Goldoni, Carlo (1707-1793)

Carlo Goldoni

urodzony: 1707, Wenecja, Włochy

zmarł: 1793, Paryż, Francja

narodowość: włoska

Gatunek: dramat

MAJOR dzieła:
The Good Wife (1749)
the Arcadia in Brenta (1749)
the hostess (1753)
The Boors (1762)

przegląd

znany jako reformator włoskiego dramatu, Carlo Goldoni wprowadził elementy naturalizmu na scenę włoską. Jego nowatorskie komedie, w tym the Hostess (1753) i The Boors (1762), kładły nowy nacisk na realistyczne przedstawienie w dramacie. Znaczenie wkładu Gold-oni w literaturę włoską polega na zastąpieniu przez niego przestarzałej tradycji dramatycznej nowym rodzajem komedii, który został nazwany komedią postaci.

prace w kontekście biograficznym i historycznym

dzieciństwo w podróży Goldoni urodził się w Wenecji w 1707 roku w rodzinie z wyższej klasy średniej. Przez całe dzieciństwo Goldoniego, zmiana losu rodziny i praktyka lekarska jego ojca wymagały częstych podróży po półwyspie włoskim, w wyniku czego Goldoni uzyskał wczesną edukację w kilku różnych szkołach. W tym czasie Włochy nie były Zjednoczonym państwem, ale grupą księstw, terytoriów i miast-państw, które czasami były do siebie wrogie. Narastały konflikty polityczne i wojskowe, a region znajdował się w samym środku upadku gospodarczego.

fascynacja Goldiniego Teatrem ujawniła się wcześnie. W tym czasie commedia dell ‘ Arte, improwizowany rodzaj komedii wywodzący się ze średniowiecznych Włoch, był w spadku, ale nadal wiodącą formą teatralną w tym, co stało się Włochami. Były też popularne farsy, a opera była jeszcze w powijakach. W wieku czternastu lat, podczas niechętnego studiowania medycyny w Rimini, Goldoni zapoznał się z członkami wędrownej trupy teatralnej. Był tak zachwycony ich towarzystwem, że gdy trupa opuściła Rimini, Goldoni uciekł, aby spędzić trzy dni z aktorami, zanim wrócił do rodziny.

życie Goldoniego było jednym z częstych wstrząsów, w tym serii nieudanych romansów. W wieku szesnastu lat wstąpił do Ghislieri College w Pawii, z którego został wydalony trzy lata później za pisanie niepochlebnej satyry kilku młodych kobiet z wybitnych Pawii. Powrócił na studia prawnicze w Udine, ale z powodu kolejnego nielegalnego romansu został zmuszony do wyjazdu do Modeny na dalsze studia. Tutaj rozwinął i dążył do zainteresowania się religią i zostałby mnichem, gdyby jego ojciec nie interweniował.

po odbyciu szeregu prac, Goldoni ukończył studia prawnicze na Uniwersytecie w Padwie w 1731 roku i z powodu błędu pisarskiego został przyjęty do palestry Weneckiej bez odbycia obowiązkowego dwuletniego stażu. Goldoni nigdy jednak nie zastosował się w pełni do praktyki prawniczej. Kilkakrotnie przerywał karierę prawniczą, by przyjąć różne tymczasowe stanowiska rządowe. Jego skłonność do Finansowych i romantycznych niedyskrecji również zakłóciła jego karierę, często zmuszając go do gwałtownych ruchów.

rozpoczął karierę jako dramaturg starania Goldoniego w poważnej operze miały niepomyślny początek. W 1732 roku przywiózł do Mediolanu nowy dramat, Amalasunta, w nadziei sprzedaży go reżyserowi operowemu. Podczas nieformalnego spotkania Grupy przyjaciół, w tym wspaniałego piosenkarza Caffarelliego, dał dramie pierwsze publiczne czytanie—i został wyśmiany z pogardy—przynajmniej częściowo dlatego, że zignorował większość konwencjonalnych “zasad” gatunku. Jednak w nadchodzących latach jego chęć ignorowania “zasad” ostatecznie oznaczałaby jego pracę jako wyjątkową i wpływową.

