Klasyczna gra aktorska: ekspresja ciała, głosu i wyobraźni

czym jest klasyczna technika aktorska?

na przestrzeni lat twórcy teatru opracowali szeroką gamę podejść i technik.Techniki takie jak metoda Stanislavsky ‘ ego i Meisnera polegają na podążaniu za specyficznym zestawem kroków w szkoleniu aktorów i kreowaniu postaci. Wiele osób uważa, że Klasyczne aktorstwo jest przestarzałym podejściem do aktorstwa. Możesz zobaczyć klasycznych aktorów używając wyrafinowanych brytyjskich akcentów i wypluwając krzykliwy tekst. Jednak klasyczna technika aktorska jest trochę trudniejsza.

Co To jest Klasyka?

Klasyczne aktorstwo to podejście, które rozwinęło się za pomocą Nauk Konstantina Stanisławskiego imichela Saint-Denis. Technika ta jest używana do szkolenia aktorów, aby używali swoich ciał, głosów i umysłów do tworzenia swoich postaci. Wiele osób jest pod błędnym przekonaniem, że technika ta jest gorsza od słynnej metody Strasberga, której celem jest wywołanie prawdziwych, w pełni odczuwanych emocji w aktorze.

jednak Klasyczne szkolenie aktorskie nie skutkuje zbyt przesadzonym aktorstwem ani udawaniem. Zamiast tego technika zapewnia, że aktor jest fizycznie przygotowany do stworzenia postaci, niezależnie od tego, jak daleko ta postać może być od siebie.

co to jest szkolenie Klasyczne?

Szkolenie klasyczneaktor to rygorystyczny i wymagający fizycznie proces. Praktykujący technikę uważają, że aby aktor mógł wcielić się w postać, muszą mieć otwarte, elastyczne ciało i głos, które są wolne od napięć i zahamowań.Większość klasycznych programów treningowych aktorstwa rozpoczyna się od serii ćwiczeń, które rozluźniają naturalne napięcia i nawyki aktora, ucząc go odnajdywania neutralności.

ciało

klasyczne programy aktorskie kładą ogromny nacisk na dostrojenie ciała aktora. Actors go through the series of classes designed to make them hyper-aware of their bodies. Nacisk kładzie się na zwiększenie świadomości aktora na temat związku jego ciała z przestrzenią, w której się znajduje i innymi aktorami wokół niego. Ta nieświadomość idealnie prowadzi do fizycznej otwartości i wolności, która umożliwia aktorowi pełny zakres fizycznej ekspresji, a także zdolność fizycznego przekształcania się w inną postać.

głos

na wolność wokalną w aktorstwie klasycznym kładzie się ogromną ilość refleksji. Technika ta została pierwotnie opracowana dla aktorstwa Teatralnego, więc ćwiczenia wokalne są zaprojektowane dla każdego aktora tak, aby naturalnie i bezpiecznie wyświetlać jego głos. Aktorzy rozpoczynają swój trening od serii ćwiczeń oddechowych, które usuwają napięcie i napięcie z dróg głosowych. Następnie przechodzą na szereg ćwiczeń zaprojektowanych w celu stworzenia jasności i emocjonalnej wszechstronności głosu.

analiza tekstowa

trzecią główną sekcją w klasycznym szkoleniu jest analiza tekstowa. Aktorzy uczą się szeregu narzędzi analitycznych, z których większość pochodzi z metody Stanisławskiego, które pomagają zrozumieć słowa, działania i emocje postaci. Aktorzy zaczynają od określenia celu dla swojego charakteru, jakim jest pragnienie, które stoi za wszystkimi ich działaniami. Tekst jest następnie dzielony na serie. Niektórzy nauczyciele stosują metodę akcjonowania, w której aktorzy wybierają działania opisowe, aby pomóc je zmotywować do każdej linii.

myśli końcowe

Klasyczne aktorstwo jest techniką pełnego ciała, która skutkuje aktorami, którzy są fizycznie, wokalnie i emocjonalnie przygotowani do wcielenia każdej roli w dowolnym medium.