Semplici Modifiche Locali, in Grado di dare Un Maggiore Ritorno sugli Musica dal Vivo

In un recente articolo, ho detto che “un vero e proprio ragazzo intelligente ammiro una volta mi ha detto che con la diffusione di musica registrata, sperava che vorresti vedere una ripresa dal vivo.”Ha continuato dicendo che la trasmissione costante di musica registrata ha abbassato il suo valore a zero. Mi offrirei volontario che in molti casi, è anche meno di zero. Spesso la presenza ininterrotta della musica mi fa desiderare il silenzio o, almeno, l’assenza di più musica. Quando pensiamo a qualsiasi bar o ristorante popolare, ci saranno diversi televisori sintonizzati su diversi programmi, nonché una radio satellitare ad alta voce o una stazione Pandora che suona soprattutto il rumore dei clienti. È un intruglio assordante che ci assicura che la musica significa meno di niente.

In questa cacofonia, gli artisti indie che faticano comunque ad essere ascoltati, possono sentirsi veramente persi. Il lato positivo è che è più facile e più economico che mai per fare e distribuire la propria musica. I servizi digitali sono convenienti e facili da usare. Mentre esploreremo i modi per promuovere quella musica facilmente distribuita nei post successivi, esaminiamo più a fondo l’esperienza dal vivo qui.

Ho letto tonnellate di consigli ai musicisti indie nel corso degli anni su cose che noi (i musicisti) possiamo fare per migliorare i nostri spettacoli dal vivo. Ma penso che sia costruttivo affrontare ciò che i locali possono fare per migliorare la musica dal vivo. Dopo tutto, luoghi-che si tratti di luoghi dedicati, o bar, ristoranti o caffetterie che ospitano spettacoli musicali — hanno tanto o più da perdere per l’ubiquità della musica registrata. Se tutto quello che hai in corso per te è una playlist Spotify fresco e un po ‘ di alcol, si sta andando ad essere undercut immediatamente da qualsiasi luogo più recente con una playlist più fresco e alcol più economico. La musica dal vivo ben curata può trasformare il luogo che ospita passivamente gli spettacoli in una destinazione per un’intera scena di persone. Grazie alla collaborazione con artisti, luoghi possono fare una migliore esperienza per i musicisti e il pubblico, così come guadagnare più soldi durante gli spettacoli e creare un seguito fedele.

Quindi, mentre i musicisti ricevono consigli su tutto ciò che possono fare per commercializzare la loro musica e creare migliori esperienze dal vivo, ecco alcuni consigli su quali luoghi possono fare per migliorare l’esperienza della musica dal vivo.

Non trattare la musica dal vivo come la televisione

Il problema più grande per la musica nei locali che sono principalmente un ristorante o un bar è che spesso trattano la musica dal vivo come uno dei loro tanti televisori — lo accendono tra le ore 9 e 12 e poi lo spengono quando chiudono. Ma se la musica dal vivo viene data la giusta attenzione, può diventare il sorteggio del luogo, non solo un’altra macchina del rumore. Infatti, se un luogo sta per trattare la musica dal vivo come una stazione televisiva o radiofonica, il luogo è meglio senza musica dal vivo. Dopotutto, i musicisti hanno amici e nessuna di quelle persone vuole uscire in un posto che non tratta bene i musicisti.

Nell’opera di “bad gig stories”, le cattive storie dei locali non sono molto apprezzate. Sono troppo comuni. Ciò che è raro e interessante è la storia del “grande luogo”. I musicisti (e i fumetti e altri artisti dal vivo) saranno molto entusiasti del luogo in cui hanno avuto una grande esperienza. Quando raccogliamo esperienze di cattivo luogo, più o meno si riducono al semplice fatto che la musica dal vivo è stata ignorata dalla sede e dal personale. In altre parole, non è che i musicisti siano trattati male. È che vengono ignorati e non trattati in alcun modo.

Ecco un breve elenco di esperienze negative completamente evitabili dalla mia carriera:

• personale non sapendo dove posso inserire
• no pay
• porte chiuse durante il caricamento-in (il personale non era a conoscenza bande desidera impostare prima dell’inizio dello show)
• nessuna comunicazione o di cura, showtime
• no pay
• no sistema audio e di comunicazione, il suono di sistema
• booker non è presente, e il personale non è a conoscenza della mostra
• no pay
• nessuna comunicazione al pubblico che lo spettacolo stava per prendere posto
• mi ha Fatto ricordare che non paga?

In breve, se un luogo non si preoccupa degli eventi musicali che accadono nel loro luogo di lavoro, cosa li fa pensare che i musicisti o il pubblico lo faranno?

Contrasto che con un piccolo negozio di caffè a Long Beach (Viento y Agua) che fa tutto bene. Hanno un grande suono. Il personale è sempre a conoscenza di spettacoli. Il personale sarà anche partecipare come meglio possono. C’è un barattolo di punta visibile istituito dalla sede a lato del palco che il personale promuove anche ai loro clienti. Un booker aveva una dettagliata e-mail boilerplate che ha inviato ad ogni artista quando li ha prenotati che ha risposto a tutte le domande che i musicisti avevano chiesto prima. Il risultato è stato chiunque abbia giocato lì è andato a conoscere con precisione la situazione.

