10 Kanadyjskich filmów, które zabraliśmy ze sobą do kwarantanny

Sztuka dzień filmu kanadyjskiego

to odwieczne pytanie z niespodzianką dla naszych dziwnych czasów

wysłany: Kwiecień 22, 2020

to po raz kolejny Narodowy Dzień filmu kanadyjskiego, ale tym razem jest zwrot akcji: dzieje się to w samym środku przerażającej globalnej pandemii, która pozostawiła większość z nas w nieskończoność uwięzionych w naszych domach. Zespół CBC Arts postanowił zadać naszemu zespołowi i kilku stałym współpracownikom odwieczne pytanie: jeśli mógłbyś zabrać ze sobą jeden kanadyjski film do kwarantanny, co by to było? To były nasze odpowiedzi.

Ania z Zielonego Wzgórza

jako koleżanka Anne z E™, dorastałam chcąc być Anne Shirley — kochającą książki, upartą, ambitną młodą kobietą z zamiłowaniem do noszenia bufiastych rękawów. Jako dziecko lat 80. i 90. nie ma większej fikcyjnej Anne niż ta grana przez Meghan w miniserialu “made-for-TV” (technicznie film-zapytałem!) Anne of Green Gables i Anne of Green Gables: The Sequel. Prawdopodobnie największa Kanadyjska oferta filmowa XX wieku i taka, która na zawsze będzie miała moje serce – a jakże by nie mogła? Od momentu, gdy Anne poznaje Matthew na dworcu kolejowym, do opowiedzianej przyjaźni między nią a BFF Dianą Barry, do jej ewoluującej relacji z Gilbertem Blythe (naprawdę, szczerze, nie byliśmy godni zmarłego Jonathana Crombie), Ania z zielonego wzgórza i jej piękna kontynuacja dostarczają stołu w formie bufetu uczuć, które udaje się utrzymać nad nami przez dziesięciolecia. Co, w kwarantannie, jest niezbędnym darem. Ponieważ obecnie jesteśmy zamknięci w domu i desperacko potrzebujemy przetwarzania emocji, Anne tworzy i utrzymuje cenną i niezbędną przestrzeń, w której możemy otwarcie płakać, kibicować naszej bohaterce, a następnie spędzić kilka godzin, odradzając sobie próby farbowania włosów (tak jak Anne). – Anne T. Donahue, felietonistka CBC Arts

Café De Flore

gdybym mogła zabrać ze sobą tylko jeden kanadyjski film do kwarantanny, chciałabym wziąć coś, co mogę oglądać wiele razy i nadal cieszyć się i coś z tego wyciągnąć. Dlatego jestem pewien, że Café De Flore Jean-Marca Vallée może być idealnym filmem do izolacji. Film-w rolach głównych Vanessa Paradis, Kevin Parent i Évelyne Brochu — jest w zasadzie dwa w jednym, z puzzli jak dziesięciolecie fabułą w sercu. Jest po francusku, więc mogę nauczyć się języka. Ścieżka dźwiękowa zawiera marzycielską muzykę Elisapie, Sigur Rós i Pink Floyd, więc możesz nawet posłuchać filmu, jeśli chcesz. Kwarantanna oferuje również doskonałą okazję do nauki tańca stewardessy! Och, możliwości. – Mercedes Grundy, producent CBC

eXistenZ

moja głowa najpierw poszła do Klasyka Davida Cronenberga The Fly. Ale może obserwowanie, jak facet powoli mutuje w coś mniej ludzkiego, kiedy pracuje w domu, jest teraz nierozsądne. Zamiast tego spróbowałbym niedocenianego i równie głupiego questera sci-fi Existenz reżysera-jego ostatniego wpisu w podgatunku body horror, z którego słynie. Film przedstawia czołową projektantkę gier Allegrę Geller (Jennifer Jason Leigh) i Teda Pikula (Jude Law), skromnego stażystę marketingowego w firmie Gellera, którzy uciekają po próbie zamachu na Gellera podczas sesji grupowej dla jej rewolucyjnej nowej gry VR. Twisty, loop-the-looping przygoda, która kontynuuje obejmuje wrogie korporacje gier, terrorystyczny spisek przeciwko wirtualnemu światu, podwójnych agentów, wiele warstw rzeczywistości, około 100-poziomowej filozofii o symulacji i wolnej woli, pistolety wykonane z kości i chrząstki, które strzelają zębami, a w centrum tego wszystkiego, pulsująca, Organowa konsola do gier zbudowana z bioinżynieryjnych wnętrzności amfibii, które gracze wbijają do kręgosłupa przez port, który wygląda jak otwór, zainstalowany w smalls ich pleców. Film udaje się być naprawdę zabawne fantazji escapist jednocześnie oferując kilka poważnych pytań na temat naszych ucieczek. I to jest podróż, w którą chętnie wezmę-play/boot up/port, niezależnie od sytuacji-w kółko. – Chris Hampton, CBC Arts contributor

