Gordone, Charles

dramaturg, aktor

pierwszym Afroamerykaninem, który otrzymał Nagrodę Pulitzera za dramat był Charles Gordone w 1970 roku za dzieło dramatyczne No Place To Be Somebody. Gordone podbił świat teatru i wprowadził na scenę nowy rodzaj świadomości rasowej. Jego sztuka pojawiła się na scenie w latach 60., kiedy ludzie przyjęli pojawienie się długo wyciszonych afroamerykańskich głosów. Jego prawdy przyniosły Gordone wiele nagród i możliwość wyprodukowania większej liczby sztuk, scenariuszy i kreatywnych projektów. Mimo że inne prace o jednakowej uwadze wymykały się Gordone ‘ owi dla równowagi w jego karierze, nadal występował zarówno na scenie, jak i na ekranie. W późniejszych latach był wybitnym wykładowcą na Texas Agricultural & Mechanical University i kontynuował działalność aktorską. Gordone postrzegał siebie nie jako producenta afroamerykańskiego czy czarnego teatru, jak to się nazywało, ale jako kogoś, kto przedstawiał ludzkie doświadczenia nie rozszarpane rasą. W wywiadzie z Susan Smith stwierdził: “nie piszę z czarnego lub białego doświadczenia; to Amerykańskie.”Gordone opuścił zespół, który był zarówno Wielorasowy, jak i międzykulturowy.

urodzony w Cleveland, Ohio, 12 października 1925 roku z mieszanym pochodzeniem rasowym, Charles Edward Fleming był synem Williama Fleminga i Camille Morgan Fleming. Rodzina przeniosła się później do Elkhart w stanie Indiana, rodzinnego miasta jego matki. Również w rodzinie było dwoje innych rodzeństwa, Jack i Stanley. Charles I Camille Fleming rozstali się, a w 1930 Camille Fleming poślubiła Williama Lee Gordona. Cała rodzina przyjęła nazwisko Gordon i doczekała się siedmiorga dzieci. Gordone (litera “e” została dodana później w życiu) miał pewne wyzwania dorastając w środkowo-zachodnim mieście Elkhart. Jego ojczym był mechanikiem samochodowym, a matka była akrobatką cyrkową i tancerką w klubie bawełnianym w Harlemie. William I Camille Gordon i ich siedmioro dzieci mieszkali po białej stronie miasta, co wyalienowało identyfikację rasową szczególnie dla ich syna i wzbudziło pytania o lojalność rasową jego rodziny. Gordone często był odrzucany przez białych, którzy zdominowali miasto i przez czarnych, których znał. Pomimo tych trudności, doskonalił się naukowo i jako sportowiec.

Chronologia

1925 urodzony w Cleveland, Ohio 12 października 1952 otrzymał tytuł licencjata w dziedzinie dramatu z California State University, Los Angeles 1953 otrzymał Obie Award za rolę w filmie myszy i ludzie 1959 poślubia Jeanne Warner 1962 tworzy Komitet ds. zatrudnienia murzyńskich aktorów, współzałożyciel i przewodniczący 1964 produkuje pierwszy dramat, trochę więcej światła wokół miejsca 1967 mianowany przez prezydenta Lyndona Johnsona do Komisji ds. zaburzeń Obywatelskich; pisze dramat No Place To Be Somebody 1970 otrzymuje nagrodę Pulitzera za dramat, nagrodę Critics Circle i Nagrodę Drama Desk wszystko za No Place To Be Somebody 1971 otrzymuje grant od National Institute of Arts and Letters 1985 otrzymuje stypendium D. H. Lawrence w Nowym Meksyku; rola drugoplanowa w filmie Angel Heart 1987 zaczyna uczyć przynależności do Teksasu a&M University 1995 umiera w College Station, Teksas 13 listopada

