jak rozwijać klasyczne brzmienie saksofonu

chyba najbardziej urzekającą rzeczą w świetnym klasycznym wykonaniu saksofonu jest jakość brzmienia. Jasne, piękne i spójne brzmienie jest coś, do czego wszyscy dążymy, ale jak zacząć rozwijać to, jeśli jesteś nowy w klasycznym stylu gry?

idź do źródła

podobnie jak w przypadku nauki większości rzeczy, najlepszym pierwszym krokiem jest przejście do źródła. A z saksofonem klasycznym oznacza to poświęcenie czasu na zbadanie “Mistrzów grających”, którzy założyli klasyczną tradycję. Dwoma założycielami klasycznych saksofonistów są, moim zdaniem, Francuski saksofonista Marcel Mule i Sigurd Rascher z niemieckiej szkoły gry.

jako młody gracz odkryłem nagrania Marcela Mule ‘ a przez prywatnego instruktora, z którym się wtedy uczyłem. Brzmienie i styl Mule ‘ a stały się podstawą mojej koncepcji brzmienia.

“”czyste” klasyczne brzmienie saksofonu jest bardzo inspirowane innymi instrumentami w orkiestrze.”

warto zauważyć, że Marcel Mule był tak naprawdę pierwszym klasycznym graczem, który eksperymentował z użyciem vibrato na saksofonie. Na początku kariery grał bez vibrato, a następnie po usłyszeniu vibrato używanego w muzyce jazzowej, zaczął stosować technikę w swojej klasycznej grze po tym, jak został poproszony przez dyrygenta orkiestrowego o “wibracje”. Technika vibrato jako ekspresyjnego elementu w dźwięku jest czymś, co stało się podstawą klasycznej jakości brzmienia i tradycji saksofonu.

sprawdź nasz artykuł na blogu artykuł o Marcel Mule.

istnieje wiele nagrań dostępnych zarówno Mule, jak i Rascher. To bardzo interesujące usłyszeć różnice w ich koncepcji dźwięku, interpretacji muzycznej i ogólnej technice wykonywania.

aby wypracować koncepcję tradycyjnej klasycznej jakości brzmienia, nie trzeba się ograniczać słuchaniem tylko nagrań saksofonowych. “Czyste” klasyczne brzmienie saksofonu jest bardzo inspirowane innymi instrumentami w orkiestrze. Studenci, którzy są zainteresowani badaniem klasycznego brzmienia saksofonu, mogą również mieć wpływ na światowej klasy nagrania fletu, oboju, klarnetu, fagotu, skrzypiec, altówki i wiolonczeli, aby uzyskać przykłady kontrolowanego “czystego” brzmienia klasycznego.
słuchanie innych świetnych wykonawców muzyki klasycznej jest nie tylko inspirujące, ale potrafimy wchłonąć pojęcie, czym jest klasyczna tradycja dźwiękowa, dzięki czemu możemy zacząć ją stosować na własnym instrumencie.

uzyskanie odpowiedniego sprzętu

aby uzyskać “czysty dźwięk”, konieczne jest upewnienie się, że masz sprzęt wysokiej jakości. Jak również najbardziej podstawowym warunkiem róg, który uszczelnia prawidłowo, ważne jest, aby mieć ustnik, który nie jest zbyt zamknięty lub zbyt otwarty. Dodatkowo musisz mieć trzcinę, która nie jest zbyt miękka ani zbyt twarda. Ostatecznym celem jest posiadanie konfiguracji rogu i ustnika, która daje swobodę tworzenia jakości dźwięku, którą masz w głowie i nie pokoloruje dźwięku w nienaturalny sposób.

zawsze dobrym pomysłem jest skorzystanie z porady nauczyciela lub lokalnego specjalisty od saksofonu przy wyborze konfiguracji, aby upewnić się, że jesteś na dobrej drodze.

rozwój tonu

świetny klasyczny dźwięk pochodzi z doskonałej kontroli zarówno embouchure, obszaru gardła, jak i strumienia powietrza.

wszyscy znamy ćwiczenia z długim tonem i ich zalety. Są to bardzo ważne techniki codziennej rozgrzewki dla uzyskania klasycznego brzmienia z bogatą mieszanką podtonów (niskich, średnich i wysokich) i zdecydowanym naciskiem na spójność (równość) brzmienia w całym zakresie saksofonu.

