Klassische Stimmarten / A dictionary of singers
Empfohlene Aufnahme: Jean-Paul Fouchécourt: Rameau: Opernarien Naxos 8.557993
Lyrischer Tenor
Opera’s Äquivalent der jugendlichen Führung des Sprechtheaters, der höfliche und wohlklingende lyrische Tenor ist normalerweise der junge Mann, der in den Sopran oder möglicherweise den Mezzo verliebt ist, und kann gelegentlich zwischen den beiden hin- und hergerissen sein. Alfredo in La traviata, der Herzog in Rigoletto und Rodolfo in La bohème sind klassische Beispiele.
Empfohlene Aufnahme: Jose Carreras: Die goldenen Jahre Philips 4628922
Spinto tenor
Eine Größe höher als sein lyrisches Äquivalent, nimmt der Spinto Tenor so großartige heroische Teile wie Don José in Carmen, Radames in Aida und Calaf in Turandot in Angriff und reitet über beträchtliche Orchesterkräfte, während er versucht, die Hände von Spinto Sopranen und sogar dramatischen Sopranen und Mezzosopranen zu gewinnen.
Empfohlene Aufnahme: Franco Corelli: Der Tenor als Held Warner Classics
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Heldentenor (Tenore robusto)
Die ultimativen Wagnerhelden – wie Siegmund und Siegfried in Wagners Ring, Walther in Meistersinger, Tannhäuser und Tristan – bilden einen Typus für sich. Wer mit einem entsprechend voluminösen Instrument gesegnet ist, kann seine Karriere damit verbringen, eine kleine Auswahl an Rollen zu singen, darunter optionale Extras wie Florestan in Beethovens Fidelio, Verdis Otello und Brittens Peter Grimes.
Empfohlene Aufnahme: Jon Vickers: Das Beste von Jon Vickers
Die Baritonstimme erlangte im 19.Jahrhundert vor allem in den Opern Verdis eine zunehmende Bedeutung.
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Lyrischer Bariton
Mit einer wesentlichen Süße im Timbre kann der lyrische Bariton in Opern von Mozart (Guglielmo in Così fan tutte oder Papageno in Der Zauberflöte), Donizetti (Malatesta in Don Pasquale) und Puccini ( Marcello in La bohème).
Empfohlene Aufnahme: Dietrich Fischer-Dieskau: Opernarien Alt ALC1168
Verdi Bariton
Verdi komponierte großartige Teile für die Baritonstimme, darunter einige seiner besten dramatischen Kreationen – Rollen wie Macbeth, Rigoletto und Simon Boccanegra — und fand in den Möglichkeiten der Stimme selbst (und ihrer größten Vertreter) eine mehrdeutige Qualität, die die Komplexität des dargestellten Charakters erhöht.
Empfohlene Aufnahme: Ettore Bastianini: Live (1954-58): Ein Leben in der Oper Bongiovanni GB1205
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Dramatischer Bariton
Der dramatische Bariton ist von dunklerer Qualität und mit einem härteren Kern in der Tonmitte in anderer Hinsicht dem Verdi-Bariton nahe, wird aber auch als Scarpia in Puccinis Tosca und Jack Rance in seinem Mädchen des Goldenen Westens glänzen.
Empfohlene Aufnahmen: Tito Gobbi: Bariton Meisterkurs Regis RRC1183
Die niedrigste männliche Stimme wird oft verwendet, um Autoritätspersonen abzugrenzen – Väter, Könige, Hohepriester, Götter – und Teufel!
Bassbariton
Auf halbem Weg zwischen Bariton und Bass ist der Bassbariton – von dem Bryn Terfel das beste heutige Beispiel ist – die ideale Stimme für mehrere der wichtigsten Rollen Wagners, insbesondere den Fliegenden Holländer, Hans Sachs in Meis Tersinger, Wotan im Ring und Amfortas in Parsifal.
Empfohlene Aufnahmen: Bryn Terfel: Opernarien GD E4458662
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Basso cantate
Oroveso in Bellinis Norma oder Padre Guardiano in Verdis La forza del destino sind Beispiele für den Basso cantante (wörtlich ‘singender Bass’), der lyrischste in der Qualität des tiefsten Stimmentyps, der im Allgemeinen eher für statische Charaktere als für diejenigen geeignet ist, die sich eifrig mit der Handlung beschäftigen.
Empfohlene Aufnahmen: Ezio Pinza: Prima Voce Nimbus NI7875
Basso buffo
Der Buffo (oder ‘komische’) Bass (oder manchmal Bariton) verbringt seine Zeit damit, Schnellfeuerlieder zu singen und traditionelle Dummheiten in Rollen wie Don Magnifico in Rossinis La Cenerentola oder die Titelrolle in Donizettis Don Pasquale. Der führende Vertreter dieser Art von Rolle besteht heute jedoch darauf, dass er ein Bariton ist.
Empfohlene Aufnahmen: Alessandro Corbelli: Don Pasquale Nuova Ära 223301
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Basso profundo
Noch tiefer als seine Bassverwandten ist der Basso profondo (‘tiefer Bass’), typisiert von Sarastro in Die Zauberflöte und Osmin in seinem Die Entführung aus dem Serail, Beide singen einige der tiefsten Töne, die jemals für die menschliche Stimme geschrieben wurden.
Empfohlene Aufnahmen: Gottlob Frick: Opera Arias Testament SBT1103
