Koncert F (Gershwin)

koncert jest w tradycyjnych trzech częściach:

1. Allegro
2. Adagio – Andante con moto
3. Allegro agitato

wśród tych trzech części są silne powiązania tematyczne, z których wszystkie są pod silnym wpływem jazzu. Istnieje jednak w każdej części bardzo subtelna integralność strukturalna, która, choć może nie od razu widoczna dla słuchacza, jest zakorzeniona w tradycji klasycznej.

część pierwsza rozpoczyna się od uderzeń z kotłów, wprowadzając elementy głównego materiału tematycznego. Po rozbudowanym wstępie orkiestrowym fortepian wchodzi z sekcją solową, wprowadzając kolejną melodię znajdującą się w całej części. Stąd muzyka przeplata się z kontrastowymi sekcjami wspaniałości i delikatności. Punktem kulminacyjnym jest grandioso, w którym Orkiestra rozbrzmiewa oryginalną melodią fortepianu, przy akompaniamencie Wielkiej trypletowej postaci solisty. Jest kadencja szybkiego triplet ostinatos, która prowadzi do ostatniego odcinka: przyspieszenie oktaw i akordów, zakończone dużym biegiem tryplet ostinato w górę klawiatury wzdłuż akordu F-dur 6, doprowadzając ruch do końca.

część druga przypomina bluesa – zaczyna się elegancką melodią w solowej trąbce z towarzyszeniem trio klarnetów. Następuje szybsza sekcja z fortepianem, budująca się stopniowo aż do końca, w którym to momencie utwór zwodniczo powraca do pierwotnej melodii, teraz nadanej fletowi. Ruch kończy się spokojną, introspekcyjną kadencją.

ostatnia część jest pulsująca i energetyczna z kilkoma odniesieniami do ragtime ‘ u, zawiera zarówno nowy materiał, jak i melodie z poprzednich części. Fałszywa kulminacja znajduje się w sekcji grandioso identycznej z częścią pierwszą, która z kolei przekształca się w kolejną budowę prawdziwego szczytu koncertu, ponownie zdominowanego przez akord F-dur 6, zamykając utwór.

własnymi słowami Gershwin napisał opis koncertu:

część pierwsza wykorzystuje rytm Charlestona. Jest szybki i pulsujący, reprezentując młodego entuzjastycznego ducha amerykańskiego życia. Zaczyna się od rytmicznego motywu podawanego przez bębny czajnika…. Główny temat ogłasza fagot. Później drugi temat wprowadzany jest przez fortepian. Część druga charakteryzuje się poetycką, nocną atmosferą, którą określa się mianem amerykańskiego bluesa, ale w czystszej formie niż zwykle traktowana. Ostatnia część powraca do stylu pierwszego. Jest to Orgia rytmów, rozpoczynająca się gwałtownie i utrzymująca w tym samym tempie przez cały czas.

AllegroEdit

część pierwsza splata ze sobą trzy rytmy i tematy: Charleston, pentatonic runs i sultry. Kotły rozpoczynają część bitami wham-bok, następnie Orkiestra wprowadza melodię pentatoniczną z towarzyszeniem Charlestona w Trąbkach i perkusji. Trzydzieści sekund, Kotły i orkiestra na przemian biją wham-bok z melodią pentatoniczną. Po uciszeniu smyczków fortepian wprowadza główny wątek dźwięczny używany w całym utworze. Powtarza się ją z orkiestrową kontr melodią graną przez wiolonczele i smyczki w tym samym czasie, po czym następuje bieg pentatoniczny w fortepianie i kontynuacja akompaniamentu w orkiestrze. Kulminuje do skali chromatycznej prowadzonej w fortepianie i rozstaje się z synkopacją hiszpańsko brzmiącą w orkiestrze. Synkopacja fortepianowa przywraca zmysłowy temat słyszany na początku utworu. Tym razem fortepian gra kontr-melodię, a orkiestra-zmysłowy temat. “Mikro-kadencja” arpeggii w fortepianie łączy zmysłowość w orkiestrze z inną wariacją akompaniamentu Charlestona i melodii pentatonicznej. Gershwin gra tym wariantem duszności E-dur, doprowadzając słuchacza do kulminacji utworu. Po kulminacji, Gershwin łączy Charleston, melodię pentatoniczną i szybkie tryplety, aby modulować z jednego klucza do drugiego, zanim ponownie wprowadzi kolejną duszną wariację D-dur. Charleston rytmy przejścia od zmysłowej do” Grandioso ” kulminacji następnie triplet ostinatos, akordy w szybkim tempie, więcej ostinatos i C dominującej skali 7. Koda kończy ostatnie dwie minuty Charlestonem i sultry w orkiestrze oraz liniami pentatonicznymi w fortepianie, by ostatecznie zakończyć część akordem F-dur 6.

