Musik-Wertschätzung

Westliche klassische Musik

Bei klassischen Konzerten besteht das Hauptprinzip darin, andere die Musik ungestört hören zu lassen. Instrumente und Stimmen sind typischerweise unverstärkt, die Musik ist detailreich, breit im Dynamikbereich und poetisch in der Absicht. Viele Zuschauer wollen alles hören, und der normale Standard der Höflichkeit ist einfach ganz still zu sein, während die Musik spielt. So vermeiden erfahrene Konzertbesucher in dieser Zeit Gespräche, versuchen Husten und Niesen zu unterdrücken, bis eine laute Passage eintrifft, und dämpfen diese mit Taschentüchern. Elektronische Geräte werden für die Dauer des Konzerts ausgeschaltet. Konzertbesucher versuchen anzukommen und Platz zu nehmen, bevor die Musik beginnt. Späte Ankünfte warten, bis eine Pause zwischen den Stücken Sitzgelegenheiten durch einen Platzanweiser ermöglicht.

Die Erwartungen an das Publikum sind heute im englischsprachigen Raum eher informell. Das Publikum erfüllt normalerweise “Smart Casual” -Standards, wobei einige Performance-Unternehmen dem Publikum ausdrücklich sagen, dass es das Tragen soll, was es bequem macht. Hüte werden entfernt, da sie die Sicht anderer auf die Bühne blockieren. Kleid Erwartungen können immer noch sehr formal für besondere Anlässe, Veranstaltungen, die schwer zu besuchen sind, die an traditionellen Orten stattfinden, oder die in bestimmten Ländern stattfinden.

Die Konzertetikette hat sich wie die Musik im Laufe der Zeit weiterentwickelt. Jahrhunderts wie Mozart erwarteten, dass die Leute reden würden, besonders beim Abendessen, und erfreuten sich daran, dass das Publikum als Reaktion auf einen schönen musikalischen Effekt sofort klatschte. Orchester standen oft während des Spiels, und einzelne Bewegungen wurden als Reaktion auf den Applaus des Publikums hinzugefügt.

Das neunzehnte Jahrhundert brachte eine Verschiebung des Veranstaltungsortes von aristokratischen Versammlungen zu öffentlichen Konzerten und Werken mit einem beispiellos breiten Dynamikbereich. Mahler klammerte sich an Claques, die bezahlt wurden, um einem bestimmten Interpreten zu applaudieren, und gab in der Partitur seiner Kindertotenlieder an, dass seine Bewegungen nicht von Applaus unterbrochen werden sollten.

Mit dem Aufkommen der Aufnahmetechnik im zwanzigsten Jahrhundert wurde der Applaus zwischen den Sätzen einer Symphonie oder Suite als Ablenkung von der Dynamik und Einheit eines Werkes angesehen. Heute wird es normalerweise als Fauxpas (schlechte Form) angesehen, obwohl es sich um einen geringfügigen und wohlmeinenden handelt.

Stille Enden haben eine anhaltende Magie, die von unempfindlichen Zuschauern, die es eilig haben, Applaus zu initiieren, zu leicht gebrochen werden kann. Dirigenten signalisieren die Endgültigkeit einer Aufführung, indem sie ihre Hände zur Seite senken. Wenn ihre Hände vor ihnen bleiben, ist die Erwartung, dass die Musik weitergeht, auch wenn sie sehr leise sein kann oder sogar durch die Stille weitergeht. Bis die Hände des Dirigenten gesenkt sind, verzichtet das Publikum normalerweise darauf, einen Ton zu machen.

Heilige Werke, die als Anbetung angeboten werden, werden nicht begrüßt. Solche Werke umfassen Einstellungen von Requiem, Leidenschaft, Messe oder kaddisches Gebet. In einem künstlerischen Kontext präsentiert, erhalten solche Werke, zusammen mit weltlichen Werken vergleichbarer Schwere, oft noch lange respektvolle Stille vor jedem Applaus.

In der Oper wird oft eine besonders eindrucksvolle Arie beklatscht, auch wenn die Musik weitergeht. Schreien ist im Allgemeinen nur während des Beifalls akzeptabel. Das Wort bravo ist oft das italienische Wort bravo oder eine Variation (brava im Falle einer Darstellerin, bravi für eine Vielzahl von Darstellern, Bravissimo für eine wirklich außergewöhnliche Leistung). Die ursprüngliche Bedeutung des Wortes ist “geschickt” und es bedeutet “gut gemacht”. Das französische Wort Zugabe (“noch einmal”) kann als Bitte um mehr geschrien werden, obwohl in Frankreich selbst bis (“zweimal”) der üblichere Ausdruck ist. In einigen Kulturen (z. B. Großbritannien) kann enthusiastische Zustimmung auch durch Pfeifen ausgedrückt werden, obwohl in anderen (z., Italien, Russland) Pfeifen kann Missbilligung bedeuten und als das Äquivalent von Buhrufen wirken.

Bluesmusik

Es gilt als höflich, bei Blueskonzerten zu pfeifen, insbesondere in Amerika. Die Praxis begann mit dem blinden Willie McTell, der seine Zuschauer oft ermutigte, während seiner Lieder zu pfeifen, und oft auf halbem Weg anhielt, damit das Publikum die Melodie summte.

Jazzmusik

Jazzmusik wird an vielen verschiedenen Orten auf der ganzen Welt aufgeführt. Wenn Jazz an öffentlichen Orten wie Jazzfestivals im Freien und Jazzclubs in Innenräumen aufgeführt wird, wird ein ruhiges Gespräch normalerweise als akzeptabel angesehen. Bei der Teilnahme an einer Jazz-Performance in einem Indoor-Konzert wird die westliche klassische Konzertetikette mit einer Ausnahme erwartet: Es gilt als gutmütig, zu applaudieren, nachdem jeder Künstler sein ausgedehntes improvisiertes Solo beendet hat. Andere Vokalisierungen während der Aufführung, die als Reaktionen auf improvisierte Phrasen angeboten werden, sind auch unter Musikern akzeptabel.