25 filmów koncertowych i dokumentów muzycznych do streamowania, gdy ty jesteś self-Quarantining

“the times they are a-changin’.”

w swoim Folkowym hymnie z 1964 roku, Bob Dylan napisał może więcej niż naprawdę wiedział. Prosta zwrotka autorefleksji była czymś więcej niż tylko osobistą oceną ówczesnej sytuacji na świecie. Pokolenie Dylana miało swój udział w katastrofach narodowych. To było w końcu to samo pokolenie baby boomera, które właśnie dorastało pod groźbą bomby, by dorosnąć wraz z zabójstwem Kennedy ‘ ego I wojną w Wietnamie.

być może w dzisiejszych czasach niepewności okaże się, że z poezji i muzyki można zabrać więcej, niż zamierzali nawet ich pisarze. Jedynym minusem testowania tej teorii, niestety, jest to, że nie ma już muzyki na żywo tutaj w Nowym Jorku-lub w większości części kraju, o to chodzi.

rozrywka na żywo stała w miejscu, a ludzie nie mają już dostępu do radości wspólnego tańca i wspólnego doświadczenia, aby złagodzić napięcia Rane przez codzienne życie. Bardziej niż kiedykolwiek, teraz jest czas, aby zwrócić się do samej muzyki, aby zanurzyć się w niej poprzez słuchanie, oglądanie, uczenie się. Podczas gdy muzyka na żywo pozostaje okaleczona przez powieść koronawirusa, emocjonalne moce uzdrawiania muzyki są nie mniej potężne w izolacji.

dzięki niezliczonym godzinom planów pobytu w domu, na wszystkich głównych platformach streamingowych (Netflix, Hulu, HBO, Amazon Prime) nie brakuje świetnych filmów dokumentalnych, które zapewnią fanom radość i będą otoczone terapeutycznymi melodiami, aby złagodzić niepokój Narodowy w nadchodzących tygodniach.

oto mieszanka dokumentów muzycznych dostępnych obecnie do streamowania, aby pomóc rock your soul, gdy poruszamy się po tym nowym, ale niezbędnym skrzyżowaniu zmian. Fani nie mogą wyjść i cieszyć się muzyką na żywo, ale muzyka nadal może przyjść do nas z bezpieczeństwa naszych domów. Czasy się zmieniają.

1. Long Strange Trip (Amazon Prime)

czy naprawdę myślałeś, że nie zaczniemy od najlepszego filmu dokumentalnego o najsłynniejszym zespole dżemowym w kraju, aby uzyskać tę listę? Czterogodzinny film dokumentalny Amira Bar leva o Grateful Dead wyciąga fanów ze stresującego błota 2020 roku i wraca do czasów, kiedy podążanie za umarłymi przez Amerykę dla odrobiny przygody było wściekłością dla każdego, kto miał w sobie ducha, aby to zrobić. W tym filmie fani mogą odwiedzić starych przyjaciół, którzy nie są już z nami, jak Jerry Garcia, Robert Hunter, John Perry Barlow i więcej, przeżywając wspomnienia i stypendia dzielone przez społeczność Deadhead dzięki latom spędzonym w drodze od pokazu do pokazu razem. Przydałaby nam się przygoda.

Długa Dziwna Podróż-Oficjalny Trailer

2. Rolling Stone: Stories From the Edge (HBO)

trwająca całe życie podróż Jana Wennera polegająca na udanym łączeniu jego dwóch pasji-Dziennikarstwa i rock ‘ n ‘ rolla-jest podkreślona w tym dwuczęściowym filmie, który bada triumfy firmy medialnej z epoki kontrkultury, która na przełomie wieków przerodziła się w wiodącą w branży publikację popkultury. Fabuła obejmuje kilka wzlotów w dziennikarskich sukcesach Rolling Stone ‘ A (jak jego wewnętrzna relacja z porwania Patty Hearst) do wycofanego od tego czasu utworu “a Rape on Campus” z 2014 roku, który doprowadził do tego, że firma została pozwana przez studentów z University of Virginia.

od swoich korzeni jako niezależnego przedsięwzięcia w San Francisco w latach 60.przez Jana i Jane Wenner i weterana jazzowego krytyka Ralpha Gleasona, aby spróbować zbadać moc współczesnej muzyki rockowej do relacji z wyborów prezydenckich na przestrzeni lat i współczesnych wydarzeń, takich jak wojna w Iraku, ten dokument nie pozostawia kamienia na głowie. Jan nie jest głównym tematem dwuczęściowego dokumentu, ale pomaga prowadzić widza przez historię dzięki dodatkowym wywiadom wielu jego długoletnich kolegów, w tym Bena Fong-Torresa, Annie Leibovitz i Jona Landaua, a także archiwalnym materiałom pisarzy takich jak Hunter Thompson i Tom Wolfe.