to w komedii Goldoni naprawdę się wyróżnił. W 1730 i na początku 1740 zajmował się jedynie poezją teatralną, poza tym praktykował prawo. Dopiero po 1748 roku jego kariera w teatrze została zapewniona. Zakontraktowany do napisania sześciu komedii mówionych dla Wenecji, rozpoczął jednocześnie długą i owocną współpracę operową z kompozytorem Baldassare Galuppi. Ich pierwszy wysiłek, Arcadia w Brenta (1749), był ogromnym sukcesem. W tym dziele, które satyruje letnie odosobnienia Weneckiej arystokracji i uczuciowe zachowanie kultywowanego społeczeństwa, elegancka poezja Goldoniego i dowcipny, szybki dialog idealnie pasowały do komicznego tempa muzycznego Galuppi, jego łatwych, melodyjnych melodii i klarownej orkiestracji. W następnych latach nastąpił długi strumień wspólnych prac.

redefinicja dramatu dopiero w 1747 roku Gold-oni wreszcie znalazł swoją niszę jako dramaturg Teatro Sant ‘ Angelo w Wenecji. To właśnie dla tego teatru dobrze się chwalił, że napisał szesnaście komedii w ciągu jednego roku. Stopniowe próby redefinicji dramatu przez Goldoniego zainspirowały dobitne i rozbieżne reakcje. Ci, którzy preferowali stary styl commedia dell ‘ Arte, byli nieprzychylni ich naganie, podczas gdy ci, którzy przyjęli zmiany Goldoniego, byli równie hojni w swojej pochwale. Voltaire nazwał Goldoniego ” malarzem i synem natury.”

zakończył swoje życie we Francji Goldoni opuścił Teatro Sant ‘Angelo, aby pracować dla innych teatrów w Wenecji i Rzymie, aż do 1762 roku, kiedy udał się do Paryża, aby przyjąć posadę w Comedie-Italienne, gdzie miał pisać sztuki w tradycji commedia dell’ Arte. Po krótkim czasie opuścił Comedie-Italienne i został wychowawcą nieślubnej córki Ludwika XV.

emerytowany przez króla Francji, Goldoni ostatecznie osiadł w Paryżu, gdzie spędził resztę życia pisząc wspomnienia i Sztuki, w tym doceniony przez krytykę Niedźwiedź dobroczynny (1771). Niestety, jego emerytura została przerwana w wyniku rewolucji francuskiej, która rozpoczęła się w 1789 roku. Rewolucja spowodowała odsunięcie monarchii francuskiej od władzy, a po krwawym konflikcie na jej miejsce wprowadzono Republikańską formę rządu. Po śmierci Goldoniego w 1793 roku sąd cofnął swoją decyzję i nakazał przywrócenie pieniędzy i przekazanie ich wdowie.

utwory w kontekście literackim

Goldoni jest najbardziej znany jako “ojciec włoskiej komedii.”W latach 1730-1760 zrewolucjonizował włoski Teatr mówiony, usuwając wiele najbardziej dotkniętych, stylizowanych cech commedia dell’ Arte i rozwijając postacie o bardziej naturalnej ekspresji z wiarygodnymi i identyfikowalnymi osobowościami.

