Kolory, które Pop

prawie każdy, kto robi zdjęcia słyszał wyrażenie ” kolory, które pop.”Ale co to dokładnie znaczy? Jaka jest różnica między kolorem, który “wyskakuje”, a tym, który pęka? Czytaj dalej, aby się dowiedzieć.

kiedy słyszysz, że ktoś używa wyrażenia “te kolory naprawdę pop”, to, o czym on mówi, niekoniecznie jest tylko jasnymi kolorami, ale kolorami, które wydają się przeskakiwać ze strony (lub ekranu komputera). Oznacza to, że kolory są pierwszymi rzeczami, które zauważasz, gdy patrzysz na obraz. Jeśli potrzebujesz wizualnego przykładu tego, co mam na myśli, rzućmy okiem na kilka różnych zdjęć:

w pierwszym przykładzie jest wiele kolorów, ale tak naprawdę nie rezonują. Kiedy patrzysz na ten obraz, nie ma żadnego pojedynczego koloru, który tak naprawdę wyróżnia się jako jedna z pierwszych rzeczy, które zauważysz podczas oglądania sceny. Za chwilę przejdę do powodów, dla których tak jest.

w drugim przykładzie pomarańczowy kolor wydaje się wyskakiwać ze strony. Kolory w tej scenie niekoniecznie są jaśniejsze lub bardziej żywe niż kolory na pierwszym zdjęciu, ale z jakiegoś powodu pasują do tego wyrażenia: “pop.”

różnica między pierwszym i drugim obrazem polega zarówno na starannym doborze koloru, jak i na umieszczeniu tego koloru. Na pierwszym obrazie kolory po prostu są. Oczywiste jest, że fotograf wybrał scenę dla czegoś innego niż kolor. To nie czyni z tego gorszego zdjęcia, tylko, że nie jest to zdjęcie, które musi mieć wiele wspólnego z kolorem. W rzeczywistości można łatwo przekonwertować to zdjęcie na czarno-biały obraz i nie straciłoby to wiele—może nawet zyskać w zakresie uproszczenia i podkreślenia innych cech, które nie są tak oczywiste w wersji kolorystycznej, takich jak forma.

drugi obraz został wyraźnie nakręcony z myślą o kolorze. Fotograf zastosował kolory uzupełniające, co jest jednym z bardzo skutecznych sposobów na uzyskanie kolorów, aby “pop” lub wyróżnić się na zdjęciu. Jeśli nie spędziliście dużo czasu czytając i próbując zrozumieć teorię koloru, możecie mieć niewiele więcej niż chwiejne pojęcie o tym, czym jest kolor komplementarny. Zacznijmy więc od bardzo prostej lekcji w uzupełniających się kolorach. Nie martw się, nie będziemy zagłębiać się w skomplikowaną teorię, tylko podstawowe koło kolorów.

koło kolorów

poniższa grafika to podstawowe koło kolorów, które zasadniczo pobiera wszystkie Kolory tęczy i umieszcza je w naturalnej orientacji, lub w sposób, w jaki wyglądałyby w tęczy. Kiedy umieścisz Kolory tęczy W okrągłym formacie, jak ten, związek między kolorami staje się oczywisty. Kolory znajdujące się naprzeciwko siebie na kole kolorów są kolorami komplementarnymi. Gdy umieścisz parę uzupełniających się kolorów w jednym obrazie, otrzymasz kolory, które ” pop.”

teraz łatwiej jest znaleźć sceny, które naturalnie zawierają uzupełniające się kolory. Tak, komplementarne kolory mogą i występują w naturze-pomyśl o czerwonej różie oprawionej w zielone liście lub pomarańczowym kwiecie na błękitnym niebie. Zdecydowanie szukaj przedmiotów lub scen, które zawierają uzupełniające się kolory, ale nie ograniczaj się tylko do tych uzupełniających się kolorów, które znajdziesz w naturze. Możesz również planować z wyprzedzeniem.

na przykład, powiedzmy, że chcesz zabrać swoje dzieci na sesję zdjęciową. Jest wiosna, a w różnych miejscach miasta rosną polne kwiaty. Pomyśl dokładnie o kolorach kwiatów w tych obszarach i zaplanuj, aby twoje dzieci ubierały się w uzupełniające kolory. Jest to bardzo prosty sposób, w jaki możesz zapewnić, że kolory na tych portretach sprawią, że pożądany dźwięk popping.

co, jeśli odkryjesz siebie i pomyślisz: “to świetna okazja, aby uchwycić kilka portretów”, ale naprawdę nie spędziłeś czasu z góry myśląc o ubraniu swoich przedmiotów w uzupełniające się kolory? Jeśli nie możesz znaleźć sceny z kolorami, które pasują do stroju przedmiotów, zastanów się nad neutralnym tłem. Brązy i szarości w tle zdjęcia lub w pobliskim otoczeniu naprawdę wyróżnią kolory, które nosi fotografowany obiekt. Powodem, dla którego to działa, jest to, że oko widza zawsze będzie przyciągane do koloru, zanim zostanie przyciągnięte do neutralnych odcieni. Szukaj ziemistych odcieni, takich jak kamienny mur, droga lub kora drzewa.

inną rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, jest rozpraszanie uwagi—nawet jeśli masz odpowiednią kombinację kolorów, wszystko, co rozprasza na zdjęciu, zmniejszy wpływ tych kolorów, gdy widz patrzy na obraz. Powodem, dla którego jest to prawdą, jest to, że rozpraszają uwagę: rozpraszają uwagę, odciągają wzrok widza od obiektu i od kolorów, a zatem te kolory nie pojawiają się już tak, jak byś tego chciał.

