jak edytować Klipy wideo w rytm muzyki – the Easy Way

muzyka to świetny sposób na urozmaicenie każdego filmu. Tworzy atmosferę i może wprowadzić dynamikę do nawet Nudnego materiału B-roll.

również muzyka jest doskonałym narzędziem do tworzenia spójności między klipami nagranymi w różnych czasach i w różnych miejscach.

krótko mówiąc, muzyka jest klejem, który łączy wszystkie Twoje nagrania bez względu na to, czy robisz teledysk, film korporacyjny, film narracyjny czy krótki film na Instagram.

ale wiedza, jak edytować wideo do muzyki, a także uzyskać dobry wynik, jest czymś, co zajmuje trochę czasu i praktyki.

np. edytujesz do rytmu czy do off-beatu muzyki?

oto wskazówki 6-podzielone na dwa oddzielne filmy-które ułatwią i usprawnią edycję wideo do muzyki.

tutaj linki do wszystkich 6 wskazówek wymienionych w tym artykule:

• Wskazówka 1: Dowiedz się, jak analizować przebieg
• Wskazówka 2: nie bój się liczyć (i śpiewać) wraz z muzyką
• Wskazówka 3:
• Wskazówka 4: Użyj struktury utworu, aby uporządkować edycję wideo i opowiedzieć swoją historię
• Wskazówka 5: Użyj podziałów rytmicznych, aby utworzyć bardziej dynamiczną edycję wideo
• Wskazówka 6 (osobne wideo): automatyzuj sekwencję za pomocą znaczników – najszybszy sposób synchronizacji wideo z muzyką, zwany także edycją do rytmu

te wskazówki omówię szczegółowo w artykule poniżej.

Naucz się czytać Wave-Form

Wiedza o odczytywaniu formy fali jest ważna podczas edycji wideo w ogóle, a tym bardziej, jeśli edytujesz swój film do muzyki.

dotyczy to Zdjęć korporacyjnych z muzyką w tle royalty-free, a także teledysków.

to, co zasadniczo chcesz zrobić, to wyodrębnić szczyt ataku każdego dźwięku, którego chcesz użyć jako podstawy do edycji. Like so:

gdy czujesz się komfortowo z odczytywaniem przebiegów, spójrz na Video tip 6, Jak szybko dodać znaczniki rytmu do edycji wideo.

nie bój się liczyć (i śpiewać) wraz z muzyką

na mocno skompresowanych utworach może być trudno zobaczyć szczyty ataku dla każdego bitu i rytmicznego podziału utworu.

Wskazówka numer dwa to ćwiczenie samodzielnego liczenia uderzeń.

na początku możesz policzyć uderzenia 1, 2, 3, 4, Aby uzyskać podstawowe uderzenie.

jest to szczególnie przydatne, jeśli nie ma bębna kopnięcia lub werbla, na który można przyciąć, co jest łatwo widoczne w przebiegu. Jest to również pomocne, jeśli istnieje wiele synkopowanych podziałów.

jeśli chcesz przyciąć do podziału rytmicznego utworu, możesz zacząć liczyć 1/8 nut, 1/16 nut lub nawet 1/8 nut trojaczków (jeśli są obecne).

możesz liczyć 1/8-notki jako 1 &, 2 &, 3 &, 4 &.

możesz policzyć 1/16-notki jako 1 e & a, 2 e & a, 3 e & a, 4 e & a.

możesz policzyć 1/8-notki jako 1 Trip let, 2 trip let, 3 trip let, 4 trip let lub 1 E i, 2 E i, 3 E i, 4 E i.

jest to świetna technika do identyfikacji np. wyciągu 1/16 nuty w torze, który jest mocno skompresowany.

rozbij strukturę utworu na jego podstawowe elementy konstrukcyjne

Wskazówka trzecia polega na rozbiciu utworu na jego podstawowe elementy lub elementy składowe, tj. aby zidentyfikować podstawowe części utworów, takie jak intro, verse, bridge, chorus, breakdown i outro.

nie wszystkie utwory mają wszystkie te części, ale zazwyczaj znajdziesz niektóre z nich.

podział utworu na podstawową strukturę i wykonanie niektórych cięć daje szybki przegląd dynamicznych różnic w utworze, co pomoże Ci dalej w dół linii podczas edycji wideo.

użyj struktury utworu, aby uporządkować edycję wideo i opowiedzieć swoją historię

nieodłączną częścią większości utworów muzycznych jest historia. Nie mówię tu o tekstach, ale o dynamicznych wzlotach i upadkach – jak różnice w dynamice zwrotki i refrenu.

w ten sposób muzyka nie różni się tak bardzo od filmu narracyjnego.

podobnie jak film narracyjny podążający za hollywoodzkim modelem będzie podążał za strukturą (teaser -> elaboration -> point of no return -> Conflict escalation -> climax -> resolution) typowa popowa piosenka będzie podążać za podobną strukturą.

popularna struktura piosenek pop to Intro-Verse-Bridge-Chorus-Verse 2-Bridge-Chorus-Breakdown-Chorus-Chorus-Outro.