lata jako aktor

po ukończeniu liceum w studiował na University of California w Los Angeles. Po zaledwie jednym semestrze wyjechał, aby wstąpić do Sił Powietrznych Stanów Zjednoczonych. Uzyskał stopień podporucznika. Gordone wrócił do Indiany po zwolnieniu, a później ożenił się z Juanitą Burton. Para miała dwoje dzieci, ale małżeństwo nie powiodło się z powodu rozwiązłości Gordone ‘ a i alkoholizmu. Gordone zdecydował się na zmianę z Indiany, ponieważ nadal konfrontował swoją tożsamość i swoje miejsce w świecie. W 1945 roku zdecydował się na przeprowadzkę do Los Angeles i został oficerem policji. Używając jego G. I. Bill of Rights był w stanie ukończyć edukację i zapisać się do Los Angeles City College, aby studiować muzykę. W 1952 roku Gordone uzyskał tytuł licencjata w dziedzinie dramatu w Los Angeles State College. Następnie studiował na New York University i Columbia University. Wkrótce po otrzymaniu dyplomu z Los Angeles State College, Gordone przeniósł się do Nowego Jorku, aby kontynuować karierę aktorską. Zniechęcił go profesor, który doradził, że aktorzy afroamerykańscy nie mają przyszłości w Nowym Jorku. Mimo to Gordone wyjechał początkowo do Nowego Jorku jako piosenkarz i znalazł pracę czekającą na stoliki w barze Johnny ‘ ego Romero. Niedługo potem wrócił na tor i znalazł się w szeregach walczących aktorów. Oglądając udział aktorów, Gordone zauważył innego aktora o imieniu Charles Gordon. Postanowił dodać ” e ” do swojego nazwiska, aby go odróżnić. Doświadczenia i patroni, z którymi zetknął się podczas pracy w Romero, posłużyły za podstawę jego przyszłej sztuki No Place To Be Somebody (1967). Wykorzystując swoje liczne talenty, Gordone przez pewien czas zarządzał własnym teatrem, The Vantage, w Queens. Jego pierwsze role aktorskie to w “klimacie Edenu” Moss Harta na Broadwayu oraz w “pani” Charlesa Sebree i Greera Johnsona. Patterson. W następnym roku, 1953, otrzymał Nagrodę Obie za rolę George ‘a w czarnoskórej produkcji” myszy i ludzie ” Johna Steinbecka. Gordone zagrał tytułową rolę w “próbach brata Jero “Wole’ a Soyinki i “czarnych” Jeana Geneta. Kiedy w 1961 roku otwarto sztukę the Blacks, Gordone był częścią oryginalnej obsady. Był w znakomitym towarzystwie Maya Angelou, Roscoe Lee-Browne, Godfreya Cambridge, Louisa Gossetta Jr., Jamesa Earla Jonesa, Helen Martin, Raymonda St Jacques ‘ a i Cicely Tyson. To właśnie w tym okresie w 1959 Gordone poznał i poślubił Jeanne Warner. Osiem lat po związku para rozstała się z powodu intensywnego picia Gordone ‘ a, ale nigdy się nie rozwiedli.

Gordone angażował się w różne aspekty twórczości teatralnej i filmowej, w tym reżyserię, produkcję i pisanie. Jako reżyser Gordone realizował wiele różnorodnych projektów, m.in. Rebels and Bugs (1958), Peer Gynt (1959), Faust (1959) oraz Tobacco Road and Detective Story (1960). Był współproducentem filmu “Nothing but the Man” z 1964 roku, a jednocześnie widział otwarcie “Little More Light Around the Place”, którego Gordone był współautorem z Sidneyem Eastonem. Sztuka, będąca adaptacją powieści Eastona o tym samym tytule, miała swój pierwszy występ w nowojorskim Sheridan Square Playhouse. W miarę rozwoju kariery Gordone zainteresował się polityką dotyczącą jego rzemiosła i zaangażowania Afroamerykanów w sztukę widowiskową. Godfrey Cambridge i Gordone współtworzyli Committee for the Employment of Negro Performers, natomiast Gordone przewodniczył podobnej komisji Kongresu ds. równości rasowej. W 1967 Gordone został powołany przez prezydenta Lyndona Johnsona do zespołu badawczego Komisji zaburzeń cywilnych.