kompensacja ekspozycji i balans bieli

innym sposobem na wzbogacenie kolorów w aparacie jest wprowadzenie pewnych zmian w ustawieniach aparatu. Kiedy prześwietlasz zdjęcie, kolory stają się wyprane-więc ma sens, że lekkie niedoświetlenie może pomóc w bogatszym wyglądzie tych kolorów. Teraz chcę ostrzec, że nie należy niedoświetlać do punktu, w którym kończy się przycięte cienie (obszary utraconych szczegółów), więc zwróć szczególną uwagę na histogram, aby upewnić się, że nie przesadzasz. Ale prosta kompensacja ekspozycji -1/2 lub -1 / 3 może wystarczyć, aby nadać kolorowym zdjęciom dodatkowy efekt.

możesz również dodać kolor z ustawieniem balansu bieli—jest to powszechnie stosowana technika podczas fotografowania zachodów słońca, które czasami nie wyglądają tak żywo w aparacie, jak w prawdziwym życiu. Aby kolory zachodzącego słońca były bardziej wyraziste, spróbuj zmienić ustawienie balansu bieli na “zachmurzenie”.”W pochmurny dzień jest naturalnie więcej niebieskiego światła, więc aparat doda cieplejsze kolory, aby to zrekompensować. A kiedy dodaje cieplejsze kolory do sceny zachodu Słońca, otrzymujesz pomarańcze i czerwienie, które są o wiele bardziej genialne.

Post-processing

co jeśli wrócisz do domu i odkryjesz, że naprawdę nie dostałeś tych pękających kolorów, na które liczyłeś? Może po prostu było zbyt wiele konkurujących kolorów w środowisku lub twój obiekt nie miał kolorów rzucających się w oczy. Zawsze możesz skorzystać z przetwarzania końcowego i dodać trochę nasycenia kolorów, aby kolory na zdjęciu wyglądały bardziej genialnie. Jednym ze wspaniałych sposobów, aby to zrobić, jest desaturacja wszystkich, oprócz jednego koloru—na przykład, powiedzmy, że Twój obiekt jest ubrany na Zielono; możesz desaturować wszystkie inne kolory na scenie, tak aby pozostało tylko zielone ubranie. Wszystko inne stanie się czarno-białe, a oko widza będzie naturalnie przyciągane do tego jednego obszaru koloru.

Jak to się robi

jest to dość prosta rzecz do zrobienia w większości aplikacji do przetwarzania końcowego-zamiast robić ogólne desaturacja (co można zrobić podczas tworzenia czarno—białego zdjęcia), można przejść do obrazu > dopasowania > Barwa/Nasycenie, a następnie wybrać pojedynczy kanał kolorów, który chcesz desaturować, z rozwijanej listy “Master”. Przeciągnij suwak “nasycenie” do końca w lewo, aby usunąć ten konkretny kolor.

możesz również selektywnie nasycić niektóre kolory i desaturować inne-jest to idealne rozwiązanie, gdy, powiedzmy, chcesz, aby fioletowe kwiaty były bardziej odważne, a liście i tło były bardziej neutralne, ale niekoniecznie czarno-białe. Aby to zrobić, przeciągnij suwak “nasycenie” w lewo, ale nie do końca—wystarczy, aby określić kolory, których nie chcesz konkurować z Głównym kolorem. A potem możesz trochę podkręcić ten główny kolor, przeciągając suwak nasycenia w prawo.

i możesz oczywiście nasycić lub zdekoncentrować wszystkie kolory na obrazie. Aby to zrobić, wystarczy pozostawić to rozwijane menu” master ” i przesunąć suwak nasycenia—w przypadku braku polecenia nasycenia lub desaturacji jednego określonego koloru, oprogramowanie zastosuje zmianę do wszystkich kolorów na obrazie.

zawsze zachowuj ostrożność podczas przetwarzania końcowego, aby wprowadzić zmiany podczas wyświetlania pliku w 100 procentowym powiększeniu. Jest to ważne, ponieważ czasami zmiany nasycenia mogą zwiększyć szum Cyfrowy widoczny na zdjęciu, co może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękko i szczegółowo. Zbyt duże nasycenie może również powodować anomalie, takie jak utrata szczegółów i nienaturalnie wyglądające przejścia między kolorami, z których żadne nie będzie dla ciebie oczywiste, chyba że patrzysz na szczegóły. Dokonuj więc zmian podczas powiększania i cofnij się, jeśli zauważysz coś, co dzieje się z twoim obrazem, co nie wygląda fotorealistycznie.

zobacz, jak pokazuję ci dwie metody tworzenia selektywnych kolorowych zdjęć w moim kursie “Post Processing for Photographers”.

podsumowanie

nie bój się bawić tymi narzędziami przetwarzania końcowego, ale także nie bój się bawić kolorami w rzeczywistych sytuacjach. Pamiętaj, że przy użyciu kolorów uzupełniających zawsze najlepiej jest, aby jeden kolor był bardziej dominujący niż drugi-równe ilości dwóch uzupełniających się kolorów zapobiegną, aby jeden kolor naprawdę popping sposób, w jaki chcesz je zbyt. Eksperymentowanie da ci najlepsze wyobrażenie o tym, co działa, a co nie, ale co ważniejsze, pomoże Ci zwrócić większą uwagę na kolor na zdjęciach w ogóle, a to pomoże Ci opanować sztukę tworzenia niesamowitych zdjęć, które naprawdę “pop.”