15 najdziwniejszych dzieł muzyki klasycznej

słynne 4’33” Johna Cage ‘a składa się z 273 sekund, w których nikt nic nie robi, a mimo to cieszy się kultowym statusem od czasu “kompozycji” w 1952 roku. Dziś można go pobrać z iTunes, obejrzeć na Youtube i jest nawet aplikacja 4’33”. Większość postrzega ją z krzykliwą rozrywką, inni (tj. mężczyźni z brodami) cenią ją jako ważne ćwiczenie w zmuszaniu nas do ponownego przemyślenia samej koncepcji muzyki. Niezależnie od tego, zawsze utrzyma dumne miejsce na liście najbardziej ekscentrycznych utworów, jakie kiedykolwiek napisano. Cage, oczywiście, pisał w szczególnie eksperymentalnej erze, która produkowała wszelkiego rodzaju cudowne dziwactwa, ale granice konwencji muzycznej zawsze były tam, aby sprawdzić-Kompozytorzy robili głupie rzeczy przez wieki przed Cage and co. przybył na miejsce. Tutaj przyjrzymy się 15 najbrutalniejszym, od wciągająco zabawnych do wręcz barmańskich…

1. Heinrich Ignaz Franz von Biber: batalia
zaczynamy przegląd wszystkich rzeczy ekscentrycznych w okresie baroku. Zwykle był kompozytorem o najwyższym kunsztie i wyrafinowaniu, Biber udał się na coś stycznego z jego 1673 batalion na orkiestrę smyczkową. Przedstawiając życie w obozie wojskowym, kompozytor wykorzystuje go do malowania muzycznego obrazu tak, jak tego chciał. Na przykład sekcja “Die Liederliche Gesellschaft von allerley Humor” ma orkiestrę grającą w ośmiu różnych klawiszach jednocześnie, aby zobrazować pijaństwo, podczas gdy “Mars” widzi kontrabas wbijający kawałek papieru pod struny, aby stworzyć zgrzytający dźwięk. To jest zabawne słuchanie, choć całkiem to, co publiczność Bibera zrobiłaby z tego, to każdy zgaduje.

2. Johann Georg Albrechtsberger: Concerto for Jews Harp
na pierwszy rzut oka nie ma co wspominać o koncercie F – dur Johanna Georga Albrechtsbergera z 1765 r., cenionego Wiedeńskiego kompozytora, uczonego i nauczyciela Beethovena-przyjemne, choć nietuzinkowe otwarcie orkiestrowe zdobią delikatne wyrwania na mandorę (rodzaj lutni). Ale potem przychodzi wejście innego instrumentu solowego. To żydowska harfa: zasadniczo, metalowa sprężyna, która umieszcza się przed ustami i twangs. W rękach zdolnego gracza, może to być po prostu do produkcji czegoś niejasno przypominającego melodię, ale żadna ilość umiejętności, niestety, nie może dać mu dźwięku innego niż “boinnnnggggg”. Ogólny efekt? Pomyśl o zadowolonej żabie skaczącej z lilii do lilii, z towarzyszeniem orkiestry smyczkowej. Co ciekawe, Albrechtsberger napisał nie tylko jeden, ale siedem takich koncertów.

3. Leopold Mozart: Symfonia zabawek
Historia popularnie przedstawia Leopolda Mozarta, ojca Wolfganga Amadeusa, jako coś w rodzaju starego łosia, który ma obsesję na punkcie wydobycia każdej kropli cudownego talentu swojego syna. Jego zabawkowa Symfonia z około 1760 roku wskazuje jednak na zabawną stronę. Oprócz zwykłych orkiestrowych sił, są też Części do zabawkowej trąbki, grzechotki (zasadniczo grzechotki futbolowej), kukułki i Słowika (najwyraźniej nie ptaki, ale Instrumenty zabawkowe, które brzmią jak one…). To wszystko jest trochę hoot, i dość urocze – więc dlatego początkowo przypisywano je nie Mozartowi Snr, ale bardziej genialnemu Haydnowi?

4. György Ligeti: Poème Symphonique
kto potrzebuje instrumentów? Nie György Ligeti. Węgierska Poème Symphonique z 1962 roku – która zostanie wykonana na tym samym koncercie, co 4’33” Cage ‘ a w tym roku na the Proms-wymaga po prostu, aby na scenę wkroczyło dziesięciu graczy, z których każdy odpowiada za dziesięć metronomów. Wszystkie 100 metronomów są nawinięte do granic możliwości, a następnie wyruszają i mogą odlecieć, dopóki wszystkie się nie zwiążą. Teoretycznie można go również wypróbować z metronomami zasilanymi bateryjnie, choć może to oznaczać wydajność trwającą wiele godzin. A propos …

