Voce del personaggio: come ascoltare effettivamente il tuo protagonista
Chiunque abbia immerso le dita dei piedi nel mondo della scrittura di romanzi sa quanto sia cruciale lo sviluppo del personaggio per raccontare storie forti. Trama, ambientazione e dialogo sono elementi costitutivi necessari della finzione, ma i tuoi personaggi sono il fondamento su cui poggia la tua storia—senza personaggi dinamici, nessuna quantità di colpi di scena, ambientazioni fantastiche o dialoghi autentici si trasformeranno magicamente in un romanzo che la gente vuole leggere.
Se il successo del tuo romanzo sta in realtà cavalcando la forza dei tuoi personaggi, devi sapere chi sono, dentro e fuori. Ancora più importante, hai bisogno di un personaggio con una voce forte, che possa rivelare le profondità emotive della tua storia al lettore. Quella voce del personaggio supporterà il tuo romanzo-e senza di esso, la tua storia si sgretolerà.
Questa è una grande pressione, sia per te che per il tuo personaggio. Come si fa a sviluppare un protagonista avvincente che può portare tutta la tua storia sul suo immaginario indietro?
Il mondo vertiginoso dello schizzo dei personaggi
Quando ho iniziato a mettere le mie idee per un romanzo su carta, i punti della trama e l’ambientazione sono andati a posto un po ‘ facilmente. Ciò che era più sfuggente era un senso di familiarità con la mia protagonista, una giovane ragazza che stava ancora soffrendo per una perdita profondamente traumatica della sua infanzia. Oltre ad essere ancora sfocata sui dettagli del suo aspetto fisico e la personalità, mi sentivo come se non la conoscevo davvero.
Come istruttore di scrittura creativa, sapevo quali erano le mie opzioni. Consiglio agli studenti tutto il tempo sulle varie istruzioni di scrittura ed esercizi che esistono per aiutare gli scrittori a saperne di più sui loro personaggi.
Compila uno schizzo di carattere! Porta il tuo personaggio fuori a pranzo! Mettila in un luogo sconosciuto o in un periodo di tempo! Costringilo a fare qualcosa di normale, come cambiare una gomma o andare a fare la spesa!
L’intento dietro molte di queste tattiche è significativo: non puoi davvero dare vita a un personaggio sulla pagina se non hai una visione chiara di lui o lei nella tua testa.
Ma mi preoccupavo che passare il tempo a elaborare la piena fedina penale di questo personaggio non mi avrebbe avvicinato all’unica cosa che mi avrebbe aiutato a scrivere questo romanzo: sviluppare la sua voce.
Stavo pensando di scrivere una narrazione in prima persona. Da giovane, la prospettiva di questo personaggio sugli eventi del romanzo era altrettanto preziosa degli eventi stessi. Non volevo assegnarle uno stuolo di tratti caratteriali casuali. Volevo sentirla.
Lascia che ti dicano chi sono
Ho deciso di adottare un approccio diverso. Ho cercato di immaginarmi di indossare la persona di questo personaggio, il modo in cui si potrebbe scivolare nel cappotto o in un paio di scarpe di uno sconosciuto. Poi ho bloccato tutte le mie nozioni preconcette su quello che sembrava, come si comportava, e quello che potrebbe desiderare.
Mi sono costretto a stare tranquillo e ad ascoltarla. Chi era lei, secondo le sue stesse parole? Cosa aveva da dire di se stessa? Come considerava gli eventi che avevano plasmato la sua infanzia? Era divertente o seria? Era consapevole di sé, o innocentemente ingenua?
Cosa voleva? Perché? Come aveva intenzione di ottenerlo?
Un’ora dopo, sono rimasto sbalordito da ciò che era venuto fuori da questo semplice esercizio. Questo personaggio mi ha detto cose su se stessa che non le avrei mai imposto in un tradizionale esercizio di schizzo del personaggio. Era determinata. Era forte. Ma era anche spaventata, e le sue paure minacciavano costantemente di paralizzarla.
