Komponując

w standardowym Jazzowym combo pianista lub gitarzysta zazwyczaj komponuje podczas solówek na rogu i kontrabasie, improwizując akordy i kontrabasy.

akompaniament akordowy stosowany w jazzie różni się od akompaniamentu akordowego stosowanego w wielu rodzajach muzyki popularnej, takich jak rock i folk.

• w zespole rockowym lub Folkowym gitarzysta lub pianista będzie towarzyszył, grając głównie triady root-position składające się z nut akordu znanego jako korzeń, trzeci i piąty. W tonacji C akord G zawiera nuty G, B I D (rdzeń, trzeci i piąty akord). W zespole hard rockowym lub heavy metalowym gitarzysta często komponuje, grając akordy mocy (root, fifth i octave, lub dla szybkich zmian akordów, po prostu root i fifth).
• w zespole jazzowym gitarzysta lub pianista komponuje, grając różne akordy, które zawierają Nuty akordu znanego jako 3, 7, 9 i 13 (jazzowi gracze często pomijają rdzeń, ponieważ basista zwykle gra rdzeń. Piąty akord jest również pomijany, z wyjątkiem sytuacji, gdy piąty jest spłaszczony lub zaostrzony). W tonacji C akord G7 w kontekście Jazzowym może być wykonywany przez granie nut B, E, F i a (3, 13, 7 i 9 Nuty akordu). Jak również, Jazz compers mogą używać zmienionych akordów, które zawierają spłaszczone lub zaostrzone 5ths, ostre 11ths, płaskie lub zaostrzone 9ths i płaskie 13ths dla niektórych utworów lub solistów. Na przykład zmieniony akord G7 może być odtwarzany z podstawowym dźwiękiem, często trzecim (B) i siódmym (F), wraz z niektórymi z następujących dźwięków A♭, A♯, C♯ i E♭ (♭9, ♯9, ♯11, ♭13), w zależności od gustu i stylu wykonawcy i / lub lidera zespołu.

w combo z gitarzystą gitarzysta zazwyczaj komponuje dla solistów. Jeśli jest zarówno pianista, jak i gitarzysta, jak to zdarza się w triach organowych lub big bandach, mogą oni komponować na przemian lub komponować w tym samym czasie. Posiadanie dwóch instrumentów akordowych w tym samym czasie jest trudne do zrobienia. Te dwa komponenty mogą tworzyć różne, zderzające się interpretacje tego samego akordu (np. pianista może dodać płaską trzynastkę, podczas gdy gitarzysta gra naturalną trzynastkę), lub faktura może stać się zbyt zaśmiecona. Jednym z rozwiązań jest to, że dwóch składających się instrumentalistów gra słabo.

ChordsEdit

komponowanie jest prawie zawsze improwizowane przez muzyków komponujących na podstawie wykresu akordów, arkusza wiodącego (który zawiera akordy napisane nad melodią), nut lub, w muzyce country, systemu liczbowego Nashville. Wyjątkiem są dobrze znane progresje (np., 12 bar blues) oraz standardy jazzowe takie jak “I’ ve Got Rhythm”, znane potocznie jako”Rhythm Changes”. W przypadku dobrze znanych progresji lider zespołu może po prostu powiedzieć “solos on blues changes” lub “solos on Rhythm Changes”, A muzycy komponujący powinni być zaznajomieni z tymi progresjami akordów. Najlepsi soliści grający z najbardziej zaawansowanymi muzykami kompozytorskimi mogą po prostu przywołać nazwę standardów jazzowych, a sidemenowie będą znać progresję akordów. Na przykład solista może poprosić o “jesienne liście” bez dostarczania komperom wykresu akordów lub nut. Osoby na najwyższym profesjonalnym poziomie powinny znać tę melodię.

ponieważ istnieje wiele wariantowych wersji tych progresji akordów, muzycy komponujący będą musieli dojść do niewypowiedzianego konsensusu co do tego, jakich akordów użyć. Na przykład, istnieje wiele różnych zwrotów używanych w ostatnich dwóch taktach 12-taktowego bluesa; jeśli jednak lider zespołu, grający na organach Hammonda, zagra na zmianę I/VI7/ii7/V7, większość doświadczonych kompanów usłyszy te akordy ze słuchu, a następnie powieli je w kolejnych chórach (każde pełne granie 12-taktowej progresji jest potocznie nazywane “refrenem”).

DrumsEdit

podczas swing-feel piosenki, bębniarze Zwykle comp z jednej strony na werbel podczas gry na talerzach, zazwyczaj na talerzu ride (patrz Zestaw perkusyjny). Bardziej wykwalifikowani perkusiści często mają nawet wszystkie trzy kończyny, z wyjątkiem ich prawej ręki (werbel, Bass drum, hi-hats). Najprawdopodobniej opracują prosty wzór perkusji jazzowej i dodadzą kilka “bombowych” nut perkusji basowej dla dodatkowego efektu.

HornsEdit

w małych zespołach jazzowych (“combo”) z bardziej nietypowym instrumentarium, waltorni (np. saksofon, trąbka itp.) można komponować, odtwarzając linię melodyczną w tle lub odtwarzając sekwencję nut zwanych “tonami przewodnimi”, które zarysują ramy harmoniczne. Dźwięki przewodnie to zwykle 3, 7 lub 9 nuty danego akordu. Linie tonów przewodnich są konstruowane przez malejące (lub wznoszące)Dźwięki przewodnie wykresu, zwykle przez półton lub ton. Na przykład w duecie na saksofon i bas, saksofonista może komponować podczas solo basowego, grając Dźwięki przewodnie.

na przykład, podczas standardowej progresji akordów jazzowych ii7/V7/i/VI7 (w tonacji C-dur będzie to Dm7 / G7 / C / A7), waltornista może grać dźwięki przewodnie w całych nutach, C (moll 7th of D minor), B (third of G7), a (sixth of C; sixths są dodawane do akordów durowych i dominujących akordów siódmych w jazzie, nawet jeśli nie określono) I G (moll 7th of A7). Jest to tylko jedna możliwa Sekwencja tonów przewodnich. Druga Sekwencja tonów przewodnich (w całych nutach) może być F (trzecia molowa d-moll), E (szósta g7), d (dziewiąta C-dur; podobnie jak w przypadku szóstek, dziewiąte są często dodawane do głosek akordów, nawet jeśli nie są wskazane), c# (trzecia Durowa A7).

Drum soleedit

podczas solówki perkusyjnej cały zespół może grać na perkusji (nazywanej w slangu Jazzowym” laying out”). Alternatywnie, pianista (i ewentualnie basista i/lub gitarzysta lub organista) czasami komponuje, często używając przewidywalnego schematu rytmicznie granych akordów zwanych “hitami”. Dobrze znanym przykładem jest druga połowa “Take Five”, z fortepianowym vamp Dave ‘ a Brubecka skomponowanym do solówki perkusyjnej Joe Morello. Podczas solówek fortepianowych pianiści często komponują dla siebie, grając linie melodyczne i solówki prawą ręką, podczas gdy komponują lewą ręką.