Kultura konsumpcyjna

każdy widz współczesnego krajobrazu wizualnego z łatwością dostrzega znaczenie dóbr materialnych i ich konsumpcji w kulturze coraz bardziej globalnej. Niektórzy obserwatorzy twierdzą, że krajobraz jest “zaśmiecony” ikonami konsumpcji i że jest produktem większego projektu tworzenia i podtrzymywania Kultury konsumenckiej. Inne, mniej konspiracyjne perspektywy przynajmniej uznają rolę, jaką odgrywają” światy marzeń ” mediów w utrwalaniu konsumpcjonizmu.

Definiowanie Kultury konsumenckiej

istnieje wiele definicji Kultury konsumenckiej. Po pierwsze, Kultury konsumenckiej nie należy mylić z dwoma jej atrybutami: konsumpcjonizmem i materializmem.

według Yiannisa Gabriela i Tima Langa (1995) konsumpcjonizm ma co najmniej pięć wyraźnych konotacji. Jest doktryną moralną, środkiem rozgraniczenia statusu społecznego, narzędziem rozwoju gospodarczego, porządkiem publicznym i ruchem społecznym. Konsumpcjonizm definiowany jest tutaj jako zbiór zachowań, postaw i wartości, które są związane z konsumpcją dóbr materialnych.

materializm to kolejna perspektywa, która jest powszechna w kulturze konsumenckiej. Termin” materializm ” ma również bogatą etymologię. Jednak Russell Belk (1985, str. 265) definiuje materializm jako “znaczenie, jakie konsument przywiązuje do dóbr doczesnych. “Na najwyższych poziomach materializmu posiadanie zajmuje centralne miejsce w życiu człowieka i uważa się, że zapewnia największe źródło satysfakcji i niezadowolenia. O ile łatwo można by pomyśleć, że materializm jest dobrym synonimem konsumpcjonizmu, o tyle materializm, przynajmniej tak jak jest tu zdefiniowany, obejmuje tylko część konsumpcjonizmu. Mianowicie materializm zajmuje się jedynie społeczną wartością dóbr materialnych.

kultura konsumpcyjna, która obejmuje zarówno konsumpcjonizm, jak i materializm, jest badana z perspektywy różnych dyscyplin, w tym komunikacji, kulturoznawstwa, teologii, socjologii, psychologii, marketingu, antropologii i filozofii. Niezależnie od podejścia dyscyplinarnego, główną cechą kultury konsumenckiej jest relacja między ludźmi a dobrami materialnymi. Ogólnie rzecz biorąc, kultura konsumpcyjna jest układem społecznym, w którym kupno i sprzedaż towarów i usług jest nie tylko dominującą czynnością życia codziennego, ale także ważnym arbitrem organizacji społecznej, znaczenia i znaczenia.

Origins of Consumer Culture

w przeglądzie historycznych kont konsumpcji i kultury, Grant McCracken (1988) zauważa, że istnieje niewielki konsensus co do początków Kultury konsumenckiej. Według perspektywy Neila Mckendricka i jego współpracowników(1982) kultura konsumencka rozpoczęła się w osiemnastowiecznej Anglii wraz z komercjalizacją mody, co spowodowało masową zmianę smaku. Według tych historyków, nowe upodobanie do stylu napędzało popyt na odzież, która była masowo produkowana dzięki innowacjom technicznym w przemyśle tekstylnym i masowo sprzedawana dzięki innowacjom w technologiach drukowania, które zapewniały reklamę na szeroką skalę.

Inna historyk, Rosalind Williams (1982), twierdzi, że rewolucja konsumencka rozpoczęła się pod koniec XIX wieku we Francji, kiedy pionierskie wysiłki francuskich sprzedawców detalicznych i reklamodawców przekształciły Paryż w “pilotażowy zakład masowej konsumpcji” poprzez Paryskie wystawy w 1889 i 1900 roku. Williams twierdzi, że ekspozycje znacząco przyczyniły się do rozwoju domu towarowego i targów, kluczowych czynników w rozwoju kultury konsumenckiej.