Per la prima volta da quando è nata l’idea di questo romanzo, ho finalmente saputo chi era veramente questa ragazza, perché me l’aveva detto lei stessa.
Stai tranquillo e ascolta: Il metodo del monologo dei personaggi
Senza rendermene conto, quello che avevo fatto era scrivere un monologo dei personaggi. Nel tentativo di sentire semplicemente il mio personaggio parlare con la sua voce, avevo riferito ai giorni di Shakespeare e le ho scritto un monologo che riassume chi è all’inizio immaginato del mio romanzo.
È stata la cosa migliore che ho fatto per avviare il mio processo di scrittura. Prima di completare il monologo, stavo temporeggiando. Avevo un piano sciolto per il romanzo, ma dove e come ho davvero iniziato?
Dopo il monologo, quelle paure (quasi!) è andato via. Sono stato rinvigorito-questo personaggio era qualcuno a cui tenevo profondamente. Valeva la pena raccontare la sua storia. Era l’esercizio esatto di cui avevo bisogno per trovare la mia motivazione per scrivere.
Era un personaggio che poteva portare la mia storia sulle sue spalle? Assolutamente.
Abbraccia il tuo Shakespeare interiore
Forse hai una storia, ma nessun protagonista. Forse hai un protagonista, ma lei è sconosciuta a te come la cameriera che ha servito il tuo pranzo ieri. Forse pensi di sapere chi è il tuo protagonista, ma dubiti della sua capacità di trasmettere efficacemente la storia che vuoi raccontare.
Qualunque sia il tuo scenario, scrivere un monologo di personaggi potrebbe essere la risposta. Ha funzionato bene per me come esercizio di iniziazione, ma puoi crearne uno in qualsiasi momento durante il tuo processo di scrittura.
Ecco come:
- Devi stare zitto. Questo esercizio consiste nel dare al tuo personaggio una voce, un’opportunità per essere ascoltato. Non dirgli chi e’. Lascia che te lo dica.
- Un po ‘ di gioco-recitazione va un lungo cammino. Mettiti nei panni del tuo personaggio, ma pensa oltre la semplice scrittura in prima persona. Ricorda che un monologo è considerato un dialogo, quindi si tratta di qualcosa di più che scoprire la personalità del tuo personaggio. Si tratta di quello che ha da dire.
- Supponiamo che nulla di ciò che scrivi lo renderà nel tuo romanzo. Proprio come ogni altro esercizio schizzo carattere, questa è la possibilità di scrivere senza aspettative. Non filtrare o modificare o provare a scrivere qualcosa di utile che puoi trasporre nel tuo romanzo in seguito. Dai al tuo personaggio il permesso di dirti cose che non dice mai a nessuno.
Quando dai ai tuoi personaggi la libertà di parlare, potresti essere sorpreso da ciò che rivelano su se stessi. Se ne avesse la possibilità, cosa avrebbe deciso di dirti il tuo protagonista?
Hai mai scritto un monologo di personaggi? Fateci sapere come si ascolta la voce del tuo personaggio nei commenti.
PRATICA
Considera il protagonista del tuo attuale lavoro in corso. Trascorri qualche minuto a sintonizzare le distrazioni e mettere da parte le tue idee preconcette su chi sia questo personaggio. Pensa a dove si trovano all’inizio del tuo romanzo o sull’orlo di uno dei principali punti di svolta della tua storia.
Quindi trascorri quindici minuti ad adottare il personaggio di questo personaggio per iscritto. Usando un punto di vista in prima persona, scrivi come se la voce di questo personaggio ti stesse incanalando. Sei semplicemente un sifone per i suoi pensieri. E ‘ contento di dove si trova? Perché o perché no? Come ci è arrivato? Quali errori ha commesso, quali rimpianti ha? Cosa vorrebbe che potesse essere diverso? Cosa pensa di fare dopo?
Quando hai finito, pubblica il monologo del tuo personaggio nella sezione commenti. Non dimenticare di impegnarti anche con i monologhi di alcuni altri scrittori!
Buona scrittura!
