10 Kroków do tworzenia fotorealistycznego CGI

1. Definiowanie stylu CGI

pierwszą rzeczą, którą musimy zrobić, to rozważyć ogólną koncepcję, projekt. Szukamy informacji wizualnych, które uchwycą naszą wyobraźnię (“nas”, czyli naszych projektantów i artystów CGI). Tworzymy szkice, tworzymy świetną planszę nastrojową, która łączy w sobie wszystkie różne elementy, które chcielibyśmy zobaczyć materializujące się na naszych oczach w scenie. Z klientem decydujemy się na centralny temat i konkretny styl (tradycyjny, współczesny, luksusowy, vintage, nowoczesny itp.).

na tym etapie potrzebujemy jak największej ilości informacji wizualnych, abyśmy mogli zwizualizować gotowe fotorealistyczne CGI, do których dążymy i upewnić się, że spełnia oczekiwania estetyczne klienta.

następnie tworzymy małą bibliotekę obrazów referencyjnych, która posłuży jako podstawa do tworzenia naszego generowanego komputerowo obrazu. Piłka nie zawsze jest na naszym boisku na tym etapie procesu. Czasami klient dostarcza własne referencje i koncepcje, a czasami wyspecjalizowani projektanci są zleceni do stworzenia mood-boardów.

niezależnie od przypadku, pod koniec tego kroku powinniśmy mieć jasne pojęcie o “charakterystycznym znaczku”, który umieścimy na naszym CGI.

2. Projektowanie sceny 3D

gdy już stworzymy podstawy dla ogólnej koncepcji, możemy skupić się na projektowaniu naszej sceny 3D. Innymi słowy, stworzymy cały pokój od A do Z, łącznie ze ścianami, oknami i drzwiami.

wyobraź sobie to jako studio fotograficzne … ale wirtualne.

efekt końcowy wygląda tak.

pewnie myślisz, że nadal nie jest tak dobrze.

i masz rację. Ale nie martw się, dojdziemy do tego.

3. Projektowanie wnętrz i akcesoria 3D

nadszedł wreszcie czas, aby zacząć dodawać Akcesoria do naszego wnętrza i, co ważniejsze, pozycjonować nasz gwiezdny produkt, jak tutaj z sofą:

twój produkt może być zaimportowany w 3D, Jeśli masz szczęście, że masz go już w tym formacie lub możemy go dla Ciebie stworzyć za pomocą pliku technicznego 2D, który nam przekazujesz.

w przypadku akcesoriów zagłębiamy się w naszą wewnętrzną bibliotekę kształtów, a następnie nakładamy na nie Materiały, aby najlepiej uzupełniały główny temat, który wybraliśmy.

w przypadku akcesoriów zagłębiamy się w naszą wewnętrzną bibliotekę kształtów, a następnie nakładamy na nie Materiały, aby najlepiej uzupełniały główny temat, który wybraliśmy.

4. I wtedy pojawiło się światło

jeśli poprosicie nas o kluczowy składnik do przekształcenia obrazu CG w arcydzieło realizmu, musielibyśmy powiedzieć: światło.

zobacz sam. Ta sama scena, najpierw z niechlujnym oświetleniem, potem odpowiednio oświetlona

5. Realizm i faktura, główny problem

i magiczny składnik do stworzenia prawdziwie dopracowanego fotorealistycznego CGI? Zgadłeś?

tak, to materiały.

możesz mieć perfekcyjnie podświetloną scenę, ale jeśli wydobędzie na światło tekstury, które same w sobie nie są realistyczne, nagle stracisz szansę na zrobienie dobrego wrażenia.

tekstury są priorytetem podczas tworzenia fotorealistycznego CGI.

spójrz na różnicę tutaj.

to, co wyróżnia twój produkt, to jego skład: skóra, chrom, drewno liściaste itp.

nigdy nie lekceważ znaczenia jakości renderowania Twojego produktu! Refleksje, efekty … absolutnie nic nie jest pozostawione przypadkowi!

MASZ PRÓBKĘ PRODUKTU, ALE NIE MA TEKSTURY?

po prostu prześlij nam próbkę fizyczną, a my zrobimy zdjęcia w naszym studio, abyśmy mogli stworzyć jej teksturę, a następnie zintegrować ją z projektem wnętrza 3D.

ta technika pozwala nam upewnić się, że twój produkt jest idealnie przedstawiony: sęki i ziarno drewna, tekstury, kolory itp.

nasze wieloletnie doświadczenie w dziedzinie fotografii pozwoliło nam na przestrzeni lat przekształcić ją w jedną ze specjalności naszego studia. Nie bój się, nie dostaniesz tego rodzaju ogólnego renderowania, które widzisz w Internecie. Nasz zwycięski przepis, wypróbowany i przetestowany przez naszych klientów, jest gwarancją ultra-realistycznych rezultatów końcowych, nawet na ekranie! Te teksturowane obrazy mogą być również używane do katalogów i narzędzi marketingowych.

