jak autor zdjęć Checco Varese Zaprzęgł w nim mrok: Rozdział drugi
remake ‘ u Stephena Kinga z 2017 roku przyniósł ponad 700 milionów kasowych nagrań na całym świecie. Pennywise wrócił, A Warner Bros wykorzystał reżysera Andy ‘ ego Muschiettiego, który nakręcił remake, aby przenieść sequel na srebrny ekran, który opisuje przerażające wydarzenia 27 lat później. W napisach napisanych przez Benjamina Wallfischa napisano o podwyższaniu włosów. Teraz wejdźmy w cienie z operatorem Checco Varese i zmierzmy się z naszymi lękami Pennywise ‘ a.
nakręciłaś odcinek pilotażowy dla klucza Locke ‘ a Netflixa &, na którym Andy był producentem wykonawczym. Czy to było łatwe tak, kiedy wezwał cię do tego: Rozdział drugi?
to tak, jakby zostać zaproszonym na bal przez najpiękniejszą dziewczynę w szkole, a kiedy zdasz sobie sprawę, że poważnie z Tobą rozmawiają, mówisz “tak”, zanim zdążysz to przetrawić.
to przezabawna analogia. Więc kiedy rzeczywiście dostał scenariusz i zaczął omawiać historię i postacie, jak to zaczęło tłumaczyć wizualnie dla Ciebie?
każdy reżyser pracuje inaczej i trzeba być otwartym na taniec z partnerem w dowolny sposób. Z Andym jest trochę inaczej, ponieważ jest prawdziwym reżyserem dotykowym i angażuje się w wizualizację filmu. Zacznę od próby odczytania woli i pragnienia Andy ‘ ego dla tego, co jest na stronie, ale dla tego: Rozdział drugi, to, co było na stronie, niekoniecznie było tym, co skończyło się na ekranie. Scenariusz kierował nami od początku do końca, ale to, co wydarzyło się pomiędzy nimi, nie musieliśmy śledzić. “In-between” to miejsce, w którym Andy eksplorował szaleństwo.
czy to znaczy, że podeszłaś do przygotowań i scen bardziej organicznie?
w pewnym sensie tak. To był proces organiczny, ale nie powtarzalny. Jest organiczna w każdej scenie, w każdym ujęciu.
więc jako operator możesz zacząć od szerokiego ujęcia lub Zbliżenia?
dokładnie tak. Andy podchodzi do kadru inaczej. Możemy pracować nad mistrzem przez długi czas, a potem zdajesz sobie sprawę, że mistrz jest całą sceną. To niepisana zasada Andy ‘ ego. Możesz nie dostać kolejnej szansy i musisz z tym żyć.
czy to cię kręci jako operatora?
musisz być gotowy i dobrze być szczęśliwym zaskoczonym. Andy kocha tylko szerokie soczewki. Lubi pokazywać scenografię w jak największym stopniu, nie tylko ze względu na scenografię, ale dlatego, że łączy spektakl i historię z publicznością. Wiedząc o tym, nasze oświetlenie musi być bardzo daleko od kadru i musisz być gotowy, aby rozpocząć w szerokim ujęciu i użyć tego samego oświetlenia do Zbliżenia. Albo przynajmniej z bardzo małą poprawką.
A propos oświetlenia. Skoro to jest horror, to jak Mroczni chcieliście Czarni?
nie próbuję porównywać tego ruchu ani siebie do Rembrandta, który jest uosobieniem oświetlenia 3:1 i ciemnego tła, ani nawet Francisco Goyi, ale sposób, w jaki na to patrzę, jest; to nie Ilość ciemności w tle, ale ilość światła w postaci, która postrzega oko. To kontrast między tłem a pierwszym planem daje poczucie samotności lub cienia.