wreszcie McCracken (1988) sugeruje, że może być mniej przydatne określenie konkretnych punktów początkowych rewolucji konsumenckiej niż odnotowanie wzorców zmian kulturowych, które zapowiadały radykalną restrukturyzację społeczeństwa. Identyfikuje trzy momenty w historii, które są podstawą rozwoju współczesnej kultury konsumenckiej. Pierwszym z nich była polityka Elżbietańska w XVI-wiecznej Anglii, gdzie Królowa Elżbieta i wprowadziła na swój wysoce ceremonialny Dwór przedmioty, aby przekazać zasadność swoich rządów. Drugim był zwiększony udział mas na rynku w XVIII-wiecznej Europie. W miarę jak coraz więcej członków Kultury mogło uczestniczyć w rynku ze względu na powszechny dobrobyt rewolucji przemysłowej, rynek rozszerzał się, tworząc eksplozję wyborów konsumenckich. Szlachta, klasa średnia i klasa niższa dostrzegały i przyjmowały społeczne znaczenie dóbr i starały się zawłaszczać te znaczenia dla siebie. Trzecią była instytucjonalizacja konsumpcji poprzez powstanie domu towarowego w XIX wieku. Dom towarowy, jak twierdzi McCracken, zasadniczo zmienił charakter i kontekst działalności zakupowej, a także charakter informacji i wpływu, któremu podlegał konsument.

Don Slater (1997) podsumowuje te myśli, argumentując, że kultura konsumpcyjna rozpoczęła się od szerokiego przenikania dóbr konsumpcyjnych do codziennego życia ludzi w warstwach społecznych, że konsumpcja została rozpalona przez nowe poczucie mody i smaku, a wreszcie, że kultura została ugruntowana poprzez rozwój infrastruktury, organizacji i praktyk, które wykorzystywały nowe rynki, a mianowicie wzrost zakupów, reklamy i marketingu.

Rola mediów w kulturze konsumenckiej

od początku Kultury konsumenckiej media, w szczególności reklamy drukowane, były wykorzystywane do pobudzania popytu na towary nowo produkowane masowo. Stuart Ewen (1976) twierdzi, że przed pojawieniem się masowej produkcji przemysł produkował na ograniczony, w dużej mierze rynek średniej i wyższej klasy. Jednak wraz z rewolucją w produkcji, w szczególności z Fordyzmem (tj. wykorzystaniem linii montażowej do masowej produkcji dóbr konsumpcyjnych), przemysł wymagał równoważnej rewolucji w konsumpcji. Mechanizm masowej produkcji nie mógłby funkcjonować, gdyby rynki nie stały się bardziej dynamiczne, rozwijając się poziomo (na szczeblu krajowym), pionowo (w klasy społeczne, wcześniej nie wśród konsumentów) i ideologicznie. Media były wykorzystywane do zachęcania ludzi do reagowania na wymagania maszyn produkcyjnych. Ewen określa “kapitanów świadomości”, liderów branży i menedżerów reklamy, jako głównych architektów nowej struktury społecznej, która uprzywilejowała konsumpcję masowo produkowanych materiałów.

strukturalną troską “kapitanów”było zapewnienie zasobów, a mianowicie czasu i pieniędzy, dla większej konsumpcji przez masy. Ewen (1976) twierdzi, że ogólna strategia konsumeryzacji Pracy rozpoczęła się w 1920 roku, gdy robotnicy otrzymywali wyższe płace w nadziei, że kupią część tego, co wyprodukowali. Mieli również więcej czasu na spędzanie tych wynagrodzeń, ponieważ krótsze godziny pracy były możliwe dzięki większej wydajności linii produkcyjnej. To, że ruchy robotnicze już naciskały na te ustępstwa, ułatwiało pracę “kapitanom”.