No Place To Be Somebody przynosi Pulitzera

wykorzystując swoje doświadczenia jako kelner w Greenwich village, Gordone napisał No Place to Be Somebody. Pracę nad sztuką rozpoczął w tym samym okresie, w którym występował w czarnych napisanych przez Jeana Geneta, który wywarł wpływ na dramaturgię Gordone ‘ a. Po dwóch latach prób, aby wyprodukować swoją sztukę, Gordone przekonał publiczny eksperymentalny Teatr Nowojorskiego Festiwalu Szekspirowskiego, aby dał jej wstępną wersję. W oryginalnej obsadzie znalazło się kilku aktorów, którzy kontynuowali karierę: Paul Benjamin, Nathan George i Ron O ‘ Neal. Sztuka została po raz pierwszy zaprezentowana w Sheridan Square Playhouse w Nowym Jorku w 1967 roku. Został wystawiony na off-Broadwayu w New York Shakespeare Festival Public Theater 2 maja 1969 i na Broadwayu w American National Theater 30 grudnia 1969. Spektakl trwał do 18 października 1970 roku na 312 przedstawieniach i spotkał się z krytycznym, a także finansowym sukcesem. Gordone został ogłoszony przez Waltera Kerra w “The New York Times “jako” najbardziej zdumiewający nowy amerykański dramaturg, jaki pojawił się od czasu Edwarda Albee.”W 1970 Gordone został pierwszym Afroamerykaninem, który otrzymał Nagrodę Pulitzera za dramat. Chociaż sztuka była uważana za pionierską formę świadomości rasowej, która eksplorowała doświadczenie czerni, Gordone postrzegał ją jako doświadczenie Amerykańskie. Utrzymywał, że jego praca nie powinna być tylko z perspektywy rasowej, ponieważ był przede wszystkim humanistą. Sztuka, która składa się z portretów postaci intrygantów, marzycieli i przegranych w grungy Greenwich Village bar, zawdzięcza tyle samo saloonowemu dramatowi Eugene ‘a O’ Neilla, co afroamerykańskiemu teatrowi renesansu lat 60. krytycy zwrócili również uwagę na związek sztuki z dramatem greckim, elżbietańskim i Jakobejskim.

podtytuł “czarna czarna komedia” historia w No Place To Be Somebody skupia się na strażniku saloonu i hustlerze Johnym Williamsie, który próbuje przejąć kontrolę nad lokalną rakietą od lokalnego syndykatu. Przez piętnaście lat Williams staje się ofiarą własnej świadomości czarnej mocy. Z udziałem dwóch prostytutek, kucharza, aktora, odurzonego barmana i innych postaci, Sztuka bada kwestię tożsamości i tego, jak ci ludzie reprezentują “everymana”. Każdy szuka sposobu na spełnienie marzeń. Język i doświadczenia pochodzą z miejskiej dżungli rozpętanej przez furię, która otaczała relacje czarno-białe i czarno-czarne. Johnny Williams, główny bohater, nie udaje się w jego planie i ostatecznie zostaje zastrzelony przez jednego z czarnych bohaterów w sztuce, Gabriela, jasnoskórego czarnego pisarza / aktora, poszukującego własnej tożsamości rasowej. Jest odrzucany przez czarnych, ponieważ jest zbyt lekki i odrzucany przez białych, ponieważ jest czarny. Gabriel ma kilka monologów i w pewien sposób staje się rzecznikiem Gordone. Wyraża tragedię rasizmu i to, jak należy porzucić negatywne równanie koloru na wartość i wartość, aby osiągnąć bardziej ludzką perspektywę. Gabriel jest bardziej obserwatorem niż uczestnikiem. Strzela do Williamsa na prośbę Machine Doga, czarnego wojownika, wytworu wyobraźni Gabriela.

chociaż wielu krytyków zauważyło wady sztuki, ogólnie chwalono ją za charakterystykę i dialog, wraz z sensem życia i intymnością, którą przekazuje. Język był szorstki i elokwentny. Krytyka ze strony afroamerykańskich recenzentów była przychylna, ale wielu znalazło dowody nienawiści do siebie i pogardy dla czarnych ludzi. Większość mogła się zgodzić, że nawet w rozpaczy, czarnej lub białej, aspekt nadziei nadal był widoczny w sztuce. Oprócz Pulitzera Sztuka zdobyła nagrodę Critics Circle Award, Drama Desk Award i Vernon Rice Award w 1970 roku. Uniwersalny apel sprawił, że sztuka została przetłumaczona na język hiszpański, rosyjski, francuski i niemiecki.

