Natürliches Licht verstehen Teil 2: Farbe des Lichts

Licht hat unterschiedliche Eigenschaften, und wenn Sie diese Unterschiede verstehen und zu Ihren Gunsten verwenden, können Sie ein besserer Bildersteller werden.

Goldenes Licht des späten Tages, gemischt mit kühlem Licht im Schatten.

Kapitel zwei: Farbe im natürlichen Licht verstehen

In diesem Kapitel werden wir:

• Erfahren Sie, wie Farbe die emotionale Reaktion des Betrachters beeinflussen kann.
• Verstehen Sie, wie sich die Farbe des natürlichen Lichts im Laufe des Tages ändert.
• Erfahren Sie, wie Sie helle Farben mischen, um Tiefe zu erzeugen.
• Übe mit Übungen.

Bitte beachten Sie, dass ich als Porträtfotograf Porträts diskutieren und als Beispiele verwenden werde. Dieses Wissen gilt jedoch für jede Art von Fotografie.

Farbe als visuelles Storytelling-Element

Was wir als Farbe wahrnehmen, ist eigentlich die Interpretation von Licht, das von Objekten reflektiert und über unsere Sehnerven an das Gehirn übertragen wird. Im Bereich der Farbpsychologie haben eine Reihe von Studien gezeigt, dass Farben die Art und Weise, wie wir die Welt um uns herum erleben, stark beeinflussen können, vom Geschmack der Lebensmittel, die wir essen, bis hin zur Reaktion auf neue Markenverpackungen in Supermarktregalen. Farben beeinflussen, wie wir uns fühlen, und genau deshalb ist es für Sie als Fotograf so wichtig, Farbe zu verstehen.

Es gibt viele Möglichkeiten, die Farben in Ihren Bildern zu steuern oder zu ändern, z. B. durch Bearbeiten, Verwendung von Filtern oder Anpassen des Weißabgleichs. Aber da wir hier sind, um natürliches Licht zu diskutieren, Lassen Sie uns tiefer in das Verständnis eintauchen, wie man eine emotionale Reaktion erzeugt, indem man die richtige Farbe des natürlichen Lichts verwendet.

Da Farbe ein amorphes Konzept ist (wir alle sehen Farben etwas anders), gibt es eine Standardmethode, um den Farbton zu definieren. Wir werden die technische Definition der Farbtemperatur aus zwei Gründen nicht diskutieren: Erstens werden Sie dadurch sehr schläfrig und zweitens werden Ihre Fotos nicht besser. Das Wichtigste, was Sie über die Farbtemperatur wissen sollten, ist, dass es sich um einen Standard handelt, der in Grad Kelvin gemessen wird (jetzt verstehen Sie, was das Symbol “K” in Ihrem Weißabgleichmenü bedeutet). Farbtemperaturen unter 4000K gelten als warm (Rot und Gelb) und Farbtemperaturen über 4000K als kühl (blau).

Planen Sie Ihre Aufnahmezeit

Im vorherigen Artikel Understanding Natural Light Part 1: Quality of Light haben Sie gelernt, das Konzept der guten oder schlechten Beleuchtung zu vergessen und in geeigneten oder weniger geeigneten zu denken. Es liegt in Ihrer Verantwortung, unter dem am besten geeigneten Licht für die visuelle Geschichte zu schießen, die Sie erstellen möchten, und dieses Konzept gilt auch für die Farbe des Lichts. Machen wir uns nun damit vertraut, wie sich die Farbe des Lichts im Laufe des Tages ändert.

Blau Licht (über 11000 karat)

• Wann: Vor Sonnenaufgang und nach Sonnenuntergang.
• Gemeinsame emotionale Wirkung: Düster und geheimnisvoll, mit einem Gefühl der Kälte.
• Bringen Sie es auf die nächste Stufe: Wenn Sie sich in einer städtischen Umgebung befinden, mischen Sie das natürliche blaue Licht mit dem künstlichen orangefarbenen Licht von Straßenlaternen, um eine erstaunliche Farbkombination und Tiefe zu erzielen (die später erläutert wird).
• Bitte beachten sie: Aufgrund der niedrigen niveau von licht während dieser zeit von tag, zahlen aufmerksamkeit auf ihre shutter geschwindigkeit zu vermeiden verschwommen bilder.

Goldene Licht (über 3500 karat)

• Wann: Es hängt von Ihrem Standort auf der Erde ab, aber goldenes Licht ist normalerweise um Sonnenaufgang und Sonnenuntergang.
• Gemeinsame emotionale Wirkung: Von Fotografen als die goldenen oder magischen Stunden gelobt, mit weichen, pastellartigen warmen Farben Rot und Gelb. Porträts und Landschaftsbilder wirken fast magisch.
• Nehmen es auf die nächste ebene: Durch stehend höher als ihr thema, schießen aus einem winkel von 45 grad, sie können achive eine wunderbare fangen licht (ein funke von licht in die augen der thema) aufgrund der reflexion der himmel in das thema der augen. (siehe Bild unten)
• Bitte beachten Sie: Wie bei jeder Art von Magie müssen Sie schnell und effizient sein. Planen Sie Ihren Tagesablauf sorgfältig. Wenn Sie beispielsweise im goldenen Licht des Sonnenaufgangs fotografieren möchten, müssen Sie früh aufstehen. Sehr früh.