po odstawieniu strukturalnych barier konsumpcyjnych przemysłowcy musieli zmienić nastawienie mas, aby byli przychylnie nastawieni do zakupu towarów, które budowali. Zainspirowani psychologią społeczną Floyda Henry ‘ ego Allporta (1924) reklamodawcy próbowali uchwycić naturę ludzkiej motywacji. Wierzyli, że jeśli ludzkie “instynkty” są właściwie zrozumiałe, można nimi manipulować nie tylko po to, aby nakłonić konsumentów do zakupu określonych produktów, ale także stworzyć w nich nawykową chęć uczestnictwa w rynku, aby wydobyć społeczne znaczenie. Oznacza to, że konsumenci mogą nie tylko kupić reklamowany produkt, ale mogą również wykorzystać reklamę, aby zrozumieć swoje społeczne ja, innych i kulturę w ogóle. Reklamy miały być istotą marzeń kultury masowej. W takim przypadku kontrola społeczna kapitana byłaby zmaksymalizowana (Ewen, 1976, str. 81).

jak wskazuje Ewen (1976), ten projekt kontroli społecznej został zrealizowany poprzez prezentację częściowych prawd przedstawionych przez skomercjalizowaną ekspresję, czyli sztukę. Ewen stwierdza: “artyści, często obdarzeni wrażliwością na ludzkie słabości, zostali wezwani do wykorzystywania tych wrażliwości do manipulacji” (s. 65-66). Obrazy, które artyści stworzyli painted industry jako życzliwa, ojcowska postać, która trzymała społeczeństwo razem, zdolna spełnić wszystkie marzenia społeczeństwa masowego, przedstawiając idealną harmonię, szczęście i szansę dla wszystkich.

w reklamie amerykańskiego snu Roland Marchand (1985) przedstawia bardziej neutralną analizę wczesnej roli mediów w promowaniu kultury konsumenckiej. W ten sposób przeanalizował ponad 180 000 reklam, archiwalne dane korporacyjne, artykuły z czasopism branżowych, a nawet Protokoły spotkań agencji reklamowych w okresie od 1920 do 1940 roku. Marchand argumentuje, że reklamodawcy w latach 20.przyjęli podwójną funkcję “Apostołów nowoczesności”—zwiastunów nowoczesnych technologii i misjonarzy nowoczesnych stylów i sposobów życia—oraz “socjoterapeutów”— łagodzących uczucie zaniku i alienacji stymulowane szybkim tempem nowoczesnej produkcji i konsumpcji. Reklamodawcy przedstawili dwustronny przekaz o dobrej nowinie nowoczesności. Po pierwsze, chwalili nadejście korporacyjnej, technologicznie wyrafinowanej, miejskiej cywilizacji. Po drugie, zapewniali masy, że cywilizacja ta była rodzajem samoregulującego się systemu, który wytwarzał liczne produkty zdolne do rozwiązywania problemów i uspakajania generowanych przez nią niepokojów.

Analiza reklam z lat 20.i 30. ujawniła dwie kategorie konwencji. Pierwsza składała się z serii tekstowych przypowieści, a druga z wielu wizualnych klisz, które reklamodawcy wielokrotnie używali do doradzania konsumentom obietnic i niebezpieczeństw czasów. Jeśli chodzi o przypowieści, pierwszą, o której mówi, jest ” pierwsze wrażenie.”Ta przypowieść podkreśla znaczenie zewnętrznego wyglądu w bezosobowym społeczeństwie, w którym człowiek jest pod stałą obserwacją obcych, którzy oceniają charakter. Reklamy te poradziły konsumentowi, aby uniknął katastrofalnych skutków zapachu ciała, nieświeżego oddechu i innych problemów, korzystając z reklamowanego produktu. Druga przypowieść odnosi się do “demokracji dóbr”, która utrzymywała, że równość społeczna została zrealizowana poprzez prawdziwą możliwość zakupu tych samych podstawowych produktów(np. pasty do zębów, płatków zbożowych, materacy), które kupują bogaci. Inna przypowieść, ta o “cywilizacji odkupionej”, zapewniała Amerykanów, że nowoczesność uratuje się od własnych niedociągnięć. Jako przykład, reklamy witamin obiecywały uzupełniać ubogie w składniki odżywcze diety ludzi pochłoniętych szybkim tempem współczesnego życia. Wreszcie przypowieść o “Zniewolonym dziecku” oferowała produkty konsumpcyjne jako sposób na uspokojenie nawet najbardziej gniewnych dzieci, czyniąc Inne formy przymusu przestarzałymi.