zazwyczaj intro i pierwsza zwrotka będzie łagodna, potem dojdziesz do mostu, gdzie dynamika będzie narastać aż do pierwszego refrenu, który jest pierwszym dynamicznym szczytem w utworze.

możesz użyć tych podstawowych struktur utworu jako podstawy do edycji wideo. Na przykład możesz zacząć od spokojnego nagrania, aby ustawić scenę, a następnie powoli przejść do szybszych edycji, gdy energia utworu zaczyna narastać.

to oczywiście całkowicie zależy od tego, co chcesz osiągnąć. Niektóre filmy (i piosenki) od samego początku wymagają bardziej agresywnej edycji.

jest to odzwierciedlenie w muzyce pop, gdzie na samym początku utworu pojawia się hak i refren.

zarówno w muzyce popularnej, jak i w filmach na YouTube, Instagramie lub reklamach, dzieje się tak dlatego, że od samego początku chcesz zaczepić słuchacza/widza.

podstawowa idea pozostaje jednak taka sama. Jeśli chcesz edytować film na YouTube, który od początku wykorzystuje szybką edycję-wybierz piosenkę, która ma energetyczne intro z refrenem i podłącz się do przodu.

użyj rytmicznych podziałów, aby utworzyć bardziej dynamiczną edycję wideo

jeśli tylko wyciąć między dwoma klipami wideo w pierwszym takcie taktu, wideo skończy się nudne i przewidywalne.

zamiast tego spróbuj użyć podziałów rytmicznych, takich jak synkopowane akordy lub perkusja jako podstawy do edycji.

twarde cięcie na liftingu 1/16 nuty tuż przed pierwszym downbeatem następnego taktu będzie bardziej interesujące dla widoku niż Jeśli po prostu wyciąć na samym downbeacie.

podobnie możesz zaskoczyć widza, pomijając pierwszy downbeat i przecinając drugi downbeat paska.

spróbuj również dopasować tak zaskakujący ruch do czegoś w rodzaju dynamicznego wpływu w nagraniu wideo – jak robienie nosa na stoku narciarskim, spadanie z deski surfingowej, Robienie dużego plusku w basenie lub robienie koszykówki wchodzącej do obręczy.

Automatyzacja sekwencji za pomocą znaczników-najszybszy sposób synchronizacji wideo z muzyką

automatyzuj sekwencję to technika, w której korzystasz z automatyzacji znaczników wewnątrz wybranego oprogramowania do edycji.

kiedy automatyzujesz sekwencję, zasadniczo stukasz w rytm (lub off-beat) muzyki na klawiaturze, a jednocześnie umieszczasz znaczniki do szybkiego umieszczenia materiału wideo później.

jeśli wolisz po prostu przeczytać kroki, oto one (w filmie jest więcej szczegółowych wyjaśnień i wskazówek i wskazówek):

1. Skonfiguruj nowy projekt, Utwórz sekwencję z preferowanymi ustawieniami (liczba klatek na sekundę, współczynnik proporcji itp.) i przeciągnij muzykę do ścieżki dźwiękowej.
2. Przewiń materiał w folderze projektu i ustaw punkty (Naciśnij “i” na klawiaturze) dla wszystkich klipów, które chcesz zastosować na osi czasu.
3. naciśnij play i dodaj znaczniki (naciskając “m” na klawiaturze) do bitów, off-bitów i 16 – tych nut utworu według własnych upodobań-podczas gdy słyszysz utwór.
4. po zakończeniu upewnij się, że wszystkie znaczniki są zaznaczone.
5. Wybierz klipy, które chcesz zautomatyzować do sekwencji w folderze projektu, naciskając shift lub ctrl.
6. naciśnij “automatyzuj sekwencję” pod klipami – lub naciskając przycisk w prawym dolnym rogu tuż pod folderem projektu
7. Ustaw preferowane ustawienia w wyskakującym oknie. Użyj “kolejność wyboru” pod “zamawianie ” i” przy nienumerowanych znacznikach ” pod “umieszczenie”
8. naciśnij “OK’

wniosek

więc to moje sześć prostych wskazówek, aby rozpocząć edycję wideo w rytm (i off-beat) muzyki. Mam nadzieję, że te pomysły są pomocne.

starałem się zachować to tak podstawowe, jak to możliwe, więc możesz zastosować te techniki na wielu różnych typach filmów i piosenek. Dlatego ograniczyłem się również do używania tylko twardych cięć w filmach.

oczywiście możesz zwariować z wszelkiego rodzaju fantazyjnymi przejściami, takimi jak toczące się zoomy, swish Patelnie, oparzenia kolorów, efekty usterki i tak dalej.

ale często najlepiej jest użyć tych bardziej fantazyjnych efektów później na etapie edycji, gdy masz cały podstawowy materiał i ogólną strukturę wideo w dół. A korzystanie z muzyki jest doskonałym narzędziem, które pomoże Ci to zrobić.

podziel się swoją pracą, jeśli uznałeś, że któraś z tych technik jest przydatna.

a jeśli masz jakieś uwagi lub pomysły? Proszę dać mi znać w sekcji komentarzy poniżej.