Citizenship Through Art: a Conversation with Carolina Caycedo

mieszkająca w Los Angeles artystka i aktywistka Carolina Caycedo pracuje głównie w obszarze sprawiedliwości społecznej . Jej praktyka obejmuje różne media i w dużej mierze zajmuje się problematyką praw rzek w Ameryce Łacińskiej, gdzie zapory wodne powodują trudności dla lokalnych i rdzennych kultur. Tutaj Caycedo wyjaśnia genezę swojej praktyki, omawiając projekty na dużą skalę, takie jak Genealogia Walki (2017) i wielopłaszczyznowe Be Dammed (2012–w toku), które zostały opisane w “If the River Ran upward” (2018) W Walter Phillips Gallery na terytorium Traktatu 7 w Banff w Albercie.

jeden z elementów Be Dammed służy jako centralny element jej obecnej wystawy “Cosmotarrayas”, którą można oglądać w Ica Boston do 5 lipca 2020 roku. Caycedo stworzył serię wiszących rzeźb z ręcznie wykonanych sieci rybackich i innych przedmiotów zebranych podczas badań terenowych w społecznościach rzecznych dotkniętych prywatyzacją dróg wodnych. Prace te, złożone z przedmiotów powierzonych artyście przez osoby, które nie są już w stanie z nich korzystać, demonstrują łączność i wymianę leżącą u podstaw praktyki Caycedo, świadcząc o wywłaszczeniu, a jednocześnie sprzeciwiając się korporacyjnym i rządowym próbom kontrolowania przepływu wody. Badanie jej pracy zostanie otwarte jeszcze w tym roku w MCA Chicago (26 września 2020–7 marca 2021).

Maeve Hanna: czy mógłbyś wyjaśnić, jak powstała Genealogia Walki?
Carolina Caycedo: zostałem zaproszony do Muzeum Vargasa na Uniwersytecie Filipin w Quezon City w Manili. Była to świetna okazja do zbudowania pomostu między sytuacją na Filipinach a Kolumbią, moim krajem ojczystym. Chciałem podkreślić fakt, że obrońcy społeczeństwa i środowiska są w tych krajach usuwani. Wydają się być nowymi wrogami kapitalizmu. Miałem zaszczyt współpracować z dwoma lokalnymi organizacjami obrońców praw człowieka, Karapatan (www.karapatan.org) i Kalikasan (http://kalikasan.net). Podszedłem do nich z pragnieniem uhonorowania zabitych ekologów. Myślę o obrońcach środowiska jako przodkach w myśleniu i walce, więc jest pewien aspekt genealogii.

staraliśmy się przedstawić szeroki zakres podejść do walki, w tym dyscyplin i perspektyw stosowanych obecnie na Filipinach. Mieliśmy osiem filipińskich spraw, w tym działaczy chłopskich i chłopskich, dziennikarza, inżyniera i etnobotanistę. Mamy też dwie Latynoskie sprawy. Jednym z nich był Nelson Giraldo, który był związany z Ríos Vivos, czyli żywymi rzekami, kolumbijskim ruchem społecznym, z którym współpracuję.Giraldo zmagał się z zaporą Ituango na Río Cauca i został pokonany. Innym przykładem jest Berta Caceres, która kilka lat temu wygrała Goldman Environmentalprize. Walczyła z wielką zaporą w swoim rodzinnym kraju Honduras i została zabita w swoim domu. Chcieliśmy, aby obrońcy z Ameryki zostali włączeni do tej listy, aby doszło do zapylenia krzyżowego między informowaniem lokalnych ludzi i dzieleniem się informacjami o naszych konfliktach w obu Amerykach. Zorganizowaliśmy czuwanie na Uniwersytecie. Niektórzy członkowie rodziny ofiar byli obecni, mieli okazję porozmawiać o swoich doświadczeniach i wspominać swoich bliskich. Stworzyliśmy świece czuwania honorujące każdą osobę wybraną do projektu, a ludzie mogli zabrać ze sobą świece.

