti sono aumentati drammaticamente in valore nel corso degli anni, e sono menzionati come gravi investimenti da consulenti finanziari. Ad esempio, il fumetto più prezioso, Action Comics # 1, valeva near 2.000 in condizioni quasi nuove nel 1973. Trent’anni dopo, nel 2003, vale la pena $300.000 o più. L’apprezzamento della maggior parte dei fumetti pre-1970 è stato paragonabile.

I fumetti come mitologia moderna e riflessione del mondo reale

I fumetti hanno prodotto icone culturali riconoscibili in tutto il mondo. Sono il dominio dei giovani e li aiutano a definire il loro senso di sé. Sebbene i fumetti siano stati disapprovati da generazioni di adulti, il loro messaggio è in genere tutt’altro che sovversivo. Invece, i fumetti in genere riflettono e supportano la visione del mondo della cultura, mentre aiutano anche a definirla.

È con i supereroi che i fumetti hanno fatto il loro segno più indelebile nella cultura occidentale. La nascita del supereroe ebbe luogo durante la Grande Depressione, e di conseguenza i supereroi furono raffigurati come potenti crociati per la giustizia sociale. Come il classico eroe della frontiera occidentale americana, i supereroi erano individualisti e raffigurati come un equilibrio tra dio invincibile e uomo comune. Superman, per esempio, era anche Clark Kent, giornalista mite.

Con l’inizio della seconda guerra mondiale, i supereroi furono ancora più chiaramente definiti come riflettenti i valori fondamentali americani, combattendo per “verità, giustizia e la via americana.”Il bene e il male erano chiaramente delimitati, e il bene trionfava sempre sul male con l’uso legittimo della forza. Raramente i fumetti mettevano in discussione l’integrità dell’autorità legittima.

Dopo la seconda guerra mondiale, con il calo delle vendite di fumetti di supereroi, le trame divennero meno serie. Superman divenne una figura divina, al di sopra delle preoccupazioni politiche e sociali, ora in possesso di una serie di poteri come la visione a raggi X e il respiro supercold, mentre Batman passò da un vigilante oscuro e cupo a una figura paterna che lavorava al fianco del commissario Gordon, ben all’interno della legge.

Con l’inizio della Silver Age nel 1960, la Marvel Comics ha aperto la strada con una nuova razza di supereroi caratterizzata da Spider-Man, che era incerto, nevrotico, a volte facendo errori e guardando sciocco. Esibendo manie fin troppo umane (incluso l’essere attratti da membri del sesso opposto—qualcosa di palesemente assente dai supereroi precedenti), i supereroi Marvel hanno parlato ai giovani in modo personale e introspettivo durante un periodo di sconvolgimento, incertezza e rivoluzione sociale.

Il potere della tecnologia emerse come un tema importante durante l’età dell’argento. Gli eroi non provenivano più da altri pianeti (Superman), o da isole mitiche (Wonder Woman), o acquisivano i loro poteri attraverso la magia (Captain Marvel). Invece, gli scienziati hanno sviluppato i propri poteri eroici (Iron Man, Mr. Fantastico dei Fantastici Quattro, l’Atomo), o i poteri sono il risultato di un incidente tecnologico (Spider-Man, Daredevil, Hulk, la Torcia Umana, la Cosa, Flash).

Nel 2004, i fumetti erano diventati più spigolosi, violenti e complessi, forse riflettendo quei cambiamenti nella società in generale. Ma hanno comunque mantenuto la formula classica del supereroe virtuoso che sconfigge il male e difende i valori americani.

È stato notato dagli storici dei fumetti che i fumetti, e i personaggi che raffigurano, sono materie prime, e il contenuto dei fumetti ha costantemente rappresentato positivamente la cultura dei consumatori americani. A volte attraverso temi anticomunisti, a volte esaltando le virtù della tecnologia, sempre raffigurando principalmente persone benestanti, borghesi e benestanti, i fumetti sono stati fautori della cultura del consumo.

Gli eroi dei fumetti si sono diffusi con successo anche su altri media, estendendo la loro mitologia ancora più ampiamente nella cultura occidentale. Le prime incursioni di successo furono programmi radiofonici, seguiti da un programma TELEVISIVO di Superman negli anni ‘ 50, poi programmi televisivi di Batman, Hulk, un esercito di cartoni animati di supereroi, e infine film di Hollywood ad alto budget, a cominciare da Superman nel 1978, seguito da Batman, X-Men, Spider-Man, Daredevil, Hulk e probabilmente molti altri a venire.

Vedi anche: Lettura per bambini, Collezionismo, Lettura di fumetti, Lettura di genere, Riviste maschili, riviste femminili

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