Adagio-Andante con motoEdit

w części drugiej Gershwin wykorzystuje dwa motywy bluesowe, podobne do tematu z części pierwszej i zapowiada temat części trzeciej w szybszym temacie granym między dwiema melodiami bluesowymi. Progresja akordów bluesowych otwiera ruch, a solowa trąbka gra pierwszy temat bluesowy. Temat wprowadzają naprzemienne sekundy durowe-dwie nuty po dwie półtony-w waltorniach, potem solo na trąbce. W pierwszej chwili Solo trąbki brzmi bardzo podobnie do dusznego tematu słyszanego w pierwszej części. Gershwin kontynuuje improwizowane i wariantowe motywy melodii bluesowej. Następnie trąbka powtarza temat grany na początku. Kiedy trąbka solo się kończy, fortepian wchodzi z pentatonicznym wariantem tematu pierwszego, po czym przechodzi w szybszy, optymistyczny temat drugi. Temat ten zapowiada melodię części trzeciej-poprzez powtarzane nuty. Temat ten jest również wariantem tego, który słychać w części pierwszej. Solo skrzypcowe łączy ten temat i przywraca pierwszy temat grany na początku. Następnie fortepian przejmuje kolejną wariację w kadencji zarówno tematu, jak i towarzyszących mu arpeggii. Po zakończeniu kadencji Gershwin przekazuje oryginalny temat orkiestrze, a następnie z powrotem na fortepian i flet. Następnie buduje kulminację utworu, na przemian z fortepianem i orkiestrą. Część kończy fortepian grający od początku temat, Miękki flet i akompaniament smyczkowy oraz kadencja D-dur.

Allegro agitatoEdit

Część trzecia jest dynamicznym rondem i przywraca temat słyszany w części pierwszej, w bardziej energicznym tempie. Orkiestra rozpoczyna od zagrania głównego tematu części g-moll, a następnie fortepian powtarza temat f-moll. W miarę jak fortepian kontynuuje grę szybkich nut, orkiestra gra kontr-melodię. Glissando z fortepianu przywraca temat z części pierwszej granej w orkiestrze przed przejściem z powrotem do tematu głównego. Następnie orkiestra gra drugi temat z miękkim akompaniamentem fortepianu. Powracają warianty tematów głównych i drugorzędnych. Po modulacji na B-dur orkiestra gra drugi temat bluesowy słyszany w części drugiej, a fortepian odpowiada tematem wtórnym. Powraca rytm rat-a-tat, łącząc temat bluesowy z powtarzaną nutą melodii drugiej części, granej przez orkiestrę. Temat wtórny tej części powraca w fortepianie, zanim zagra progresję akordów słyszaną w części pierwszej. Seria szybkich skal oktawowych crescendo w to samo” grandioso”, jakie słychać w części pierwszej. Temat rat-a-tat powraca po raz ostatni w ruchu; pentatoniczne progresje akordów oraz końcowe tremolo F-dur 6 i akord F-dur kończą utwór.