realizm w dramacie Goldoni był często nazywany “włoskim Moliere”, ponieważ, podobnie jak francuski dramaturg, czerpał swoje postacie i wątki z obserwacji prawdziwego życia. Goldoniowi przypisuje się również zwiększenie znaczenia postaci w jego sztukach i zmniejszenie roli odgrywanej przez fabułę i zwroty akcji. Z kolei jego postacie były często cytowane jako niezwykle realistyczne. W tym, Goldoni przeciwstawił się dramatycznej tradycji commedia dell ‘ Arte, założonej w XVI wieku i nadal dominującej w czasach Goldoniego. Commedia dell ‘Arte – niemal całkowicie improwizacyjna, twórcza i spontaniczna na początku swego istnienia-w XVIII wieku zdegenerowała się w stagnacyjną formułę, opierając się w coraz większym stopniu na” lazzi”, oburzających i często nieprzyzwoitych przerywnikach bufonerii. Na przykład w Misiu dobroczynnym Goldoni zajmuje się powierzchownymi aspektami ludzkości w pomysłowy, spontaniczny sposób. Jest genialny i bardziej uprzejmy w swoich osądach i choć nie brakuje mu zapału do obserwacji Moliera, jest pozbawiony gorzkiej satyry.

działa w krytycznym kontekście

rola Goldoniego jako reformatora sceny włoskiej jest znacząca. Był pierwszym dramaturgiem we Włoszech, który stworzył alternatywę dla standardowych ról i starych scenariuszy commedia dell ‘ Arte. Nigdy nie był nazywany geniuszem literackim, ale jego innowacje przełamały nowy grunt dramatyczny i umożliwiły rozwój naturalizmu we włoskim dramacie. Choć jego prace są często konwencjonalnie skonstruowane wokół błahych incydentów i wykorzystują moralnie tradycyjne postacie, które mówią prostym językiem, to jego humor, zdaniem krytyków, nigdy nie przestaje zachwycać i rozbudzać publiczności.

współcześni literaccy i historyczni

do słynnych współczesnych Goldoniego należą:

Benjamin Franklin (1706-1790): jeden z ojców założycieli Stanów Zjednoczonych Ameryki, Franklin miał wiele talentów, w tym polityk, naukowiec, wynalazca i pisarz.

Thomas Paine (1737-1809): Angielski pisarz polityczny, który wpłynął zarówno na rewolucję amerykańską, jak i francuską poprzez takie dzieła jak” Common Sense ” (1776).

Stanisław Konarski (1700-1773) – polski pisarz, którego twórczość zainspirowała Polskie oświecenie. Do jego pism zalicza się ” Effective Way of Debating “(1760-1763).

David Hume (1711-1776): ten Szkocki filozof pisał o teoriach wiedzy i jest znany jako ważny empirysta-filozof, który twierdzi, że wiedza opiera się na doświadczeniu. Napisał eseje moralne i polityczne (1744).

Maria Antonina (1755-1793): Królowa Francji i żona Ludwika XVI, została stracona przez gilotynę podczas Rewolucji Francuskiej.

Denis Diderot (1713-1784) – francuski filozof i encyklopedysta, którego wiele dziedzin studiów obejmowało tematykę wolnej woli i konwencje, które określały powieści jego czasów. Do jego dzieł należy bratanek Rameau (ok. 1761).

Komedie Goldoniego autor ponad 250 dzieł, Goldoni pisał w różnych gatunkach dramatycznych-komedii, tragedii, melodramacie i operze—ale jego komedie są powszechnie uznawane za jego najważniejszy wkład w literaturę włoską. Komentatorzy często twierdzą, że największym atrybutem Goldoniego jako dramaturga komiksowego był jego angażujący naturalizm. Mają

preferowane te komedie, które przedstawiają światy podobne do własnych Goldoniego, w których bohaterowie mówią dialektem weneckim i reprezentują członków włoskiej Klasy średniej. W szczególności komedie wykazują również pomysłowość, którą krytycy scharakteryzowali jako pomysłową i intuicyjną, choć naturalizm Goldoniego jest zarzucany za to, że jest nieoświetlony, ponieważ działa raczej jak urządzenie fotograficzne niż interpretacyjne.

