Klassisches Schauspiel: Ein Ausdruck von Körper, Stimme und Vorstellungskraft
Was ist die klassische Schauspieltechnik?
Im Laufe der Jahre haben Theaterpraktiker eine breite Palette von Ansätzen und Techniken entwickelt.Techniken wie die Stanislavsky-Methode und Meisner beinhalten folgende spezifische Schritte in der Schauspielerausbildung und Charaktererstellung. Viele Menschennehmen an, dass klassisches Schauspiel eine veraltete Herangehensweise an das Schauspiel ist. Sie mayenvisage klassische Schauspieler mit raffinierten britischen Akzenten und spuckt outShakespearean Text. Die klassische Schauspieltechnik ist jedoch etwas härterfestzunageln.
Was ist ClassicalActing?
Klassisches Schauspiel ist ein Ansatz, der sich aus den Lehren von Konstantin Stanislavsky undMichel Saint-Denis entwickelte. Die Technik wird verwendet, um Schauspieler darin zu schulen, ihre Körper, Stimmen und Gedanken zu verwenden, um ihre Charaktere zu erschaffen. Viele Menschen sind unter dem Missverständnis, dass die Technik der berühmten Strasberg-Methode unterlegen ist, die darauf abzielterstellen Sie echte, voll empfundene Emotionen innerhalb des Schauspielers.
Klassisches Schauspieltraining führt jedoch nicht zu übertriebener Schauspielerei oder vorgetäuschter Bewegung. Stattdessen stellt die Technik sicher, dass ein Schauspieler physisch darauf vorbereitet ist, einen Charakter zu verkörpern, unabhängig davon, wie weit dieser Charakter von seinem eigenen Selbst entfernt ist.
Was ist Klassischschauspieltraining?
Die Ausbildung zum klassischen Schauspieler ist ein strenger und körperlich anstrengender Prozess. Praktiker der Technik glauben, dass ein Schauspieler, um einen Charakter zu verkörpern, einen offenen, flexiblen Körper und eine Stimme haben muss, die frei von Spannung und Hemmung ist.Die meisten klassischen Schauspieltrainingsprogramme beginnen mit einer Reihe von Übungen, um die natürlichen Spannungen und Gewohnheiten des Schauspielers abzubauen und ihnen beizubringen, einen Zustand der Neutralität zu finden.
Der Körper
Klassische Schauspielprogramme legen großen Wert auf die Feinabstimmung des Körpers des Schauspielers. Actorsgo durch eine Reihe von Klassen entwickelt, um sie hyper-Bewusstsein für theirbodies zu machen. Der Schwerpunkt liegt darauf, das Bewusstsein des Schauspielers für die Beziehung seines Körpers zu dem Raum, in dem er sich befindet, und zu den anderen Schauspielern um ihn herum zu schärfen. Dieses Bewusstsein führt idealerweise zu einer physischen Offenheit und Freiheit, die es dem Akteur ermöglichteine vollständige Palette von physischem Ausdruck sowie die Fähigkeit, sich physisch in einen anderen Charakter zu verwandeln.
Die Stimme
Im klassischen Schauspiel wird viel Wert auf stimmliche Freiheit gelegt. Die Technik wurde in erster Linie für Theateraufführungen entwickelt, so dass Stimmübungen einem Schauspieler beibringen sollen, seine Stimme natürlich und sicher zu projizieren. Schauspielerbeginnen Sie ihr Training mit einer Reihe von Atemübungen, die Spannungen beseitigenund Belastung aus dem Stimmtrakt. Sie bewegen sich dann auf eine Reihe von exercisesdesigned Klarheit und emotionale Vielseitigkeit in der Stimme zu schaffen.
Textanalyse
Der dritte Hauptabschnittim klassischen Training ist die Textanalyse. Schauspieler lernen eine Reihe von analytischen Werkzeugen, von denen die meisten der Stanislawski-Methode entnommen sind, die ihnen helfen, die Worte, Handlungen und Emotionen ihres Charakters zu verstehen. Schauspieler beginnen damit, ein Ziel für ihren Charakter zu identifizieren, Das ist der treibende Wunsch, der hinter all ihren Handlungen steht. Der Text wird dann in eine Reihe vonschlägen. Einige Lehrer verwenden die Aktionsmethode, bei der Schauspieler beschreibende Aktionen auswählen, um sie für jede Zeile zu motivieren.
Abschließende Gedanken
Klassisches Schauspiel ist eine Ganzkörpertechnik, die zu Schauspielern führt, die physisch, stimmlich und emotional bereit sind, jede Rolle in jedem Medium zu verkörpern.