MH: Czy zawsze pracowałeś w dziedzinie sprawiedliwości środowiskowej i społecznej?
CC: zawsze zajmowałem się sprawami sprawiedliwości społecznej—dorastałem w Bogocie, gdzie na ulicach widać wiele nierówności. Nie musiałem szukać daleko, aby zobaczyć problemy, które dzieją się wokół mnie. Zawsze byłem informowany o rzeczach, które widzę w życiu codziennym. Pryzmat intersekcjonalności pomógł mi zrozumieć, że nie można walczyć o ochronę swojego terytorium, jeśli nie walczy się z patriarchatem, a także nierównościami ekonomicznymi i kulturowymi. Wyrażam swoje obywatelstwo poprzez sztukę i w ten sposób odnosimy się do innych obywateli na świecie.

MH: w jaki sposób zainteresował się pan stworzeniem praktyki dedykowanej tym obszarom?
CC: Dorastałem w pobliżu rzeki, która stała się pierwszym studium przypadku lub inicjatorem tego procesu—rzeki Magdaleny lub rzeki Yumy, która jest jedną z jej nie-kolonizatorskich nazw. Była to część mojej osobistej historii i dlatego wywarła na mnie osobisty wpływ. Jednak chodzi również o to, jak wpływa to na bardziej ogólny kontekst i większą populację. Przeczytałem artykuł, w którym wyjaśniono, w jaki sposób pierwsza zapora, którą stworzyła międzynarodowa firma, miała miejsce na rzece Yuma. Ponieważ jest to część mojej osobistej historii, to było dla mnie punktem wyjścia. Tłumaczenie tytułu brzmiało następująco: “rzeka na to nie pozwala.”Mówiąc o rzece w pierwszej osobie, tytuł mojej pracy sugerował, że rzeka nie pozwoli na dywersję, którą spowodowałaby zapora.

w dniu, w którym zaplanowano dywersję, zalała rzeka, która jest największą w Kolumbii. Rozmawiałem z miejscowymi, a oni poinformowali mnie, że rzeka wie, że zostanie przekierowana i zalana, aby się chronić. Wskazuje mi to na głęboko osadzoną agencję w duchu rzeki – że jest ona politycznym agentem w konfliktach środowiskowych. Ochrona polega na powstrzymaniu szkodliwej działalności człowieka i zachęcaniu do tych działań, które pomagają rozwijać się miejscu, tych, które mają związek z wiedzą rytualną i przodków.

MH: Be Dammed to trwający projekt, który przybiera wiele form. Czy mógłbyś omówić jego różne przejawy?
CC: Be Dammed obejmuje wiele różnych iteracji, w tym sieci rybackiej, filmów i książek. Rozpoczął się jako projekt badawczy w 2012 roku, wykorzystując obiektyw sprawiedliwości środowiskowej, dekolonizacji, wiedzy przodków i feminizmu, aby przyjrzeć się różnym skutkom, jakie Infrastruktura ma na ciała społeczne i zbiorniki wodne. Niektóre z tych form istnieją w przestrzeniach instytucjonalnych, inne pozostają inicjatywami wspólnotowymi. Projekty te nie zawsze muszą być przekładane na white cube, aby stać się częścią współczesnego języka sztuki lub rynku sztuki.

metodologia moich reportaży wideo ma związek z duchową pracą w dziedzinie kompilowania świadectw, wizualnych wywiadów i narracji bohaterów opowieści lub konfliktu. Wykonałem również prace z obrazami satelitarnymi, a także ręcznie ilustrowane i pisane prace adresowane do młodszych odbiorców. Są sieci rybackie, które są bardziej rzeźbiarskie, a także wykonuję inne rzeźby, które zawierają Beton-materiał tamy. Wszystkie prace związane z Be Dammed mówią o tym samym. Podejście wizualne i materialne jest głównym przedmiotem mojego zainteresowania, którym jest zaangażowanie w zwrócenie uwagi na hydroelektryczność liesbehind i myślenie rozwojowe.