projekty teatralne, społeczne i edukacyjne

wzmocniony wcześniejszym sukcesem, Gordone zaprezentował w 1970 roku próbny spektakl Gordone Is a Mutha. Utwór był zbiorem pięciu wierszy i monologiem. Został zaprezentowany w Carnegie Recital Hall w maju 1970 roku z udziałem Gordone. Ani ta praca, ani żadne z późniejszych wysiłków nie spotkały się z uwagą i uznaniem, że nie ma miejsca na bycie kimś. Gordone zwany Gordone jest Mutha jako dzieło, które zajmuje się duszami czarnych ludzi. Przedstawia on kastrację społeczną czarnego mężczyzny i przedstawia humorystyczny opis przygotowań matki do wizyty pani opiekuńczej. Sztuka, która miała być wystawiona na Broadwayu wiosną 1971 roku, nigdy się nie ukazała, ale została opublikowana w 1973 roku w najlepszych sztukach krótkometrażowych pod redakcją Stanleya Richardsa. W 1971 roku Gordone otrzymał grant od National Institute of Arts and Letters. Kontynuował pisanie sztuk i przez lata prezentował dzieła takie jak Champeen Lip dansuh an’ Watah Mellon Jooglah (Mistrz Świata tancerz warg i żongler melonów wodnych, 1969), występował na drugiej scenie; Willy Bignigga i Chumpanzee (1970), po raz pierwszy wyprodukowany w Nowym Jorku w Henry Street Settlement New Federal Theatre; Baba-kotlety (1975), wystawiony w Wilshire Ebell Theater w Nowym Jorku; The Last Chord (1976), melodramat o afroamerykańskim oficjelu kościelnym, który angażuje się w mafię, po raz pierwszy wystawiony w Billie Holiday Theater w Nowym Jorku; Anabiosis (1979), wystawiony przez St.Louis ‘ s City Players; Roan Brown i Cherry, wystawiony w 1988; i jednoaktowa Gra the cowmen. Gordone pisał również wiersze i wyprodukował w 1978 roku kasetę zawierającą fragmenty No Place To Be Somebody.

W 1975 Gordone rozpoczął pracę z więźniami w Cell Block Theatre w Yardville i Bordentown Youth Correctional Institutions w New Jersey, wykorzystując teatr jako terapię rehabilitacyjną. Jedną z produkcji skierowanych ku procesowi rehabilitacji był “złoty chłopiec” Clifforda Odeta. Powrócił do Nowego Jorku w 1978 Gordone nauczał w New School for Social Research. W tym czasie jego reżyserskie filmy to “klątwa” (1978) i “pod promenadą” (1979). Miał również główną rolę w kontrowersyjnym filmie animowanym Ralpha Bakshiego z 1975 roku Coonskin, który został ponownie wydany w 1987 roku jako Streetfight on video. Film, który ma głosy Barry ‘ego White’ a, Gordone ‘ a (w roli głównej), Scatmana Crothersa i Philipa Thomasa, jest szorstki, a nawet obraźliwy w swojej treści dla wielu widzów. Historia opowiada o wyczynach czarnego królika, który przybywa ze wsi na południe do Nowego Jorku i ostatecznie rządzi ulicami Harlemu. Ta animowana Fantazja otrzymała nominalną uwagę, gdy została po raz pierwszy uruchomiona. W 1981 Gordone przeniósł się do Kalifornii i pisał scenariusze w Hollywood dla Paramount Pictures. Do jego osiągnięć należą: Under The Boardwalk, From These Ashes, Liliom i W. A. S. P. Gordone nadal wspierali bardziej nietradycyjne obsadzanie ról. Mocno wierzył, że aktorzy różnych grup etnicznych mogą być włączani w tradycyjnie białe role i nie tracić swojej unikalnej tożsamości. Podążanie tą drogą miałoby dramatyczny wpływ na różnorodność amerykańskiego społeczeństwa i pokazałoby perspektywę międzykulturową, a nie po prostu wielorasową. Podczas pracy nad tramwajem o nazwie Desire w 1982 roku Gordone poznał Susan Kouyomjian, producentkę sceniczną i filmową, która była jego towarzyszką przez ostatnie trzynaście lat życia. Razem współtworzyli American Stage w Berkeley, gdzie Gordone wyreżyserował wiele produkcji.