Rolling Stone: Stories From The Edge-oficjalny Trailer

3. Amy (Netflix)

w branży, w której obroty wokalistek popowych są czasami zbyt szybkie, aby fani mogli nadążyć, Amy jest wspaniałym, ale rozdzierającym serce spowolnieniem spojrzeniem na osobę stojącą za słynnym nazwiskiem i przebojami z prawdziwymi emocjami, ludzkimi niedoskonałościami i światowej klasy talentem. Życie i przemijanie Amy Winehouse w lipcu 2011 roku jest eksplorowane z wdzięczną subiektywnością w filmie Asifa Kapadii z 2015 roku, który zdobył Nagrodę Grammy w kategorii “Najlepszy Film muzyczny” i Oscara w kategorii “Najlepszy Film Dokumentalny”.”Amy zainspiruje cię i wywoła twoje emocje, współczując utalentowanej młodej dziewczynie, która wycofała się z imprezy na długo przed jej czasem.

Amy-Oficjalny Zwiastun

4. Jazz (Amazon Prime)

dogłębna eksploracja jazzu przez Kena Burnsa w jego 10-częściowej serii docuseries rzuca mnóstwo światła na “muzykę Ameryki”, jak nigdy dotąd. Improwizacyjny styl muzyczny, który rozwinął się w miastach takich jak Nowy Orlean i Nowy Jork na początku XX wieku, stałby się fundamentem współczesnej sceny dżemowej, jaką znamy. Burns i jego wielokrotnie nagradzany zespół zabierają widzów w głąb gatunku, badając muzykę i występy takich nazwisk jak Louis Armstrong, Duke Ellington, Benny Goodman, Billie Holiday, Count Basie, Miles Davis, Ella Fitzgerald i wielu innych. Zbiorowe ciała pracy są badane i wyjaśniane ze wspaniałymi badaniami i szczegółami, ponieważ Filmy Kena Burnsa są znane z tego, że radzą sobie tak dobrze. Poznaj oryginalny styl zagłuszania, jakiego nigdy wcześniej nie słyszałeś.

Jazz-Oficjalny Trailer

5. Rolling Thunder Revue: Historia Boba Dylana autorstwa Martina Scorsese (Netflix)

w ubiegłym roku uznany reżyser i znawca klasycznego rocka, Martin Scorsese, przedstawił w serwisie Netflix wyjątkową relację trasy koncertowej Boba Dylana Rolling Thunder Revue z Lat 1975-1976. Niesławny cykl koncertów zawierał imponującą listę gościnnych muzyków, w tym Joan Baez, David Mansfield, T-Bone Burnett, Beatnik icon i poeta Allen Ginsberg, Mick Ronson i wielu innych. Czasami jest to trochę frustrujące—ponieważ materiał z koncertu jest tak świetny, że sprawia, że chcesz więcej. W tym samym czasie film zawiera również fikcyjne wywiady z prawdziwymi aktorami, takimi jak Sharon Stone, którzy przedstawiają postacie, które nie były faktycznie zaangażowane w trasę, tworząc świeży zwrot w gatunku rock-doc. Zapraszamy do obejrzenia materiału z koncertu zespołu Dylana wykonującego utwór” Hard Rain”.

Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story By Martin Scorsese-Oficjalny Trailer

6. Springsteen na Broadwayu (Netflix)

236-spektakl Bruce ‘a Springsteena na Broadwayu w nowojorskim Walter Kerr Theatre jest zapakowany w 153-minutowy film koncertowy Netflix prezentujący jego umiejętności opowiadania poprzez rock’ n rolla w najlepszym wydaniu. Springsteen, który w zeszłym roku ogłosił plany trasy z zespołem E Street w 2020 w oczekiwaniu na stan zdrowia kraju, dostarcza mieszankę piosenek ze swojego rozległego katalogu materiałów zarówno na gitarę, jak i fortepian, które są poprzedzone osobistymi historiami i znaczeniami za każdym z nich. Piosenki, w tym” My Hometown”,” My Father ‘s House”,” Thunder Road”,” Born in the U. S. A.”,” Tenth Avenue Freeze-Out”,” Born To Run ” i wiele innych, pojawiają się w całym filmie, który ma również doskonałą ścieżkę dźwiękową.