Mittagslicht (zwischen 5000-6500K)

• Wann: Es hängt von Ihrem Standort auf der Erde ab, aber normalerweise von einer Stunde nach Sonnenaufgang bis eine Stunde vor Sonnenuntergang.
• Allgemeiner emotionaler Effekt: Dieses Licht erscheint dem Auge farbneutral, obwohl es in Kelvin-Graden als kalte Farbe angesehen wird. Die Kontraste, die durch das Mittagslicht verursacht werden, verstärken die Farben der Objekte. Lebendige Objekte wirken also noch lebendiger und umgekehrt.
• Bitte beachten Sie: Sie können die verstärkenden Vorteile des Mittagslichts ohne die Härte genießen, wenn Sie Ihr Motiv in der Nähe eines Fensters aufstellen.

Bewölkten Tag (über 7000 karat)

• Wann: Wenn der Himmel stark bedeckt ist.
• Gemeinsamer emotionaler Effekt: Ähnlich dem von blauem Licht mit einem düsteren, winterähnlichen Gefühl, aber stärker und heller, sodass Sie mit schnelleren Verschlusszeiten arbeiten können.
• Bitte beachten Sie: Der größte Vorteil der Arbeit an einem bewölkten Tag ist die Kontinuität des Farbtons während des Tages. Dies bedeutet, dass Sie weniger Druck haben, so schnell wie möglich zu arbeiten, als zu anderen Tageszeiten, wie zu den goldenen Stunden.

Mischen von Farben

Sie können sehr zufriedenstellende Ergebnisse erzielen, indem Sie kalte mit warmen Farbtönen mischen. Indem Sie beispielsweise wärmere Farben in den Vordergrund und kältere Farben in den Hintergrund stellen, können Sie Volumen und Tiefe hinzufügen, um ein interessantes Bild zu erstellen.

Sie können dies tun, indem Sie entweder an der Grenze von zwei Tageszeiten arbeiten oder natürliches und künstliches Licht mischen.

Arbeiten an der Grenze zweier Zeitrahmen

Wenn Sie beispielsweise in der Dämmerung fotografieren, was der National Geographic-Fotograf William Albert Allard als “Die Zeit zwischen Hunden und Wölfen” bezeichnet, können Sie die warmen Farben des goldenen Lichts mit den kalten Farben des blauen Lichts kombinieren. Hier ist ein Beispiel:

Mischen von natürlichem und künstlichem Licht

Wenn Sie Lichtquellen mischen, ist der Himmel die Grenze. In diesem Bild: Auf der einen Seite (Kamera links) wurde diese Dame mit dem warmen orangefarbenen Licht der Glühbirnen des Ladens und auf der anderen Seite mit dem blauen kalten Licht eines bewölkten Tages (Kamera rechts) beleuchtet.

Oder in diesem Bild, wo ich das warme natürliche Licht des Feuers mit dem blauen künstlichen Licht des Projektors im Hintergrund mischte.

Übung #1: Studieren Sie die Arbeit anderer Fotografen

Durchsuchen Sie das Web und sammeln Sie 20 Bilder von Ihrem Lieblingsfotografen. Analysieren Sie seine Farbauswahl:

• Gibt es Themen oder gemeinsame Farben zur Auswahl?
• Was ist die lichtquelle: natürliche oder künstliche?
• Gibt es bestimmte Zeiträume, in denen dieser Fotograf arbeitet (goldene Stunde, Mittag usw.)?

Übung 2: Mit falschem Weißabgleich aufnehmen

Kurz gesagt, mit dem Weißabgleich können Sie Ihrer Digitalkamera helfen, die Farben in Ihrem Bild genauer darzustellen. Indem Sie Ihrer Kamera die Lichtverhältnisse mitteilen (bewölkt, sonnig, Blitz usw.) Sie helfen der Kamera bei der Anpassung, um die Farbbalance im Bild zu neutralisieren.

Für diese Übung werde ich Sie bitten, zum Weißabgleichmenü Ihrer Kamera zu gehen und mit der falschen Einstellung zu fotografieren. Wenn es beispielsweise ein sonniger Tag ist, wählen Sie die bewölkte Einstellung, wodurch Ihr Foto viel wärmer aussieht. Oder schießen in die Wolfram oder Glühlampen einstellung zu machen es wirklich cool.

Ich nahm dieses Bild in Tokios Fischmarkt, unter dem weißen Licht der fluoreszierenden. Auf dem linken Bild habe ich mich für die Voreinstellung für den fluoreszierenden Weißabgleich entschieden, die der ursprünglichen Beleuchtungssituation auf dem Markt tatsächlich genauer entspricht. Auf dem rechten Bild habe ich jedoch den “falschen” Weißabgleich ( Tageslichtvoreinstellung) ausgewählt, wodurch das Bild in Farbe und Haptik viel wärmer wurde. Welches ist Ihrer Meinung nach besser?

Wenn Sie im RAW-Bildformat im Gegensatz zu JPEG aufnehmen, ist die Weißabgleicheinstellung nicht so relevant, da Sie sie in der Nachbearbeitung leicht ändern können. Dies ist eines der Merkmale von RAW-Dateien. Mit dieser Übung können Sie jedoch verstehen, wie Sie durch absichtliches Ändern des Farbtons des Bildes mithilfe von Farbe unterschiedliche und interessante emotionale Effekte erzielen können.

Der Autor bedankt sich bei Nicholas Orloff für seine Unterstützung beim Verfassen dieses Artikels.