the F Word

jeśli COVID ma zamiar ukraść moje Lato Toronto, a następnie zamknąć mnie z kapsuły czasu wszystkich najlepszych bitów (około 2013). Chcę leniwych spotkań na plaży, hałaśliwych imprez domowych i długich bezcelowych spacerów z Queen West do Riverdale Park-a wszystko to bez psychoseksualnego chuju z “Take This Waltz” czy “Chloe”. Daj mi coś całkowicie przewidywalnego – coś jak słowo na F, drobnostka romkomu z fabułą tak przytulną i noszoną jak vintage Tee Parkdale. Chłopak (Daniel Radcliffe) poznaje dziewczynę (Zoe Kazan). Dziewczyna ma już rysunkowo agresywnego chłopaka (Rafe Spall). I tak, nasi twee bohaterowie pozostają przyjaciółmi…aż do nieuniknionego szczęśliwego końca. Banalne? Jasne. Ale Radcliffe i Kazan mają łatwą chemię, a kilku sympatycznych głupków, którzy naprawdę się lubią, może stworzyć dobre towarzystwo-przynajmniej dla mimowolnego zamknięcia, takiego jak ja. (Streamuj teraz na CBC Gem!)- Leah Collins, CBC Arts senior writer

Juno

jedynym filmem, który zabrałbym do kwarantanny, jest Juno, który, choć technicznie nie jest kanadyjską produkcją, wyreżyserował one (Jason Reitman) i gwiazdy two (Elliot Page i Michael Cera), więc liczymy. Jest również zabawny, inteligentny i wzruszający…od początku do końca poczujesz więź z bohaterami. Porusza skomplikowany temat-ciążę nastolatków – z bardzo delikatnym podejściem, wykorzystując humor, aby poważny temat był lekkostrawny, ale wciąż edukacyjny. Zapewnia idealną równowagę między sprytnym, wrażliwym i realistycznym. A występy Page ‘ a i cery i chemia sprawiają, że jest to tym bardziej opłacalne. 13 lat po premierze, to wciąż moja wizytówka. – Kiah Welsh, CBC Arts producer

Last Night

kiedy wszystko w wiadomościach sprawia, że czuje się, jakby świat się kończył, jest coś dziwnie pocieszającego w oglądaniu genialnej medytacji późnych lat 90.na temat końca świata. (Tylko ja?) Jest wiele rezonansów z naszym czasem w Cancon classic Dona Mckellara z 1998 roku, jeśli zdecydujesz się ich szukać: izolacja, pusta, wietrzna ulica, przemieniająca moc świetnego występu Sandry Oh. (Czy wspomniałem, że ona i McKellar biorą udział w transmisji na żywo z Narodowego Dnia filmu kanadyjskiego? Ale kiedy myślę o ostatniej nocy w 2020 roku, to co nie wydarzyło się w naszej osi czasu. W obliczu przytłaczającego wyzwania nasze społeczeństwo nie załamało się. Ludzie nie radzili sobie sami. Zamiast tego robimy pokazy na zoomie, Zakładamy (niemedyczne!) maski i walenie w garnki o 7:30 jakby to była nasza praca. Więc tak, wróć i obejrzyj wczorajszy dzień Narodowego kanadyjskiego filmu, jeśli bez powodu, to przypomnij sobie, że to nie jest koniec świata. (Plus, to jest teraz streaming na CBC Gem!)- Andrew D ‘ Cruz, producent wykonawczy CBC Arts