7. Gimme Danger: Story of The Stooges (Amazon Prime)

dokument Jima Jarmuscha z 2016 roku o dzikim zespole z Michigan znanym jako The Stooges i ich równie znanym frontmanie, Iggy popie, opowiada ich historię jako pionierów proto-punka. Film zawiera oryginalne wywiady z ocalałymi członkami grupy i uwalnia energię i postawę zespołu, takiego jak The Stooges. Ilość archiwalnych nagrań z wczesnych lat zespołu jest tak dobra, jak to możliwe nawet dla najbardziej zagorzałych fanów, i naprawdę eksploruje pragnienie popu, aby stać się czymś więcej na scenie niż tylko nazwą w klasycznym rockowym koszu w sklepie z płytami.

Gimme Danger

8. The Beatles: Eight Days a Week-the Touring Years (Hulu)

zbyt wiele zostało powiedziane i napisane o Beatlesach w tym momencie, ale Ron Howard koncentruje się na sekcji z zbyt krótkiej kadencji zespołu, podczas której faktycznie wykonywali muzykę na żywo. Członkowie The Beatles byli różnymi muzykami, gdy występowali jeszcze przed publicznością na żywo, niż ci, na których ewoluowali jako mistrzowie studyjni w drugiej połowie lat 60. Pierwsze sześć lat ich podróży to kolejne wywiady z Paulem McCartneyem i Ringo Starrem, którzy opowiadają o tym, jak ich zamiłowanie do odkrywania amerykańskiej muzyki bluesowej i rockabilly doprowadziło do wywrócenia popkultury do góry nogami, przenosząc ich w niezbadane—i ostatecznie nie do utrzymania-Terytoria celebrytów i supergwiazdy.

The Beatles: Eight Days A Week – The Touring Years

9. The Grateful Dead Movie (Amazon Prime)

wielu Deadheadów zna The Grateful Dead Movie, film koncertowy z 1977 roku w reżyserii Jerry ‘ ego Garcii i Leona gasta. Te uwiecznione pożegnalne występy w Winterland Area zaprezentowały zespół u szczytu swojej początkowej,” Primal Dead ” ery, z występami z początku lat 70., takimi jak “One More Saturday Night”, “Truckin'”, “China Cat Sunflower” / “I Know You Rider”, “Casey Jones”, “Morning Dew” i więcej. Od spotkań z soundcheck z pre-show po prywatne wywiady, film dał fanom rzadki wgląd w twórczą maszynę Grateful Dead.

Grateful Dead – “China Cat Sunflower > “I Know You Rider” – 10/17/74

10. Quincy (Netflix)

tak naprawdę nie ma nikogo, kto rozpoczął profesjonalną i osobistą podróż do poziomu Quincy Jonesa, którego życie i ogromne dzieło jest opisane w filmie dokumentalnym z 2018 roku, którego współreżyserem była jego córka i aktor Rashida Jones. Doświadczony autor tekstów piosenek jest inspiracją dla wielu znanych gwiazd filmowych Netflix, w tym Tony ‘ ego Bennetta, Dr. Dre i Kendricka Lamara, ale nigdy nie próbuje sprzedać niczego więcej niż inspirującą historię życia muzyka jazzowego, który znalazł się za muzyką słyszaną przez miliony ludzi na całym świecie.

11. Stop Making Sense (Amazon Prime)

kilka filmów koncertowych na przestrzeni lat pomogło w zachowaniu wiarygodności występu zespołu tak, jak zrobił to zespół 1984 Stop Making Sense dla Talking Heads. W migawce reżysera Jonathana Demme’ a z występu zespołu w Los Angeles Pantages Theater można zobaczyć spektakle”Psycho Killer”, “This Must Be the Place (Naive Melody)” i nie tylko, wykonując świetną robotę, przedstawiając eklektyczny zespół rockowy każdemu, kto doświadcza ich muzyki po raz pierwszy. Od dużych garniturów po Duże solówki, David Byrne i Spółka zapewniają widzom pełne zaangażowanie od początku do końca. Klasyka koncertowa.

