Domenico Cimarosa

Domenico Cimarosa urodził się w Averso koło Neapolu, jako syn bardzo biednej rodziny. W wieku 12 lat wstąpił do Konserwatorium S. Maria di Loreto; studiował kompozycję, głos i keyboard oraz śpiewał główne partie w spektaklach Konserwatorium.

pierwsza opera Cimarosy, le stravaganze del cante, została wystawiona w Neapolu w 1772 roku, w roku, w którym opuścił Konserwatorium. Od tego czasu do 1780 roku przemieszczał się między Rzymem a Neapolem, komponując 15 oper dla obu miast. Do 1780 roku był rywalem Giovanniego Paisiello, do tego czasu uznanego lidera wśród kompozytorów operowych we Włoszech. Włoskie koncerny wykonywały prace Cimarosy w Londynie, Paryżu, Dreźnie i Wiedniu.

w 1787 roku Cimarosa udał się do Petersburga w Rosji jako kompozytor kameralny do Katarzyny II, dołączając do długiej linii Włochów, którzy zajmowali tam stanowiska od początku XVIII wieku. Skomponował dwie opery Kleopatra i La Vergine del sole, a także kantaty i utwory wokalno-instrumentalne podczas pobytu. Jego konstytucja nie była wystarczająco silna, aby stać St. Pogoda Petersburga, więc wyjechał w 1791 roku, by zostać dyrygentem Leopolda II w Wiedniu. To tutaj skomponował swoje arcydzieło, Il matrimonio segreto, w 1792 roku. To, jego najbardziej popularne dzieło, jest jedynym, które pozostało w repertuarze. Po śmierci Leopolda II w tym samym roku Cimarosa stracił stanowisko i powrócił do Neapolu, gdzie w 1793 roku został dyrygentem króla i nauczycielem muzyki dzieci królewskich. W 1799 został uwięziony za publiczne wyrażanie sympatii dla Napoleona. Po uwolnieniu wyjechał z Neapolu do Petersburga; podczas podróży zmarł w Wenecji w 1801 roku.

oprócz 61 oper, z których wiele miało dwie wersje, Cimarosa skomponował oratoria, kantaty, różne utwory wokalne i utwory instrumentalne, w tym 32 jednoczęściowe Sonaty fortepianowe. Jego dary melodyczne wywarły na Goethym tak duże wrażenie, że napisał dwa teksty, Die Spröde I Die Bekehrte, które miały być śpiewane do melodii Cimarosy.

styl operowy Cimarosy jest podobny do stylu wielu jego współczesnych włoskich. Szybkość, z jaką komponował, znajduje odzwierciedlenie w jego skłonności do stosowania konwencjonalnych procedur. Jednak bardzo dobrze pisał zespoły dramatyczne, zarówno w aktach, jak i jako finały, aby kontynuować akcję dramatyczną. Chociaż zespoły te nie pokazują szerokości i głębi Mozarta, są znacznie ponad standardem współczesnej praktyki.