MH: Twoja praca jest oparta na rzemiośle i procesie, performatywna i trwała, z wieloma utworami wynikającymi ze spotkań lub ceremonii—kolekcjami i przedmiotami tworzonymi jako sposób na uhonorowanie spuścizny poprzez archiwum tego, co się wydarzyło. Jak te elementy wchodzą w grę i jak rozwinęliście tego rodzaju praktykę?
CC: moja praktyka reaguje na kontekst, a nie na konkretne medium. Chcę być elastyczny w posługiwaniu się różnymi mediami i materiałami, ponieważ jako artyści musimy reagować na kontekst, w którym prezentujemy. Czasami kontekst jest białym sześcianem lub instytucją, ale może to być spotkanie społeczne. Cokolwiek wyjdzie z takiej współpracy, niekoniecznie musi być przetłumaczone na white cube. Zamiast tego tego rodzaju współpraca może pozostać inicjatywą wspólnotową, współpracą z konkretną rodziną lub grupą. Moja praca jest odpowiedzią na porządek dzienny tych, którzy pracują w terenie. Czasami przychodzę do konkretnego projektu z agendą, ale muszę odpowiednio dostosować pracę. Dla mnie estetyka nie jest priorytetem. Chodzi natomiast o dostosowanie moich umiejętności do potrzeb i pragnień osób zaangażowanych w projekt.

jeśli chodzi o materiały, moja praktyka opiera się w dużej mierze na pracy w terenie, którą nazywam duchową pracą w terenie. Nalegam na podejście duchowe, bardziej niż naukowe czy obiektywne. Tak naprawdę chodzi o zrozumienie potencjału obiektów. Sieci rybackie są doskonałym przykładem. Ważne jest również dla mnie, aby rozważyć zrozumienie rzeczy w odniesieniu do mojego życia osobistego. Czasami pracuję z przedmiotami znalezionymi lub podarowanymi mi podczas pracy w terenie. Innym razem przedmioty zostały znalezione w mojej osobistej sferze. Do każdego przedmiotu podchodzę inaczej i interweniuję z nim w sposób intuicyjny, ponieważ siła przedmiotu już tam jest, a ja tylko do niej dodaję.

MH: wspomniałeś, że pracujesz również z formą książki artysty, a te prace są dość rzeźbiarskie. Mogą być kartograficzne i prawie formą terytorium. Czy mógłbyś omówić Serpent River Book (2017)?
CC: tak, te prace rzeźbiarskie i kartograficzne są reprezentatywne dla terytoriów. Jestem dość krytyczny wobec terminu “krajobraz”, ponieważ jest to tradycja, która przyczyniła się do kolonialnego dyskursu i formatu. To format poziomy, który staje się oknem, przez które patrzymy i docieramy do miejsca, miejsca, lokacji, terytorium, ale sytuuje nas na zewnątrz jako biernych widzów, jako obserwatorów. Sztuka bardzo współuczestniczyła w kolonizowaniu spojrzenia i sytuowaniu nas na zewnątrz, oddzielonych od terytorium. Nie jesteśmy jednak na zewnątrz, jesteśmy wewnątrz i częścią terytorium. Musimy oduczyć się idei krajobrazu, którego nas uczono, osadzić się w środku tego terytorium i zacząć uczestniczyć i angażować się w ten zestaw relacji. Wierzę, że jest to część procesu de-kolonialnego—aby oduczyć się tych formatów, których nauczyła nas akademia i zacząć rozumieć różne spojrzenia, które istnieją na danym terytorium. Jeśli tego nie zrobimy, nigdy nie będziemy mieć empatii ani budować empatii z ludźmi na ziemi, którzy są zaangażowani w walkę o środowisko i konflikty.