Talking Heads – “crossed and Painless”

12. Janis: Little Girl Blue (Hulu)

ten dokument z 2015 roku o Janis Joplin przenosi fanów do późnych lat 60., kiedy to soulful rockowa piosenkarka z Port Arthur, TX stała się ikoną pokolenia baby boomer po występie Big Brothera i holdingu na Festiwalu pop w Monterey w 1967 roku. W podróży Joplina było jednak znacznie więcej, ponieważ film wspaniale eksploruje dzięki wywiadom z Dickiem Cavettem, Clive ‘ em Davisem, Krisem Kristoffersonem, Bobem Weirem, Country Joe McDonaldem i innymi.

Janis: Little Girl Blue

13. Rush: Beyond the Lighted Stage (Netflix)

Rush ponownie wszedł na nagłówki muzyczne na początku tego roku ze wszystkich złych powodów. Perkusista Neil Peart, timekeeper złożonych i bardzo starannie zaaranżowanych kompozycji zespołu zmarł na rzekomego raka mózgu w wieku 67 lat, opuszczając zespół, który już wycofał się z występów, aby zamknąć książkę o jednym z najlepszych utworów w historii rocka. Beyond the Lighted Stage-zaczerpnięte z liryki Pearta-oferuje wspaniałą historię zespołu, który nigdy nie pasował do korporacyjnej struktury arena rocka w latach 70. i 80., A jednak wyrzeźbił własną ścieżkę z eklektycznymi motywami lirycznymi i instrumentalnym opanowaniem wszystkich trzech członków. Zanurz się w świat Rush z tym filmem, który powstał w czasach, gdy zespół był jeszcze siłą, z którą trzeba się liczyć.

Rush: Beyond The Lighted Stage

14. Ten Drugi: The Long Strange Trip of Bob Weir (Netflix)

film dokumentalny Netflix z 2014 roku, który był prekursorem filmu Long Strange Trip z 2017 roku, skupia uwagę na drugim gitarzystie w grze Grateful Dead z ulubionym guru treningu w krótkich spodenkach, Bobbym Weirem. Podróż Weira od zbuntowanej młodzieży w Palo Alto do utworzenia zespołu i “ucieczki z cyrkiem”, jak to ujął w filmie, jest podkreślona jeszcze większą ilością materiałów wideo i zdjęć, które nie zostały przedstawione w Long Strange Trip. Człowiek, który prowadzi nieco prywatne życie w przeciwieństwie do swojego znanego na całym świecie byłego kolegi z zespołu, otwiera się na tematy od swoich przemyśleń na temat Deadheadów do złożonych relacji z Jerrym Garcią, do roli mordercy serc Grateful Dead, do jego życiowej podróży jako adoptowanego dziecka i nie tylko.

the Other One: The Long Strange Trip of Bob Weir

15. The Rolling Stones Olé Olé Olé!: A Trip Across Latin America (Netflix)

Wish you were traveling the world rather than Stick Inside? Udaj się do Ameryki Południowej z Mickiem Jaggerem i chłopcami w tym filmie koncertowym i dzienniku podróży, który przyciąga najciekawsze momenty z różnych przystanków trasy koncertowej zespołu po Ameryce Łacińskiej w 2016 roku. Reżyser Paul Dugdale zabiera fanów za kulisy wewnętrznego funkcjonowania prawdopodobnie największego zespołu rockowego na świecie z nagraniami Micka Jaggera przez telefon z kierownictwem dyskutującym o tym, jak zamierzają zorganizować koncert na Kubie w tym samym czasie, gdy prezydent Barack Obama planował historyczną wizytę w kraju, aby Keith Richards powitał kamery w swoim własnym apartamencie hotelowym godnym prezydenta. The Rolling Stones pozostają jednym z najbardziej urzekających aktów na żywo w muzyce dzisiaj, a ten film jest tam, aby uchwycić to wszystko.