Gordone otrzymał stypendium im. D. H. Lawrence ‘ a w Taos w stanie Nowy Meksyk w 1985 roku, a dwa lata później został wykładowcą na wydziale teatralnym w Texas A&M University w College Station w Teksasie. W tym samym roku miał swoje ostatnie filmowe uznanie w roli drugoplanowej w Angel Heart. Po pięciu latach i mniej niż spokojnym doświadczeniu w dziale teatralnym Gordone rozpoczął naukę pisania i przeglądów literatury. Spędził dziewięć lat w Teksasie a& M. poświęcał również czas na podróżowanie po kraju, reżyserowanie i produkcję sztuk w teatrach społecznościowych. Gordone zanurzył się w kulturze i poezji rdzennych Amerykanów, co zapoczątkowało i zainspirowało jego kreatywność.

chociaż był aktywnym uczestnikiem sztuk widowiskowych i mistrzem afroamerykańskiego uczestnictwa, Gordone zakwestionował podział teatru na kategorie rasowe i społeczne. We własnym castingu umieścił hiszpańskich wykonawców jako migrujących robotników w serialu “myszy i ludzie” oraz kreolskiego aktora jako Stanleya w Tramwaju zwanym pożądaniem. Opowiadał się za amerykańskim teatrem i nie był wierny koncepcji czarnego teatru. Przyjmując to, co uniwersalne, w czasach, gdy wyciszone głosy walczyły o uznanie w wielu kulturach, Gordone czuł, że brakuje mu prawdziwego miejsca dla siebie. W wywiadzie udzielonym przez Touchstone, kowbojski poeta Buck Ramsey powiedział to najlepiej: Gordone miał ” no place to be.”Różnorodne i eklektyczne podejście Gordone’ a znalazło odzwierciedlenie w jego pracy, a także w jego ubiorze. Był znany ze swojego ekstrawaganckiego wyglądu, który może zawierać Dzikie kapelusze i tęczowe koraliki miłości. Gordone zmarł 13 listopada 1995 na raka wątroby.

po jego śmierci jego dzieło cieszyło się dużym uznaniem rówieśników. Został upamiętniony w różnych miejscach, takich jak New York Shakespeare Festival Public Theater, Canadian River Breaks of the Texas Panhandle i Gene Autry Ranch. Jego wyjątkowość i poświęcenie było również celebrowane przez coroczną nagrodę Gordone Award w dziedzinie fantastyki, poezji i dramaturgii na Texas A&M University. W piosence został upamiętniony przez swoją córkę Leah-Carlę Gordone na jej płycie “Butterfly Child” (1998). Gordone miał czworo dzieci: dwie córki, Judy i Leah-Carlę oraz dwóch synów, Stephena i Davida.

Książki

Collier, Richard L. ” Charles Gordone.”W” The Scribner Encyclopedia of American Lives”. Eds. Kenneth T. Jackson, Karen Markoe i Arnold Markoe. Nowy Jork: Scribner, 2001.

Elam, Harry J., Jr. “The Black Performer and the Performance of Blackness: The Escape; or, a Leap to Freedom by William Wells Brown and No Place to Be Somebody by Charles Gordone.”W afroamerykańskiej historii performansu i Teatru. Eds. Harry J. Elam, Jr. and David Krasner: Oxford: Oxford University Press, 2001.

Lenord, Charles. “Charles Gordone.”In African American Writers: A Dictionary. Eds. Michael R. Strickland i Shari Dorantes. Santa Barbara: ABC-CLIO, 2000.

Leonard, Karol. “Charles Gordone.”W” The Oxford Companion to African American Literature”. Eds. William L. Andrews, Francis Smith Foster i Trudier Harris.

Page, Yolanda W. “Charles Gordone” W Afroamerykańskich Dramatach. Ed. Emmanuel S. Nelson. Westport, Właśc.: Greenwood Press, 2004.

“Charles Gordone.”In Contemporary Black American Playwrights and Their Plays: a Biographical Directory and Dramatic Index. Westport, Właśc.: Greenwood Press, 1988.

Smith, Susan Harris. “Charles Gordone.”In Speaking on Stage: Interviews with Contemporary American Playwrights. Eds. Philip C. Kolin i Colby Kullman. Tuscaloosa: University of Alabama Press, 1996.

Czasopisma

Recenzja No Place To Be Somebody, autorstwa Charlesa Gordone ‘ a. New York Times, 5 Maja 1999.

“Nie Od Czasów Edwarda Albee.”New York Times, 18 Maja 1969.

Pogrebin, Robin. “Charles Gordone nie żyje w wieku 70 lat; zdobył Pulitzera za swoją pierwszą sztukę.”New York Times, 19 Listopada 1995.

Online

Costa, Richard H. ” the Short Happy Afterlife of Charles Gordone.”The Touchstone, Luty-Marzec 1996. http://www.rtis.com/reg/bcs/pol/touchstone/February96/costa.htm [Dostęp 18 Stycznia 2006].