reklamodawcy również insynuowali produkty w świadomości konsumentów za pomocą wizualnych klisz. Rozbudowana technologia reprodukcji ilustracji i wykorzystania kolorów sprawiła, że wizualizacje stały się atrakcyjną alternatywą dla reklamodawców. Ponieważ psychologowie regularnie doradzali, że zdjęcia mogą najlepiej stymulować podstawowe emocje, strategia była nieodparta. Obrazy wizualne stały się również preferowanym sposobem prezentacji, ponieważ, jak stwierdza Marc-hand (1985, s. 236), ich użyteczność “w przypadkach, w których przesłanie reklamodawcy brzmiałoby przesadnie lub zarozumiale, gdyby je ująć w słowa, lub gdy reklamodawca starał się grać na takich “nieodpowiednich” emocjach, jak religijny podziw lub pragnienie władzy. “Klisze wizualne obejmują okno biurowe, przez które dyrektor biznesowy spogląda na dynamiczny krajobraz miasta jako mistrz wszystkiego, co jest badane, rodzinę malowaną w miękkim skupieniu, wysokie i olśniewające niebiańskie Miasto Przyszłości oraz harmonijny świat uratowany przez nowoczesność. Marchand sugeruje, że reklamodawcy zawłaszczali świętą symbolikę, aby nadać produktom duchowe znaczenie. Towary prezentowano w bohaterskich proporcjach, górując nad miastami konsumentów. Otaczały je adorujące tłumy lub mniejsze Kolekcje wiernych. Często produkty zestawiane były z przejmującymi momentami, takimi jak śluby, lub były obiektem promieni światła.

Media we współczesnej kulturze konsumenckiej

jeśli kultura konsumencka powstała na początku XX wieku, jaką rolę odgrywają media w jej upowszechnianiu w XXI wieku? Po ustanowieniu Kultury konsumenckiej media nie są już narzędziami jej rozwoju, ale raczej przekazują kulturę młodym i wzmacniają kulturę wśród dorosłych. Ten proces przekazywania i wzmacniania nazywany jest socjalizacją, a w przypadku Kultury konsumenckiej-socjalizacją konsumencką.

w przełomowych pracach w tej dziedzinie Scott Ward (1971, s. 2) zdefiniował socjalizację konsumentów jako “procesy, dzięki którym młodzi ludzie nabywają umiejętności, wiedzę i postawy istotne dla ich funkcjonowania jako konsumentów na rynku. “Twierdził, że aby zrozumieć zachowania konsumentów dorosłych, należy najpierw zrozumieć naturę doświadczeń dorosłych z dzieciństwa, ponieważ doświadczenia te kształtują wzorce poznania i zachowań w późniejszym życiu. Ward starał się zrozumieć, w jaki sposób dzieci nabywają postawy dotyczące “społecznego znaczenia” dóbr lub jak uczą się, że nabycie niektórych rodzajów produktów lub marek towarów może być “instrumentalne w skutecznym wprowadzaniu roli społecznej” (s. 3).

rola konsumenta jest określona przez umiejętności, postawy i zachowania związane z konsumpcją. Umiejętności konsumenckie obejmują takie praktyki, jak wycena towarów przed podjęciem decyzji o zakupie, znajomość praw konsumenta i budżetowanie. Postawy konsumenckie obejmują afektywną orientację na towary, zarówno ogólne, jak i specyficzne, wartość, jaką kładzie się na praktykę konsumpcji i konsumowanych produktów,a także ocenę rynku. Zachowanie konsumentów odnosi się po prostu do konsumpcji towarów.

agenci socjalizacji konsumentów mogą się wahać od sprzedawcy w sklepie w małym mieście, który uczy dzieci wymieniać butelki na pieniądze, które mogą wykorzystać na zakup słodyczy, do wielkomiejskiego Billboardu, który przedstawia alkohol jako środek do wysokiego statusu społecznego i przyjemności dla dorosłych. Istnieją jednak cztery czynniki socjalizacji konsumenckiej, które zostały formalnie zbadane w literaturze: rodzina, rówieśnicy, środki masowego przekazu i szkoły.