Olé Olé Olé!: Podróż Po Ameryce Łacińskiej

16. The Last Waltz (Amazon Prime)

kolejny klasyczny koncertowy film i dokument Martina Scorsese, The Last Waltz i sam zespół pozostają dziś inspiracją dla muzyków, że artyści od Warrena Haynesa do Dona wciąż wyruszali w trasę z okazji pożegnalnego występu z 1976 roku. W filmie występują m.in. Eric Clapton, Dr John, Joni Mitchell, Van Morrison, Ringo Starr, Muddy Waters, Ronnie Wood, Neil Young i inni. Dramatyczny wzrost i Szczyt byłego zespołu Boba Dylana zajmują centralne miejsce w tym, co powinno być podstawą w koncertowych kolekcjach filmowych fanów.

Ostatni Walc

17. Apollo (HBO)

można by argumentować, że żadne Miejsce muzyczne nie odegrało większej roli w ewolucji muzyki amerykańskiej niż Teatr Apollo w Harlemie. The New York City venue zapoczątkowało kariery artystów, od Billie Holiday przez Smokey Robinson i Aretha Franklin, i nadal organizuje wielkie koncerty, zachowując znaczącą rolę w społeczności Harlemu z szeregiem różnych wydarzeń. Dokument HBO 2019 edukuje młodszą publiczność licznymi historiami i relacjami z nocy w historycznym miejscu, które pomogły zainspirować i podnieść społeczność afroamerykańską na nowy poziom w ciągu dziesięcioleci. Apollo to nie tylko miejsce muzyczne w Harlemie, to przedstawienie tego, co mogą osiągnąć ci, którzy włożyli swoje serce i duszę w ożywienie chwili.

Apollo

18. IT (YouTube)

kroniki dokumentalne PBS’ 2004 dwudniowy festiwal IT Phish w dniach 2-3 sierpnia 2003 i jest to prawdopodobnie najlepszy dokument Phishowy w historii. To był początek Phish ‘ a, który przeszedł do nowej ery po tym, jak wziął trochę wolnego czasu, aby znaleźć się po ich oszałamiającym, otwierającym Millennium występie na Big Cypress z 1999 roku. Wydarzenie było pierwszym festiwalem zespołu rockowego w erze ” 2.0 ” —i szóstym festiwalem w ogóle-a doc łączy profesjonalne wideo z wybranymi piosenkami z festiwalu z materiałem z wywiadu i nie tylko.

IT

19. Mavis!

Mavis Staples jest skarbem i wyróżnieniem na amerykańskiej liście najbardziej lubianych wykonawców. W tym dokumencie z 2015 roku współcześni Staples, od Bonnie Raitt i Boba Dylana po Prince ‘ a, podkreślają wpływ jej muzyki na innych na przestrzeni lat. Nic dziwnego, że tak wielu utalentowanych artystów chciało wziąć udział w jej 80.urodzinowych koncertach tribute organizowanych przez Newport Folk Festival w 2019 roku. Weźmy muzykę, słowa i historie ostatnich artystów z minionej epoki, gdy wkracza w drugą połowę lat 70.w tym wspaniałym i podnoszącym na duchu filmie.

Mavis!

20. ReMastered: dwa zabójstwa Sama Cooke ‘a (Netflix)

jeśli znasz Sama Cooke’ a tylko za jego nieskazitelny głos, tracisz wszystkie najciekawsze części jego historii. Ten niesamowity film dokumentalny przedstawia piosenkarza od jego wzrostu jako Gospel crooner do jego crossover do R& B do jego wzrostu do globalnej supergwiazdy. Ale o wiele bardziej interesująca niż historia Sama Cooke muzyka jest historia Sama Cooke człowieka. Wielokrotnie łamał bariery rasowe z defiance, tworzył intelektualne sojusze z największymi czarnoskórymi postaciami swoich czasów (takimi jak Malcolm X, Jim Brown i Muhammad Ali) i prowadził historyczne dążenia do równości rasowej w przemyśle muzycznym i poza nim. Był wzorem do naśladowania na skalę światową. Następnie został zamordowany w motelu w wieku 33 lat w wysoce podejrzanych okolicznościach. Dwa zabójstwa Sama Cooke ‘ a malują żywy obraz tego fascynującego i zmieniającego świat człowieka i jego wciąż zagadkowej śmierci.

uwaga: cała zremasterowana seria na Netflixie jest warta obejrzenia dla dzikich, prawdziwych historii o Bobie Marleyu, Robercie Johnsonie, Jam Master Jayu i innych.

