Laut und leise

An einem Ende eines alten Chesterfield–Sofas in einem gehobenen Gastropub im Norden Londons ist die kanadische Sängerin und Produzentin Grimes – Claire Boucher zu ihrer Mutter – mitten im Fluss: “… die Leute werden mir sagen:’Claire, warum lernst du nicht eine andere Sprache?’. Aber warum sollte ich dasselbe in einer anderen Sprache sagen und all diese Stunden verbringen wollen? Es wird ungefähr 900 Stunden oder mehr dauern, um zu lernen, wie man etwas sagt, das ich bereits sagen kann.” Wir haben diesen Punkt in der Konversation durch eine Diskussion über die Zuverlässigkeit von Speicher, Internet, Sleeping Rough, Musiksoftware, Spaghetti-Saucen und ob Boucher unter einer kurzen Aufmerksamkeitsspanne leiden könnte, erreicht. Als Follow-up frage ich, ob sie Musik als eine Art …

“Oh ja, natürlich ist Musik eine Sprache”, räumt sie ein, “aber ich glaube nicht, dass man sie lernen muss, es ist nur eine Frage des Vertrauens. Ich meine, für mich war es so, als ob ich eines Tages einfach gesagt hätte: ‘Nun, ich werde es tun’ – und dann habe ich es einfach getan. Von Anfang an konnte ich Musik machen. Und ich bin in diesem Sinne nicht bemerkenswert – ich denke wirklich, dass jeder es tun könnte, wenn er wollte.”

Sie sagt dies ohne einen Hauch von Arroganz oder Widerwärtigkeit, sondern eher einen echten Unglauben, dass nicht jeder ein natürlicher Mensch wie sie ist. In gewisser Weise gibt es eine charmante Selbstironie zu der Idee, dass sie denkt, dass sie genau wie alle anderen ist, aber natürlich ist sie es nicht. Schließlich ist dies eine Persönlichkeit, die den Selbstvertrauen und die Energie hat, ganz zu schweigen von dem Mangel an Selbstbewusstsein, die Universität zu verlassen, um zwei hausgemachte Alben zu promoten und zu vertreiben, die buchstäblich die erste Musik enthalten, die sie jemals gemacht hat, sich bei einem internationalen Plattenlabel unter Vertrag nehmen zu lassen (4AD, Heimat von Leuten wie Bon Iver, St Vincent und tUnE-yArDs) und dann diesen Platten mit einer anderen komplett handgefertigten LP, Visions, zu folgen. Und während ihre gesamte Diskographie bisher die guten und schlechten Eigenschaften eines Schreibprozesses trägt, bei dem der erste Gedanke der beste Gedanke ist, Visions ist ihre bisher kohärenteste Veröffentlichung.

Düster und pulsierend und umhüllt von bemerkenswertem Gesang, der vom Sing-Song-Chant bis zum Pfeifenregister von Minnie Riperton oder Mariah Carey reicht, ist es ein stimmungsvolles Sammelalbum eines Albums, in dem sich Songideen bequem zwischen voll ausgebildeten Kompositionen schmiegen. Mit halsbrecherischer Geschwindigkeit – drei Wochen von Anfang bis Ende – erstellt und vollständig auf Apples benutzerfreundlicher GarageBand-Software aufgebaut, ist es ein unverkennbar modern klingendes Album: Jeder Akkord und jede Melodielinie wird digital gefiltert und gepresst, als wäre er aus rohen Einsen und Nullen und MP3s mit niedriger Bitrate und nicht aus warmen akustischen Instrumenten oder Vinyl.

Seine einzige Anspielung auf eine Zeit vor seiner eigenen Existenz ist eine zerstreute Reihe von Einflüssen – von der dunklen Electronica von Boards of Canada und dem schizoiden Hip–Pop von Outkast über Whitney Houstons melismatische Gesangsstile bis hin zu gelegentlich dem sanft melodiösen Ende von Fleetwood Mac – ironischerweise selbst eine hypermoderne Kombination, die nur aus zehn Jahren hektischem Filesharing resultieren kann. In der Tat hat Boucher selbst ihre Musik als “Post Internet” beschrieben, was sich auf den musikalischen Eklektizismus bezieht, der aus dem sofortigen Zugriff auf jeden Song entstanden ist. “Ich stelle mir immer vor, wenn Mariah Carey und Aphex Twin zusammenkommen würden, wäre das die beste Band aller Zeiten”, erklärt sie und versucht, die unterschiedlichen Klänge ihrer eigenen Musik zu heiraten. “Das ist es, was Grimes versucht zu tun: IDM und Industrial und all diese kranken Genres mit Pop zusammen zu bringen. Warum hat Mariah Carey das nicht getan?”

Der 1988 geborene Boucher wuchs mit vier Brüdern in Vancouver auf und hörte den Industrial Rock und Metal, der für jeden rebellischen Teenager der Nullerjahre mit Selbstachtung ein Grundnahrungsmittel war – Marilyn Manson, Tool, Nine Inch Nails und dergleichen. “Ich mochte die Aggression und ich mochte die Ästhetik”, erklärt sie. “Da war Marilyn Manson, diese Ikone, einfach so schön, und er machte das Michael Jackson Popstar Ding, wo du deine Kunst lebst, außer dass es gruselig wie Scheiße war.” Obwohl ihre Musik nichts mit dem Gewicht und der Körnung dieses Genres zu tun hat, tut es ihr Aussehen immer noch: riesige Untertassenaugen, dick mit schwarzem Eyeliner, und Haare – nicht zum ersten Mal seit neun Jahren schwarz gefärbt, kündigt sie stolz an – lange über rasierten Seiten in einem klassischen Undercut. Sie trägt auch mehrgeschnallte Lederplateaustiefel und selbstgemachte Tätowierungen an ihren Händen, einschließlich der Ikonen des Science-Fiction-Klassikers der 90er Jahre Das fünfte Element über ihren Knöcheln. Es ist ein starker, bolshy, aber letztendlich Außenseiter-Look, der zu ihrer Disposition passt.