“doskonała kontrola oddechu i rozluźnione / otwarte gardło zdolne do zmiany pozycji są ważne dla spójnego klasycznego brzmienia saksofonu.”

udana postawa wykonania i tradycja klasycznej gry na instrumentach dętych polega na tym, aby zawsze pamiętać o najbogatszym możliwym klasycznym brzmieniu podczas pracy nad długimi tonami i dążyć do czystego i równomiernego brzmienia każdej nuty we wszystkich rejestrach. Aby stworzyć wspaniałe klasyczne brzmienie na saksofonie, musisz mieć stałą kontrolę nad każdym aspektem każdej nuty: bogactwo tonu, intonacja, równość jakości tonu, ataki i zwolnienia. Skup się na każdej nucie indywidualnie podczas długiej praktyki tonalnej, mając to na uwadze.

kontrola oddechu

chociaż oddychamy codziennie przez cały dzień, nie myśląc o tym, stosując koncepcje wdychania i wydechu do wykonania saksofonu, musimy skoncentrować się na pełnym oddechu, a nie na płytkim i nauczyć się kontrolować proces wydechu.

zamiast wypychać powietrze z brzucha, co może prowadzić do zwężenia/zamknięcia gardła, lepiej się zrelaksować i pozwolić przepływowi powietrza, aby uzyskać bardziej spójny i otwarty dźwięk. Doskonała kontrola oddechu i rozluźnione / otwarte gardło zdolne do zmiany pozycji są ważne dla spójnego klasycznego brzmienia saksofonu.

w miarę rozwoju umiejętności saksofonowych ważne jest, aby mieć świadomość, że technika gry powinna służyć jakości brzmienia i linii muzycznej. Choć często wpada się w pułapkę myślenia o tonie i technice jako dwóch odrębnych aspektach, światowej klasy artyści osiągają spójną / równą jakość tonu w całej swojej praktyce technicznej.

łatwo jest pracować nad długimi tonami i skupić się na dźwięku, ale potem tracić świadomość tych elementów, gdy koncentrują się na palcach w technicznych fragmentach. Jakość dźwięku, kunszt muzyczny i technika muszą być całkowicie splecione.

“lubię uczyć początkujących uczniów skali chromatycznej tak szybko, jak to możliwe, aby pomóc w rozwoju tej koncepcji.”

z tego powodu jednym z moich ulubionych ćwiczeń jest łączenie powyższych pojęć poprzez grę pełnozakresową skalą chromatyczną. Gracz jest w stanie ćwiczyć całą gamę instrumentu za pomocą chromatycznych palców dla F# I a#, zachowując spójny ton we wszystkich rejestrach.

lubię uczyć początkujących uczniów skali chromatycznej tak szybko, jak to możliwe, aby pomóc w rozwoju tej koncepcji. Gdy istnieje pewna spójność kontroli tonu na instrumencie w środkowym rejestrze, uczeń może następnie przejść do stosowania tej równomierności tonu do wszystkich rejestrów.

Skala chromatyczna daje również uczniowi doskonałą okazję do usunięcia wszelkich usterek w technice palcowej. Staraj się być stale świadomy równomierności palców i dźwięku w trudnych przejściach technicznych, takich jak przerwa (między środkowym c i oktawą D), w klawiszach dłoni, a w dolnym rejestrze C – Bb.

włączenie chromatycznych alternatywnych palców jest doskonałym narzędziem technicznym przy zachowaniu spójności/równomierności dźwięku.

Zacznij po prostu. Pamiętaj, że to ćwiczenie chromatyczne polega na połączeniu twojego tonu i techniki. Zacznij od grania w tempie, w którym jesteś w stanie opanować oba, nawet jeśli jest to w całych nutach lub półnutach. Postęp w szybkości, jak jesteś w stanie z ostatecznym celem gry skali chromatycznej w całym zakresie płynnie zarówno w technice i tonu.

w swojej praktyce codziennie gram na skalach chromatycznych. Aby poruszyć moją technikę, poświęcam czas na wypalanie w górę iw dół skal chromatycznych, ale nigdy kosztem jakości tonu!!

w wywiadach Marcel Mule często mówił o “la sonorité” – jakości tonu. Moim zdaniem ta i wysmakowana interpretacja muzyczna była tym, co napędzało go ponad wszystko inne. Miał niesamowitą technikę, ale nigdy nie kosztem pięknego dźwięku. To jest Nirwana, do której wszyscy dążymy jako klasyczni saksofoniści.

Todd Oxford

Todd proponuje posłuchać:

Marcel Mule Saxophone Quartet
solowe albumy Marcela Mule zostały ponownie wydane w wytwórni Clarinet Classics
Sigurd Rascher
Jean-Marie Londeix
Harvey Pittel
Donald Sinta
Fred Hemke
Eugene Rousseau

Następne kroki:

pobierz to: arkusz skali chromatycznej