ReMastered: dwa zabójstwa Sama Cooke ‘ a

21. Basically scared: the Musical Madness of Colonel Bruce Hampton, Ret. (Qello Stingray, Amazon rental)

Col Bruce Hampton Ret. była mistyczną istotą. Poza niezliczonym wkładem w to, co obecnie znamy jako “scenę zespołów dżemowych”, Bruce miał natychmiastowy, potężny wpływ na każdą napotkaną osobę. W tym filmie dokumentalnym z 2012 roku grupa podopiecznych Bruce ‘a—od Dave’ a Matthewsa przez Mike ‘a Gordona, Dereka Trucksa, Chucka Leavella, Billy’ ego Boba Thorntona i Billa Kreutzmanna—mówi z szacunkiem o człowieku, który nauczył ich myśleć, grać i żyć z intencją. Jest to potężne przedstawienie potężnej osoby-i nie zawiera nawet jego nieznajomej niż fikcja, nie mógł-zmyślić-tej-up śmierci na scenie podczas jego 70th birthday show w 2017 roku.

22. Hip-Hop Evolution (Netflix)

ten profesjonalnie wykonany serial dokumentalny opowiada o rozwoju hip-hopu od parków Bronxu po szczyt świata rozrywki. Poprzez obsadzenie kluczowych graczy w historii gatunku jako postaci w komiksowej historii pochodzenia wraz z wywiadami z samymi bohaterami, Hip-Hop Evolution jest całkowicie zabawny zarówno dla początkujących hip-hopowych, jak i zagorzałych głów. Od twórców, takich jak DJ Kool Herc, Grandmaster Flash i Afrika Bambaataa, przez słynne B. I. G., Tupac Shakur i East Coast/West Coast feud, po superprodukcje, takie jak The Neptunes I J Dilla i wszystko pomiędzy, Jest to ostateczny dokument hip-hopowy dzisiaj—i są cztery sezony do przepracowania.

Hip-Hop Evolution

23. Szukając Sugar Man (Netflix)

nie możemy zbyt wiele zdradzić na ten temat. To jedna z tych, na które musisz uważać. W poszukiwaniu Sugar Mana podążają dwie próby fanów, aby dowiedzieć się, co stało się z Sixto Rodriguezem, stosunkowo niejasnym amerykańskim piosenkarzem/gitarzystą, którego muzyka zainspirowała fenomen kulturowy w RPA—gdzie nikt nic o nim nie wiedział. Zadanie to daje zaskakujące rezultaty, a cały film dokumentalny pozwoli Ci usiąść na krawędzi kanapy. W każdym razie dobrze jest wstać i trochę się rozciągnąć.

Szukam Sugar Man

24. The Defiant Ones (HBO)

ten urzekający, wieloczęściowy film dokumentalny z 2017 roku podąża za równoległymi i ostatecznie przecinającymi się ścieżkami Dr. Dre i Jimmy ‘ego Iovine’ a, dwóch zupełnie różnych mężczyzn, którzy w końcu spotykają się, aby zmienić kierunek przemysłu muzycznego i rozrywkowego. Zestawiając bardzo różne środowiska Jimmy ‘ ego i Dre, The Defiant ones obnażają fatalną mieszankę cech, które uczyniły ich nieprawdopodobnymi niszczycielami przemysłu.

Niepokorni

25. Echo In The Canyon (Netflix)

Kalifornia w latach 60. z pewnością mogła zostać uznana za “legendarny raj”, jak ujął to Tom Petty w pierwszych sekundach zwiastuna filmu. Podczas gdy San Francisco niewątpliwie miało swoją znaczącą rolę w przesuwaniu muzyki rockowej i popowej do przodu w 1960 roku, to było w rejonie Laurel Canyon w Los Angeles, gdzie artyści tacy jak The Byrds, The Beach Boys, Buffalo Springfield I The Mamas and the Papas rozpowszechniali łatwość Południowej Kalifornii w całym kraju. Film pozwala fanom na ponowne pojawienie się magicznych, charakterystycznych wibracji klasycznego “Kalifornijskiego dźwięku”, które pomogły ukształtować pokolenie. Warto również wspomnieć, że Echo in the Canyon zawiera ostatnie sfilmowane wywiady Toma Petty ‘ ego sprzed jego śmierci w 2017 roku.

Echo w kanionie