5 utworów niezwykłej muzyki klasycznej dla klasy
łączenie muzyki w klasie i muzyki klasycznej często może być poważnym wyzwaniem. Często uczniowie postrzegają, że muzyka klasyczna jest niedostępna i tak daleko oddalona od dzisiejszych gustów muzycznych, że została zignorowana na rzecz innych gatunków muzycznych.
wielu uczniów studiuje instrumenty i głos, a także uczy się utworów z repertuaru klasycznego dla zabawy lub egzaminu. W tym artykule zamieszczę szeroki wybór klasycznych prac, które z pewnością warto zaprezentować uczniom w sposób kontekstowy i zabawny.
Muzyka klasyczna dla klasy
1. “Przewodnik młodego człowieka po orkiestrze” Benjamina Brittena (1945)
to wciągające dzieło angielskiego kompozytora Benjamina Brittena było podstawą wielu lekcji muzyki wiele lat temu. Powstała ona, jak można się domyślić z tytułu, w celu zapoznania młodych ludzi z orkiestrą i jej różnorodnością instrumentów. Brytyjskie Ministerstwo Edukacji, jak kiedyś było znane, poprosiło Brittena o skomponowanie utworu, który mieli wykorzystać do filmu instruktażowego pt. “Instrumenty Orkiestry”.
Britten jest prawdopodobnie bardziej znany ze swojego znaczącego i innowacyjnego wkładu w świat opery XX wieku, ale to dzieło orkiestrowe należy do jego najbardziej dostępnych i popularnych. Britten postanowił oprzeć swój “przewodnik” na twórczości późnobarokowego kompozytora Henry ‘ ego Purcella. Wybrał Rondeau z “The Moor’ s Revenge ” (Abdelazer), który składał się z dziesięciu utworów, które były muzyką towarzyszącą adaptacji stworzonej przez Aphrę Behna. Britten wykorzystuje temat Purcella, aby rozpocząć swój własny utwór, przechodząc go przez różne sekcje orkiestry poprzez wprowadzenie do tych instrumentów: dętych drewnianych, dętych blaszanych, smyczkowych i perkusyjnych. Część końcowa to pełne orkiestrowe wykończenie w pięknym neobarokowym stylu.
2. “Piotr i Wilk” op. 67 przez Prokofiew
wiele prac Prokofiewa to brutalne pejzaże dźwiękowe, które odzwierciedlają świat, w którym żył. Piotr i Wilk nie mogli być dalej od surowych realiów początku XX wieku w Rosji. Jest to utwór Prokofiewa zaprojektowany i napisany specjalnie z myślą o dzieciach.
na zamówienie dyrektora moskiewskiego Centralnego Teatru dziecięcego utwór został skomponowany w 1936 roku na wzór utworu symfonicznego tylko dla dzieci. Podobnie jak kompozycja Brittena, Prokofiew starannie wykonał utwór, aby przedstawić Instrumenty orkiestry młodszej publiczności.
u podstaw całego utworu leży mroczne przesłanie polityczne. Prokofiew ponownie napisał początkowy tekst, aby włączyć Piotra łapającego wilka, który sam w sobie ilustrował ważne cechy radzieckie, takie jak mistrzostwo natury, odwaga i zaradność.
Piotruś i Wilk jest punktowany za pełną orkiestrę plus narrator. Narrator prowadzi słuchacza przez opowieść o Piotrze, a Instrumenty orkiestry tworzą postacie Piotra (kwartet smyczkowy), Wilka (waltornie), myśliwych (dęty, trąbka i perkusja), ptaka (flet), kaczki (obój) i Kota (klarnet). Prokofiew pięknie oddaje istotę tych postaci i sprytnie łączy je w wciągający utwór.
3. “Karnawał zwierząt” Camille Saint-Saens
obok dwóch powyższych prac “Karnawał zwierząt” stał się od wielu lat ulubionym miejscem w salach lekcyjnych na całym świecie. Została ukończona pod koniec życia Saint-Seana w 1886 roku i pokazuje niezwykłą zdolność kompozytorów do przedstawiania cech zwierząt w muzyce.
Orkiestra (bardzo odchudzona, w tym szklana harmonijka) charakteryzuje się w tej kompozycji bardzo podobnie jak u Brittena i Prokofiewa, z jednym wyjątkiem, że centralne miejsce zajmują dwa fortepiany. To prawie sprawia, że utwór czuje się jak podwójny Koncert fortepianowy, a muzyka z pewnością nie jest łatwa do wykonania.
Karnawał dzieli się na czternaście ciągłych sekcji, które obejmują takie egzotyczne zwierzęta, jak kangur, Dzikie osły, a nawet skamieniałości. Biorąc pod uwagę popularność utworu obecnie trudno zrozumieć, dlaczego Saint-Saens napisał utwór tylko dla prywatnego wykonania, nalegając, aby muzyka nie była publikowana za jego życia.
4. “Eine kleine Nachtmusik”, K. 525 by WA Mozart
dzięki wprowadzeniu w świat muzyki klasycznej “Eine kleine Nachtmusik”, muzyka jednego z najsłynniejszych kompozytorów wszechczasów, może zaoferować zrozumiałe wejście. Może również dać uczniom możliwość słuchania dźwięku smyczków od skrzypiec i altówki po wiolonczelę i kontrabas.
w dzisiejszych czasach ten skromny utwór jest często wykonywany przez znacznie większe siły niż pierwotnie zakładał Mozart. Utwór, ukończony w 1787 roku, nosił tytuł “Serenada nr 13” G-dur. Cztery części pięknie się uzupełniają i oddają bardziej dojrzały styl Mozarta. Zaczyna się od Allegra, potem Romanze, Menuet i wreszcie Rondo. To właśnie część otwierająca jest być może tą, która jest grana i słuchana najczęściej z charakterystycznym wznoszącym się otwarciem arpeggio. Romanze jest również popularnym utworem do słuchania i próby grania.
5. 67 Beethovena
skomponowana w latach 1804-1808, ta Symfonia jest jednym z najczęściej granych utworów Beethovena. Jako okno na muzykę symfoniczną dla każdej klasy, jest to konieczne. Tematyka jest przekonująca, zwłaszcza początkowy czteronutowy motyw, który ma przedstawiać los pukający do drzwi kompozytora.
podobnie jak wiele symfonii tamtych czasów piąta zbudowana jest w czterech zasadniczych częściach: Allegro con brio; Andante con moto; Scherzo, Allegro i Allegro. Część otwierająca jest przykładem “formy sonatowej”, choć sposób traktowania tej formy przez Beethovena jest pod wieloma względami niekonwencjonalny i przełomowy.
druga część jest częścią poświęconą najbardziej znamiennej formie Beethovena; wariacja. Część trzecia przenosi tonację c-moll po cieplejszym Ab-dur Andante, po czym następuje Finał w chwalebnej i triumfalnej tonacji durowej (C-dur). Mimo, że części są oddzielne, istnieje wyraźne uczucie, że Beethoven wyobrażał sobie symfonię jako jedną, organiczną całość, która utorowała drogę dla wielu wielkich symfonii przyjść.