L’effetto di questi piccoli sforzi di cura per la musica dal vivo è che anche quando un musicista non ha un grande spettacolo, vorranno tornare. Il motivo è che quando non hai un grande spettacolo lì, è colpa tua, non del locale. Troppo spesso, i concerti sono come rottami di auto: i musicisti escono dopo dicendo: “che diavolo è successo a quel punto?”Non sappiamo perché qualcosa sia andato storto perché la sede non aveva fatto alcune semplici cose per assicurarsi che il nostro spettacolo fosse andato bene.

Queste piccole cose fanno una grande differenza

Il fatto fastidioso di tutte queste lamentele è che i piccoli locali hanno solo bisogno di apportare alcuni piccoli miglioramenti per ottenere enormi risultati in termini di soddisfazione da parte dei musicisti e dei loro mecenati. La maggior parte di questi miglioramenti si concentra su una comunicazione chiara.

1. Dì ai musicisti cosa aspettarsi quando li prenoti
2. Dì al tuo staff chi sta suonando e quando
3. Rendi distinta l’area delle performance
4. Presta attenzione al suono

Capisco che piccoli locali che non sono principalmente locali potrebbero essere intimiditi dai sistemi audio. Aggiungete a ciò gruppi rock che pensano di dover mic ogni strumento e suonare più forte dell’inferno. La situazione migliore è una via di mezzo: se si dispone di una piccola sede, è necessario solo un piccolo sistema PA. Bande solo bisogno di inviare strumenti acustici e voce attraverso il PA. Parte del divertimento di suonare musica dal vivo è lavorare con le sfide di ogni sede, ma sarebbe bello sapere in cosa stiamo entrando prima di arrivarci. Se non può permettersi un sistema audio, trovare qualcuno con un PA portatile che può venire in un suono corsa per i vostri spettacoli. E paga quella persona.

Ecco un esempio del perché dovresti considerare il sistema audio. Ho suonato un concerto acustico in cui il booker mi ha assicurato che non avevo bisogno di portare un amplificatore, PA o microfoni. Quando ho fatto la domanda ” si avrà un PA istituito in questo settore?”ha risposto,” non è necessario portare nulla.”Questo non mi ha soddisfatto, quindi ho portato il mio intero rig. Perché era a una convention, la gente camminava avanti e indietro attraverso l’area in cui stavo giocando. Quando sono arrivato, non c’era palco e nessun sistema audio. Così ho organizzato il mio. Mi hanno detto che pensavano che non avrei avuto bisogno di niente. Ho detto loro che il microfono e PA informato i clienti che ero l’intrattenimento. Altrimenti, ero solo un idiota che andava in giro per una convention con una chitarra.

Questo esempio sfortunatamente si traduce direttamente in luoghi dedicati in cui ho suonato spettacoli. Troppo spesso, il musicista o la band sembra un coglione con una chitarra, non l’intrattenimento programmato. I locali non hanno bisogno di luci elaborate o di sistemi audio massicci per aiutare i musicisti indie a sentirsi a casa, ma prendere in considerazione alcune piccole modifiche per aiutare i musicisti a sentirsi un po ‘ più a proprio agio in modo che possano esibirsi al meglio, intrattenere i tuoi clienti e portare più persone la prossima volta.

Infine, sai cosa lenisce tutti i tipi di esperienze negative? Soldi. Paga i musicisti che suonano il tuo stabilimento. Se si dispone di un ambiente bar o caffetteria, si potrebbe avere alcuni margini stretti e uno staff che si basa su suggerimenti. Non è terribile dire alla band che devono fare affidamento anche sui suggerimenti. Ma fai il possibile per renderlo noto. Incoraggiare una cultura di ribaltamento della band. Se sei un ristorante che non ha già una cultura del barattolo di punta (come fanno bar e caffetterie), allora scopri come incanalare alcuni suggerimenti o una tariffa fissa per l’intrattenimento. Se stai caricando una copertura alla porta, devi assolutamente pagare la band che suona. È meglio se paghi tutto alle band. Forse, è necessario sottrarre una tassa per la persona che esegue il suono. Ma in generale, le bande dovrebbero ottenere un taglio della porta.

Impostare tutti per il successo

Il successo dei musicisti in un locale influisce direttamente sul successo del locale per la notte. Impostare il luogo per rendere ogni evento musicale fresco, e si creerà una migliore esperienza per i vostri clienti e musicisti. Ignoralo e infastidirai i tuoi clienti, il tuo staff e i musicisti.

La regola generale per rendere migliore la musica dal vivo in un locale è prestare attenzione ad esso. Smettere di trattare la musica dal vivo come rumore di fondo. Non è una playlist televisiva o Pandora. È un evento per il luogo, il pubblico e i musicisti. Trattalo come tale e sarà il tipo di evento che tutti i soggetti coinvolti vogliono far accadere di nuovo.