Głos postaci: jak właściwie słuchać swojego bohatera

każdy, kto zanurzył się w świecie pisania powieści, wie, jak ważny jest rozwój postaci w opowiadaniu mocnych historii. Fabuła, scenografia i dialog są niezbędnymi elementami fikcji, ale twoje postacie są podstawą, na której opiera się Twoja historia—bez dynamicznych postaci, żadna ilość zwrotów akcji, fantastycznych ustawień lub autentycznych dialogów w magiczny sposób nie przekształci się w powieść, którą ludzie chcą przeczytać.

jeśli sukces twojej powieści w rzeczywistości opiera się na sile twoich bohaterów, musisz wiedzieć, kim są, wewnątrz i na zewnątrz. Co ważniejsze, potrzebujesz postaci z silnym głosem, która może ujawnić czytelnikowi emocjonalną głębię twojej historii. Ten głos postaci wesprze Twoją powieść—a bez niej Twoja historia się rozpadnie.

to duża presja, zarówno dla Ciebie, jak i dla twojej postaci. Jak rozwijać fascynującego bohatera, który może przenieść całą Twoją historię na swoje wymyślone Plecy?

oszałamiający świat szkicowania postaci

kiedy po raz pierwszy zacząłem umieszczać moje pomysły na powieść na papierze, punkty fabularne i scenografia dość łatwo się układały. Bardziej nieuchwytne było poczucie znajomości z moją bohaterką, młodą dziewczyną, która wciąż opłakiwała głęboką traumatyczną stratę z dzieciństwa. Pomijając wciąż rozmyte szczegóły jej wyglądu fizycznego i osobowości, czułem, że tak naprawdę jej nie znam.

jako instruktor kreatywnego pisania wiedziałem, jakie mam opcje. Cały czas doradzam uczniom w różnych podpowiedziach i ćwiczeniach, które istnieją, aby pomóc pisarzom dowiedzieć się więcej o ich bohaterach.

wypełnij szkic postaci! Zabierz swoją postać na lunch! Umieść ją w nieznanym miejscu lub czasie! Zmuś go do zrobienia czegoś normalnego, jak zmiana opony lub zakupy spożywcze!

intencja wielu z tych taktyk jest znacząca: nie możesz tak naprawdę ożywić postaci na stronie, jeśli nie masz jasnej wizji jego lub jej w głowie.

ale obawiałem się, że spędzenie czasu na wypracowaniu pełnej kartoteki cech tej postaci nie zbliży mnie do jednej rzeczy, która pomoże mi napisać tę powieść: rozwijania jej głosu.

planowałem napisać narrację pierwszoosobową. Jako młoda dziewczyna, perspektywa tej postaci na wydarzenia z powieści była tak samo cenna, jak same wydarzenia. Nie chciałem jej przypisywać wielu przypadkowych cech charakteru. Chciałem ją usłyszeć.

niech ci powiedzą kim są

zdecydowałem się na inne podejście. Starałem się wyobrazić sobie siebie włożoną w postać tej postaci, sposób, w jaki można wślizgnąć się do obcego płaszcza lub butów. Potem zablokowałem wszystkie moje uprzedzenia o tym, jak wyglądała, jak się zachowywała i czego mogła chcieć.

zmusiłem się do milczenia i słuchania jej. Kim ona była, własnymi słowami? Co miała o sobie do powiedzenia? Jak postrzegała wydarzenia, które ukształtowały jej dzieciństwo? Była zabawna czy poważna? Była świadoma siebie, czy niewinnie naiwna?

czego chciała? Dlaczego? Jak planowała go zdobyć?

godzinę później byłem oszołomiony tym, co wyszło z tego prostego ćwiczenia. Ta postać powiedziała mi o sobie rzeczy, których nigdy nie narzucałbym jej w tradycyjnym ćwiczeniu szkicowania postaci. Była zdeterminowana. Była silna. Ale była również przerażona, a jej lęki nieustannie groziły jej kalectwem.

po raz pierwszy od pojawienia się pomysłu na tę powieść, w końcu wiedziałem, kim naprawdę jest ta dziewczyna, ponieważ sama mi powiedziała.

bądź cicho i słuchaj: metoda monologu znaków

nie zdając sobie z tego sprawy, to co zrobiłem, to napisanie monologu znaków. Starając się po prostu usłyszeć, jak moja postać mówi własnym głosem, odwołałem się do czasów Szekspira i napisałem jej monolog podsumowujący, kim jest na wyobrażonym początku mojej powieści.

to była najlepsza rzecz, jaką zrobiłem, aby rozpocząć mój proces pisania. Przed zakończeniem monologu grałem na zwłokę. Miałem luźny plan na powieść, ale gdzie i jak naprawdę zacząłem?

po monologu te obawy (prawie!) odszedł. Zostałem ożywiony—ta postać była kimś, na kim bardzo mi zależało. Jej historia była warta opowiedzenia. To było dokładne ćwiczenie, którego potrzebowałem, aby znaleźć motywację do pisania.

czy to była postać, która mogła nosić moją historię na plecach? Oczywiście.

Obejmij swój wewnętrzny Szekspir

może masz historię, ale nie bohatera. Może masz protagonistę, ale ona jest tak nieznajoma, jak kelnerka, która serwowała ci wczoraj lunch. Może myślisz, że wiesz, kim jest twój bohater, ale wątpisz w jego zdolność do skutecznego przekazania historii, którą chcesz opowiedzieć.

niezależnie od scenariusza, napisanie monologu postaci może być odpowiedzią. Zadziałało to dla mnie dobrze jako ćwiczenie inicjacyjne, ale możesz je utworzyć w dowolnym momencie podczas procesu pisania.

oto jak:

1. musisz być cicho. To ćwiczenie polega na nadaniu swojej postaci głosu, możliwości bycia wysłuchanym. Nie mów mu, kim jest. Niech ci powie.
2. trochę zabawy-aktorstwo to długa droga. Postaw się na miejscu swojej postaci, ale pomyśl, nie tylko pisząc w pierwszej osobie. Pamiętaj, że monolog jest uważany za dialog, więc chodzi o coś więcej niż odkrycie osobowości twojej postaci. Chodzi o to, co ma do powiedzenia.
3. Załóżmy, że nic, co napiszesz, nie zamieni się w twoją powieść. Podobnie jak każde inne ćwiczenie szkicu postaci, jest to szansa na pisanie bez oczekiwań. Nie filtruj, nie edytuj ani nie próbuj pisać czegoś użytecznego, co możesz później przetransponować do swojej powieści. Daj swojej postaci pozwolenie na mówienie ci rzeczy, których nigdy nikomu nie powie.

kiedy dajesz swoim postaciom swobodę mówienia, możesz być zaskoczony tym, co ujawniają o sobie. Gdyby dać ci szansę, co by ci powiedział twój bohater?

napisałeś kiedyś monolog postaci? Daj nam znać, jak słuchasz głosu swojej postaci w komentarzach.

gość bloger

ten artykuł jest autorstwa gościa blogera. Chciałbyś napisać do praktyki pisania? Sprawdź nasze wytyczne dotyczące postów dla gości.