5. Kaikhosru Shapurji Sorabji: Organ Symphony No. 2
zespół BBC Music Magazine ma zaszczyt pochwalić się co najmniej trzema entuzjastami Muzyki Organowej w swojej liczbie-lub “organ bores”, jak nieoświeceni czasami lubią żartować – ale nawet my myślimy, że możemy narysować linię siedząc przez całą drugą Symfonię organową Kaikhosru Shapurji Sorabji. Ukończony przez angielskiego kompozytora w 1932 roku utwór na organy solowe trwa aż dziewięć godzin. Tak, dziewięć. Być może nic dziwnego, że nigdy nie jest tak naprawdę złapany. W momencie pisania tego utworu nie został jeszcze nagrany ani wyemitowany, a miał zaledwie dziewięć występów, wszystkie z niezwykle utalentowanymi (i, oczywiście, niestrudzonymi) rękami i stopami Kevina Bowyera. Nie ma zapisów, ile osób uczestniczyło w tych występach … lub, co więcej, ilu jeszcze było na mecie.

6. Eric Satie: irytacje
9 godzin? Pah. Dziecinnie proste. Weksle Satie z 1893 roku trwają ponad dwa razy dłużej. Nie chodzi o to, że w ciągu tych 20 godzin jest największa różnorodność materiału, ponieważ jest to zasadniczo ten sam krótki utwór powtórzony 840 razy. Noszący parasol, noszący garnitury Paryżanin, którego styl życia był tak dziwaczny, jak się wydaje, nie precyzował, na jakim instrumencie ma być grany utwór, choć na górze zawarł następującą enigmatyczną radę: “aby zagrać ten motyw 840 razy, trzeba się przygotować z wyprzedzeniem, w najwyższej ciszy, przez poważne bezruchy. Mógł dodać, i nie zapomnij iść do kibla…’

7. Rued Langgard: Carl Nielsen-vor store Komponist
jak długo trwa wykonanie utworu Carla Nielsen – vor store (Carl Nielsen – nasz wielki kompozytor) Rued Langgaarda, to w dużej mierze zależy od dyrygenta, ponieważ wykonanie instrukcji kompozytora byłoby, szczerze mówiąc, niemożliwe. Langgaard podkreślał, że jego 32-taktowe dzieło chóralne powinno być “powtarzane przez całą wieczność”. Pomocne. Biorąc pod uwagę, że słowa hymnu z 1948 roku składają się wyłącznie z samego tytułu, można wybaczyć założenie, że był to szczery hołd jednego kompozytora dla blasku drugiego. Wręcz przeciwnie. Langgaard był gorzko sarkastycznym Duńczykiem, irytującym, że nawet 16 lat po śmierci Nielsena jego rodak powinien nadal dominować na muzycznej scenie swojego kraju. Każdemu występowi powinien, najlepiej, towarzyszyć dźwięk zgrzytania zębów i wykrzywiania rąk.

8. Gioachino Rossini: Koci Duet
do lżejszych spraw, w formie Koci Duet Rossiniego, utwór, który sprawia, że komponista Carl Nielsen-vor Store wydaje się pozytywnie gadatliwy. Skomponowany, aby wyśmiać walczące diwy, Koci Duet zawiera tylko jedno słowo: “Miaow”, powtarzane ad nauseam przez dwóch soprano jako pianista trundles jauntily wzdłuż pod spodem. Prawdopodobnie było to zabawne jeszcze w latach 20. XX wieku. tradycja nakazuje, że po koncercie obaj śpiewacy otrzymują spodek z mlekiem i odstawiają na zewnątrz na noc.

9. Luigi Russolo: Gran Concerto Futuristico
prawie sto lat po tym, jak Rossini oczarował publiczność duetem z kotem, jego kolega z Włoch Luigi Russolo miał odwrotny skutek ze swoim Gran Concerto Futuristico. Russolo zrezygnował z tradycyjnych instrumentów, tworząc zamiast nich różne intonarumori( pudła dźwiękowe), które wydawały szereg dźwięków, gdy były obsługiwane za pomocą uchwytu – “wyjec” i “exploder” to tylko dwa przykłady. Russolo podejrzewał, że publiczność koncertowa może nie być gotowa na jego muzyczną wizję. Miał rację. Kiedy on i jego intonarumori wykonali Gran Concerto w Mediolanie w 1914 r., publiczność rozgorzała.

10. John Dowland: mój Lord Szambelan, jego Galliard
“zawsze nieszczęśliwy” Dowland? Nie wierz w ksywkę. Mistrz lutni i głosu Tudorów z pewnością miał błysk w oku. Weźmy na przykład jego Lorda Szambelana, jego Galliarda. Opublikowany w Dowland ‘ s First Booke of Songs or Ayres w 1597, My Lord Chamberlain jest duetem dla dwóch lutników … ale tylko dla jednej lutni. Chodzi o to, że jeden gracz siedzi na kolanach drugiego, co wymaga przytulnego uścisku, jeśli obaj mają wygodnie sięgać po struny. Hee hee. Stary łotr.