realistyczne przedstawienie rodzin Goldoniego zostało szczególnie pochwalone przez krytyków. Joseph Spencer Kennard napisał w swojej książce “Goldoni and the Venice of His Time”: “charakterystyczną cechą pracy Goldoniego, cechą, która odróżnia go całkowicie od innych współczesnych dramaturgów, jest jego wgląd w malarskie grupy rodzinne. W porównaniu z nawet największym, Goldoni lepiej rozumiał psychologię rodziny, subtelniej badał więzi, które jednoczą członków gospodarstwa domowego i nadają mu jedność żywego organizmu.”

odpowiedzi na literaturę

1. przeczytaj dobrą żonę (1749). W jaki sposób można powiedzieć, że ta sztuka jest “realistyczna”? W odpowiedzi na piśmie przytocz konkretne przykłady.
2. obejrzyj kilka filmów akcji i horrorów. Następnie przeczytaj kilka sztuk Goldoniego. Filmy akcji i horrorów są zazwyczaj napędzane fabułą, podczas gdy sztuki Goldoniego są często opisywane jako bardziej zajmujące się charakterem niż fabułą. Opierając się na filmach, które oglądałeś i sztukach, które czytałeś, jaka jest różnica między literaturą fabularną a filmem a literaturą i filmem opartym na postaciach? Napisz artykuł, w którym podzielisz się swoimi odkryciami. Wesprzyj swoją odpowiedź przykładami z filmów i sztuk, które zbadałeś.
3. dzieło Goldoniego uważane jest za realistyczne w przedstawieniu jego postaci. Aby przećwiczyć swoją zdolność do dokładnego reprezentowania życia osób wokół ciebie, napisz krótki akapit opisujący wygląd osoby lub zwierzęcia, które kochasz. Spróbuj wybrać te aspekty osoby lub zwierzęcia, które Twoim zdaniem reprezentują osobowość opisanego. Na przykład, może twój pies jest bumbling, blundering, niechlujne zwierzę, więc można opisać bardziej szczegółowo psa długi, oślizgły, teksturowany język.
4. “Jak myślisz, co Goldoni miał na myśli? Jak myślisz, jak się uczy się “czytać” świat? Zastanów się nad tymi pytaniami, odpowiadając na cytat Goldoniego w krótkim eseju, w którym angażujesz się w ideę, którą wyraża.

wspólne ludzkie doświadczenie

Goldoni jest chwalony za swój realizm. Oto kilka innych prac uważanych za pierwszorzędne przykłady realizmu Literackiego:

Middlemarch (1871-1872) – powieść George ‘ a Eliota. Powieść Eliota (pseudonim Mary Ann Evans) jest uważana za przełomowe dzieło realizmu w literaturze anglojęzycznej. Koncentruje się na szczegółach codziennych ludzi w 1830 roku Anglii.

Madame Bovary (1857) – powieść Gustave ‘ a Flauberta. Pisarzom francuskim przypisuje się początki ruchu realizmu, a Flaubert był czołowym wśród francuskich realistów. Pani Bovary skupia się na cudzołożnym romansie znudzonej żony prowincjonalnego lekarza.

przygody Huckleberry ‘ ego Finna (1885) – powieść Marka Twaina. Uważana za jedną z największych amerykańskich powieści, jaką kiedykolwiek napisano, Adventures of Huckleberry Finn jest również arcydziełem amerykańskiego realizmu.

Bibliografia

Książki

Scena w XVIII wieku. Nowy Jork: Garland, 1981.

Howells, W. D. Moje Literackie Pasje. New York: Harper & Brothers, 1895.

Kennard, Joseph Spencer. Goldoni i Wenecja swoich czasów. New York: Macmillan, 1920.

Nicoll, Allardyce. Światowy dramat od Ajschylosa do Anouilha. Nowy Jork: Harcourt, Brace, 1950.

Perry, Henry ten Eyck. Mistrzowie komedii dramatycznej i ich tematów społecznych. Cambridge, U. K.: Cambridge University Press, 1939.

Wilkins, Ernest Hatch. Historia literatury włoskiej. Cambridge, Mass.: Harvard University Press, 1974.