Rembrandt nie jest złą filozofią do naśladowania. Myśląc o obrazach takich jak” The Night Watch ” widzę porównania w tym filmie.
jestem z filozofii, że powinna istnieć możliwość widzenia w ciemności. Publiczność musi być w stanie zobaczyć, co tam jest, nawet jeśli bohaterowie mogą nie być w stanie. Więc w tym filmie, zacząłem ogólne oświetlenie myśląc o tym, co dzieje się w tle, potem umieściłem aktorów w pobliżu latarki lub w pobliżu ognia na pierwszym planie. Ilość światła, którą umieścisz na pierwszym planie, skończy się malowaniem tła.
doskonałym przykładem jest scena, w której dziewczynka oglądająca mecz baseballu podąża za świetlikiem pod trybunami, gdzie Pennywise czeka w cieniu.
ta scena ożyła w momencie szczęśliwego zbiegu okoliczności, kiedy robiliśmy testy kamery. Musiałem wybrać kilka ustawień oświetlenia dla Pennywise, a jednym z nich były całkowicie ciemne pomieszczenia pod trybunami. Uznaliśmy to za delikatny moment z punktu widzenia dziewczynki i tego miłego klauna, który okazuje się nie taki miły.
tak, wcale nie ładnie.
notka dla siebie. Nie podążaj za świetlikiem.
ta scena dużo się działo. Powietrze samotności, które sprawia, że wczuwamy się w Pennywise. Nadciągający strach. Ale technicznie, widzimy tylko jedno źródło światła. Jakie było oświetlenie na planie?
mieliśmy jedną diodę LED przymocowaną do wędki, która poszła do ściemniacza. Kolor, ilość światła jest tym, co uchwyciliśmy na planie. Potem pojawiły się efekty wizualne i zastąpiły diodę LED świetlikiem i wymazały Kabel. Większość cieni stworzonych w scenie pochodzi z LED podróżujących w przestrzeni. Trochę przesadziłem, więc mieliśmy wystarczająco dużo informacji na obrazie, a następnie zmiażdżyliśmy go.
w filmie są dwie zbieżne historie. Wspomnienia z dziećmi i to, co widzimy 27 lat później. Jak chciałeś przedstawić strach w tych historiach?
dla dzieci chcieliśmy pokazać ciemność z ich punktu widzenia. To trochę bardziej radosne i zabawne. To strach stworzył miejsce do ukrycia, ale nie stworzył poczucia opresji. Kiedy są dorośli, każdy miał swój własny łuk ciemności, ale ogólnie rzecz biorąc, uczucie strachu miało dorosłą perspektywę.
widzimy, że strach dobrze reprezentował, gdy postać Jessiki Chastain wraca do domu z dzieciństwa. Jak trudne było Zrównoważenie jej emocji, a w końcu strachu, z którym się mierzy?
ta scena została starannie przygotowana i wykonana. Pamiętam rozmowę z Andym o tym, o której porze dnia myślał, że to i skąd myślał, że światło pochodzi. Rozmawialiśmy o emocjach sceny i skończyliśmy poruszając się przez nią w bardzo dotykowy sposób.
jest jeszcze jeden fajny techniczny strzał, gdy widzimy przegranych, którzy próbują pokonać Pennywise ‘ a. Tak jak oni, trzy kule światła zwane “martwymi światłami” są zasysane do naczynia, które przegrani próbują następnie zamknąć. Możesz się z nami podzielić, jak to zrobiłeś?
Ten Cały Zestaw został zbudowany na największej scenie w Toronto. To był zestaw od ściany do ściany i całkiem wspaniały. Mój gaffer Nikki Holmes i ja wymyśliliśmy wiele unikalnych rzeczy na tym filmie, jak Andy chce zobaczyć rzeczy przed kamerą. W tym szczególnym momencie, kiedy widzimy spadające kule, zaprojektowaliśmy ośmiokąt diod LED, które były zdalnie sterowane, ale zasilane kablami. Zamontowaliśmy je do zjazdu, który jest łańcuchem sterowanym przez silnik do akrobacji i daje nam powtarzalną prędkość. Filmując, udało nam się zakręcić diodami LED, gdy spadały z nieba, co stworzyło wszystkie cienie, które są prawie niemożliwe do odtworzenia w efektach wizualnych. Mamy prawdziwy strzał kul krążących 60 stóp od góry i wchodzących do wnętrza statku.
to: Rozdział drugi już w kinach.
wyróżniony obraz: podpis: BILL SKARSGÅRD jako Pennywise w horrorze New Line Cinema “It CHAPTER TWO”, wydanym przez Warner Bros. Pictures. Zdjęcie: dzięki uprzejmości Warner Bros. Pictures