11. Wolfgang Amadeus Mozart
a cheeky sense of humor, too from Mozart (Jnr) in the form of a piece he written for Haydn. Historia mówi, że obaj kiedyś zakładali się o skrzynkę szampana, w której Haydn, pewny swojej wirtuozerii na klawiaturze, uważał, że może zagrać absolutnie wszystko, co jego genialny uczeń zechce dla niego napisać. Mozart sprostał wyzwaniu z utworem, który wymagał, aby Prawa ręka grała na jednym końcu klawiatury, lewa ręka na drugim… a następnie nuta brzmiąca slap-bang w środku. Jak grać? Po prostu pochylając się do przodu i naciskając klawisz nosem. Dzieło zostało utracone, a sama opowieść może być apokryficzna, ale i tak warto ją powtórzyć.

12. Lord Berners: Marsz pogrzebowy dla bogatej ciotki
Lord Berners był człowiekiem wielu hobby, jednym z nich było łapanie gołębi i farbowanie ich w różne barwy. A muzyka Anglika może być tak kolorowa jak te biedne ptaki. Przykład? Jego Marsz pogrzebowy dla bogatej ciotki z 1914 roku, dzieło o niczym nie przypominającym pogrzebu. W rzeczywistości, to pozytywnie przeskakuje, chichocząc i guffawing na swojej drodze-można prawie tutaj kompozytor liczy swój spadek z radością w każdym pół quaver biegu i lekkim skoku palcem po klawiaturze. Marsz, nawiasem mówiąc, jest trzecim z zestawu trzech na fortepian, z których drugi jest “na kanarka”. Wiesz o co chodzi.

13. La Monte Thornton Young: Piano Piece for Terry Riley
Żadna lista tego typu nie byłaby kompletna bez La Monte Younga, króla ekscentryków i kompozytora błyskotliwych opusów, takich jak żółw przywołujący Dron Świętych liczb, które zostały ujawnione w snach o wichrze i Obsydianowym gongu, oświetlonym przez tartak, Zielonego Ocelota i transformatora o wysokim napięciu. Ale nawet w słowniku Dotty, który jest katalogiem kompozytorskim Younga, Piano Piece for Terry Riley wyróżnia się. Instrukcje dla niego brzmią następująco: ‘Popchnij fortepian do ściany i przyłóż do niego płaską stronę. Następnie kontynuuj pchanie w ścianę. Przyj tak mocno, jak potrafisz. Jeśli fortepian przechodzi przez ścianę, pchaj w tym samym kierunku, niezależnie od nowych przeszkód i kontynuuj naciskanie tak mocno, jak to tylko możliwe, niezależnie od tego, czy pianino jest zatrzymane przed przeszkodą, czy porusza się. Kawałek jest skończony, gdy jesteś zbyt wyczerpany, aby dłużej naciskać.”Young napisał te instrukcje o 2.10 w nocy 8 listopada 1960 roku. Druga nad ranem? W porząsiu. Nic więcej nie powiemy.

14. Karlheinz Stockhausen: Helicopter Quartet

weź kwartet smyczkowy. Daj każdemu członkowi helikoptera do lotu. Wyślij wszystkie cztery helikoptery w górę, a gracze pokłonią się wściekle w środku i od czasu do czasu będą krzyczeć. Przekazuj dźwięk do odbiorców za pośrednictwem łącza radiowego i banku głośników. Bingo. Masz “Helicopter Quartet” z cyklu Oper Stockhausena Licht. Napisany w 1993 roku, nigdy nie wystartował, jeśli wybaczysz kalambur.

15. Alexander Scriabin: Mysterium
postulaty “Helicopter Quartet” są stosunkowo pracochłonne w porównaniu do Mysterium Scriabina, z pewnością najgłupsze ze wszystkich głupich dzieł. Jeśli chodzi o wykonawców, Rosjanin chciał, aby jego potencjalne arcydzieło zawierało ” orkiestrę, duży chór mieszany, instrument z efektami wizualnymi, tancerze, procesję, kadzidło i rytmiczną artykulację faktury./ Jak na razie, / do opanowania. Ale wtedy Skriabin zastrzegł, że na to wydarzenie powinna zostać zbudowana specjalna Świątynia … u podnóża Himalajów. I to nie wszystko. Gigantyczne dzwony zawieszone w chmurach przywoływały ludzi z całego świata na miejsce występu, który trwał pełne siedem dni. A na jego końcu nadejdzie koniec świata, kiedy ludzie zostaną zastąpieni przez “szlachetniejsze istoty”. Cholera. Scriabin rozpoczął prace nad Mysterium w 1903 roku, ale był jeszcze w jakiś sposób poza ukończeniem go do swojej śmierci w 1915 roku. To chyba dobrze.

Ilustracja: David Lyttleton