6. DZIEŃ, NOC CZY GDZIEŚ POMIĘDZY?

nadszedł czas, aby zdecydować, jaki nastrój chcemy przekazać naszej scenie. Dostosowanie oświetlenia na tym etapie jest kluczowe, ponieważ światło będzie odgrywać kluczową rolę, gdy scena zostanie wypełniona przedmiotami, i da mu to trochę więcej, co wyjaśnia, dlaczego jedna scena mówi do ciebie więcej niż inna.

dlatego dostosowujemy oświetlenie do Twoich upodobań i wymagań (dzień, noc lub pomiędzy, światło bezpośrednie lub pośrednie itp.) a jeśli zajdzie taka potrzeba, możemy również dodać źródło sztucznego światła, na przykład lampę.

7. Kąt widzenia

tak samo, jak fotografowie wybierają odpowiedni punkt widzenia przed zrobieniem zdjęcia, musimy wybrać nasz kąt w scenie, który najlepiej zaprezentuje produkt, dla którego tworzymy aranżację wnętrza 3D. Fotel, podłoga, stół, akcesoria, umywalka lub prysznic, wizualne podejście nie będzie takie samo dla powiedzmy podłogi, jak dla wanny (co oczywiście ma sens).

wszystko sprowadza się do wyboru kąta

dlatego musimy wybrać punkt widzenia, który najlepiej podkreśli produkt zgodnie zarówno z rodzajem produktu, jak i wymaganiami klienta.

trochę jak w przypadku obiektywu aparatu, musimy znaleźć kąt, który zaprezentuje wizualne i techniczne aspekty wszystkich elementów naszej sceny 3D.

dobra wiadomość jest taka, że możemy eksperymentować ze wszystkimi różnymi punktami widzenia, ponieważ po utworzeniu sceny możemy swobodnie poruszać się w jej obrębie i patrzeć na nią ze wszystkich stron. To również część magii renderowania 3D!

8. PRAWIE SKOŃCZYLIŚMY!

tylko kilka ostatnich szczegółów do wypracowania! Wszystko, co musimy teraz zrobić, to przejść nad obrazem 3D z drobnym grzebieniem zębów i wygładzić wszelkie szorstkie krawędzie pod względem materiałów, oświetlenia i pozycjonowania produktów 3D.
czy element unosi się w przestrzeni? Czy istnieje obiekt, który nie ma tekstury? Nasze Orle Oczy sprawdzają całą scenę, aby upewnić się, że nic nie zostało przeoczone.

jeszcze nie jest za późno na zmianę zdania!

dzięki renderowaniu 3D nie musisz zaczynać wszystkiego od nowa, jeśli chcesz zmienić położenie lub zmienić obiekt w scenie. Możliwość swobodnego poruszania się po stworzonej przez Ciebie scenie pozwala na dokonywanie wszelkich poprawek w ostatniej chwili bez konieczności ponownego tworzenia całej sceny od zera!

9. TO JEST TO, MOŻESZ ZOBACZYĆ NA WŁASNE OCZY!

razem z klientem, gdy już będziemy zadowoleni z renderingu stworzonego w naszym oprogramowaniu 3D, dopracowujemy nasz obraz zgodnie z Twoimi konkretnymi potrzebami. Innymi słowy, wykańczamy zwycięską wersję, kalibrując kolory, dostosowując kontrasty, dostosowując kolory produktu, aby dokładnie odzwierciedlał rzeczywisty itp. To trochę jak Ostatnia mała preen i primp przed dostarczeniem ostatecznego renderowania.

10. Ostatnie ujęcie piękności 3D

Tadaaam !!!

i presto, projekt jest zakończony, a końcowy obraz wygenerowany jest w najwyższej możliwej jakości (nie wspominając o godzinach obliczeniowych wykonywanych przez nasze super maszyny W celu osiągnięcia najwyższej rozdzielczości, ale wkrótce będziemy mieli okazję o tym porozmawiać):

całkiem nieźle, prawda?

w naszym portfolio znajdziesz wiele innych przykładów

ważne jest, aby zrozumieć, że cały proces renderowania 3D zależy od talentu projektantów 3D stojących za projektem. Modelowanie 3D wymaga umiejętności i finezji, a to właśnie robi różnicę, jeśli chcesz osiągnąć idealny efekt końcowy!

a Ty? Myślałeś kiedyś o przejściu na 3D?

nasz zespół projektowy chętnie podejmie wyzwanie.

nie jesteś jeszcze gotowy?

jeśli masz Plik 3d typu AutoCAD lub SketchUp, wyślij go do nas, będziesz zaskoczony cudami, które możemy wykonać używając tego typu pliku!

do zobaczenia wkrótce!