Scott Pilgrim VS. The World

oczywiście idealny film to taki, w którym główny bohater musi pokonać siedmiu złych byłych chłopaków. W rolach głównych Michael Cera, Scott Pilgrim VS. The World poziomuje niezręczną komedię z jej adrenaliny napędzane tempo i stylu gry wideo. Nakręcony i oparty na Toronto (rzadkie połączenie) i wyposażony w kultowe zabytki, takie jak Casa Loma i Honest Ed ‘ s (RIP), ten film jest z natury kanadyjski. Scott Pilgrim nawet powtarza koszulkę CBC w jednej scenie. Wisienką na torcie Kanadyjskich detali jest to, że za każdym razem, gdy były chłopak zostaje pokonany, eksplodują w wariatów i zabawek! Senne przejścia filmu są dziwnie powiązane podczas życia w kwarantannie; mają podobne uczucie do utraty świadomości, jaki jest dzień lub kiedy zdajesz sobie sprawę, że właśnie zmarnowałeś trzy godziny oglądając ten film konspiracyjny. Oparty na serii komiksów kanadyjskiego rysownika Bryana Lee O ‘ Malleya, ten film jest niepoważny, pełen akcji, hliarious i dokładnie to, czego potrzebujesz, aby popłynąć w otchłań absurdalnych treści, aby oderwać się od przerażającego świata, w którym obecnie żyjemy. – March Mercanti, producent filmowy CBC Arts

historie, które opowiadamy

jeśli chodzi o kanadyjski film, nie ma takiego narodowego skarbu, jak Sarah Polley. I choć wieloletnia kariera aktorki, scenarzystki, reżyserki i producentki zapewniła nam całodniową kwarantannę, jej obecne opus magnum (choć jest więcej, skąd pochodzi: ma jeszcze tylko 41 lat!) to genialnie wielowarstwowe i niezwykle fascynujące historie dokumentalne z 2012 roku, które opowiadamy. Zagłębiając się w sekrety i kłamstwa własnej rodziny Polley, szczególnie w odniesieniu do relacji między jej rodzicami, historie, które opowiadamy, to mistrzowska klasa w, cóż, opowiadaniu historii. I może to wystarczyć, aby zainspirować cię z twórczego letargu COVID-19 gotowego do stworzenia czegoś samemu (lub nie, i to też jest w porządku). – Peter Knegt, CBC Arts producer

Tkaronto

Post-apokaliptyczne filmy były kiedyś moim ulubionym filmem, ale teraz, gdy zakupy spożywcze są bardziej prowokujące niż cokolwiek, o czym kiedykolwiek marzył Contagian, chcę tylko nadziei, miłości i spodni do biegania. Więc z okazji Narodowego kanadyjskiego dnia Filmowego będę oglądał Tkaronto…in moje spodnie do biegania. Film z 2007 roku, napisany i wyreżyserowany przez Shane ‘ a Belcourta, jest ciepły, wrażliwy i znajomy. Historia skupia się wokół dwóch artystów: Raya, pisarza półmetisa i Jolene, malarki Anishinaabe, poruszającej złożone kwestie duchowości, tożsamości, miejsca i miłości w ich pracy i relacjach. To coś w rodzaju woli, prawda?..ale na serio, prawda? sytuacja, która da ci nową parę do wykorzenienia teraz, że masz binged każdy serial randkowy rzeczywistości na Netflix. Obejrzyj to tutaj. – Lucius Dechausay, producent filmowy CBC Arts

Tu dors Nicole

film, który wybrałem do obejrzenia z okazji Narodowego kanadyjskiego dnia Filmowego w kwarantannie, to Tu dors Nicole. Opowieść Stéphane ‘ a Lafleura o osiągnięciu pełnoletniości opowiada o 22-letniej Nicole, która spędza lato w swoim małym miasteczku grając w mini-putta, pracując w lumpeksie i ogólnie odkładając dorosłość. “Możemy robić, co chcemy; możemy jechać gdziekolwiek”, uświadamia sobie — więc ona i przyjaciel używają nowo nabytej karty kredytowej, aby kupić bilety na Islandię po prostu po to, aby móc dalej nic nie robić gdzie indziej. Tu dors Nicole sprawia, że idealne oglądanie w tym etapie liminal, ponieważ odzwierciedla to, jak spędziłem większość mojego czasu schronienie w miejscu: nigdy nie wysypiaj się, nie spędzaj bliskich chwil z rodziną i nie planuj fantazji, jednocześnie zachowując poczucie nieufności wobec przyszłości. Poza tym, to bardzo zabawne i przydałoby nam się więcej śmiechu. – Oliver Skinner, CBC Arts contributor

CBC Arts rozumie, że jest to niezwykle trudny czas dla artystów i organizacji artystycznych w całym kraju. Dołożymy wszelkich starań, aby dostarczać cennych informacji, dzielić się inspirującymi historiami o powstających społecznościach i sprawiać, że wszyscy czujemy się tak (wirtualnie) połączeni, jak to możliwe, gdy wspólnie przez to przechodzimy. Jeśli uważasz, że powinniśmy o czymś porozmawiać, daj nam znać, pisząc do nas na adres [email protected]. Zobacz więcej naszych relacji związanych z COVID tutaj.