Serpent River Book ma wiele wspólnego z tymi pomysłami. Można ją otworzyć na różne sposoby; można zacząć czytać od środka, od tyłu, od przodu lub do góry nogami; można się nią bawić, zwijać się w nią lub wyświetlać jako obiekt bardziej rzeźbiarski, jak to było pokazane w “gdyby rzeka płynęła w górę”, która już w efekcie rozbija te ograniczone struktury tego, jak książka powinna wyglądać, być i jakie informacje powinna zawierać. Jeśli księga zawiera wiedzę, a jeśli księga jest jak rzeka, to rzeka zawiera wiedzę. Jak odczytać rzekę? Jak możemy przekazać tę wiedzę i informacje do książki? Jak możemy inaczej rozumieć tego rodzaju wiedzę? Jakie są inne sposoby materializacji i wizualizacji tych terytoriów? To nie jest stała rzeźba—to trochę jak sieci w tym sensie. Jak żywa rzeźba, potrzebuje interakcji, aby nabrać kształtu i komunikować się. Jest to rzeźba / książka, w której różne narracje mogą być nasycone, a to zależy od osoby, która ją czyta. Przemawia to ponownie do różnych punktów dostępu, które chcę mieć w pracy, a następnie do różnych zestawów wiedzy i doświadczeń.

MH: dekonstruując uregulowany format książki, która jest czytana z jednego końca na drugi, aby konsumować wiedzę, pozwalasz na dzielenie się wiedzą.
CC: to zdecydowanie ułatwia dzielenie się wiedzą. Wykorzystywaliśmy Serpent River Book w różnych spektaklach i współpracowaliśmy z tancerzami w Los Angeles, gdzie wykorzystywaliśmy ją jako punkt wyjścia dla różnych choreografii i ruchów odzwierciedlających tematy w tekście. Na przykład jedna część książki mówi o rzece Doce, która została całkowicie zanieczyszczona minerałami po pęknięciu tamy kopalnianej. Naukowcy twierdzą, że rzeka jest teraz Martwa. Ale rdzenni mieszkańcy, którzy mieszkają nad brzegiem tej rzeki, Krenak, nazywają ją Watu, co oznacza ” dziadek.”Powiedzieli, że Watu jest bardziej inteligentny niż toksyczne błoto, które go zanieczyściło. Kiedy poczuł, że błoto spływa po jego ciele, zakopał się pod korytem rzeki i tylko czeka, aż błoto minie, aby mógł się obudzić. To piękne, ponieważ mówi o nadziei, jaką mają rdzenni mieszkańcy, o zrozumieniu naturalnych cykli świata. Być może toksyczne błoto nadal będzie tam nawet po tym, jak ludzkość zniknie z tej planety, ale w końcu rzeka się obudzi. Może się regenerować. Zbiorniki wodne mają właściwości oczyszczające; przenoszą składniki odżywcze z jednego miejsca do drugiego, ale mogą również się regenerować. Przedstawiliśmy ten moment, kiedy Watu śpi pod korytem rzeki, i wykonaliśmy ten moment z książką. Jest to obiekt do obejrzenia, do przejrzenia, Pojemnik informacji; ale zamiast zamykać projekt, chciałem umożliwić różne linie współpracy, aby otworzyć się z nim. Rozprowadzałem również darmowe kopie w społecznościach zaangażowanych w projekt. Używałem go do pracy i dzielenia się historiami w różnych kontekstach. To dzieło, które nie ma punktu końcowego, ale wywołuje różne punkty wejścia aktywacji, jako książka, jako rzeźba i jako Rzeka-rzeki mają gałęzie i strumienie, które się do nich żywią. Zawsze istnieje możliwość tworzenia nowych publikacji, które mogą się do tego przyczynić. Widzę, że ta książka ma potencjał, aby się rozwijać, i zawsze podchodzę do takich utworów i przedstawień.