podczas gdy reklamy drukowane były najczęściej wybieranym medium w tworzeniu kultury konsumenckiej, telewizja odegrała istotną rolę w uspołecznianiu nowych konsumentów i wzmacnianiu konsumpcjonizmu wśród starszych. Istnieją co najmniej trzy różne sposoby powiązania telewizji z kulturą konsumencką. Pierwszy sposób sugeruje bezpośrednie efekty poprzez model uczenia się(np. Może być tak, że jednostki oglądają portrety konsumpcjonizmu, a następnie modelują zachowania konsumpcyjne i przyjmują społecznie nagradzane postawy i wartości konsumpcyjne. Telewizja może być również związana z konsumpcjonizmem poprzez wpływanie na postrzeganie świata przez widza (np. teoria uprawy). Wreszcie, telewizja może po prostu odzwierciedlać istniejącą kulturę konsumencką.

niezależnie od mechanizmu, chyba najbardziej rozpowszechnionym przekazem medialnym dla socjalizacji konsumentów są reklamy telewizyjne. Splecione między programami telewizyjnymi reklamy są wyraźnie nastawione na zachęcenie widzów do uczestnictwa w kulturze konsumenckiej. Leslie Savan(1994) donosi, że przeciętny widz telewizyjny w Ameryce jest narażony na około sto reklam telewizyjnych dziennie.

w większości wiadomości o socjalizacji konsumenckiej, które znajdują się w programach telewizyjnych, nie są tak wyraźne, jak te, które znajdują się w reklamie. Niemniej jednak, są one obecne i dodać do skumulowanego efektu ogólnego przekazu konsumpcji telewizji. Jednym ze sposobów, w jaki wiadomości socjalizacji konsumentów są niejawnie przekazywane, jest prezentacja świata zamożności. Wczesne badania telewizji, prowadzone przez Dallas Smythe (1954) i Melvin DeFleur(1964), na przykład, w latach 50.i 60. XX wieku wykazały silną stronniczość wobec portretowania stylu życia Klasy średniej i wyższej w programach sieciowych. Ostatnio George Gerbner (1993) przeanalizował 19 642 części mówiących, które pojawiły się w 1 371 programach telewizyjnych (w tym kablowych) od sezonu 1982-1983 do sezonu 1991-1992. Analiza treści tych programów wykazała, że średnio 92,3 procent postaci to klasa średnia, 1.3 proc. to wyraźnie niższa klasa, a 4 proc.to wyraźnie wyższa klasa. Gerbner doszedł do wniosku, że w świecie telewizji, w którym przeważa klasa średnia, biedni ludzie odgrywają znikomą rolę.

innym sposobem, w jaki telewizja przekazuje kulturę konsumencką, jest stronnicza prezentacja zawodów o wysokim statusie. Takie zawody są cenione przynajmniej częściowo ze względu na wysokie dochody i siłę konsumpcyjną, którą posiadają. Nancy Signorielli (1993) przeprowadziła obszerną analizę treści zawodów prezentowanych w programowaniu prime-time. Badała tygodniowe próbki programów premierowych w latach 1973-1985. W porównaniu z raportami ze Spisu Powszechnego w Stanach Zjednoczonych, profesjonaliści byli reprezentowani przez 66 procent w telewizji. Lekarze, prawnicy, sędziowie i artyści byli jednymi z nadreprezentowanych zawodów. Nauczyciele, pracownicy biurowi i sekretarze, sprzedawcy i inni pracownicy fizyczni-zawody, które są zazwyczaj związane z mniej niż zamożnym stylem życia—były jednymi z niedostatecznie reprezentowanych zawodów.

przeprowadzono prace nad wpływem komunikatów medialnych na uspołecznienie ludzi w kulturze konsumenckiej. Podobnie jak w przypadku większości innych obszarów, potrzeba więcej pracy, aby wyciągnąć ostateczne wnioski na temat charakteru relacji; jednak przykłady prac w obszarze, w którym stosuje się różne metodyki, wskazują, że media odgrywają przynajmniej skromną rolę w promowaniu kultury konsumenckiej. Badania ankietowe wykazały, że oglądanie telewizji jest związane z koncepcjami roli konsumenta (Moschis and Moore, 1978), a motywacje do oglądania reklam telewizyjnych są związane z przyjęciem materialistycznych wartości wśród nastolatków (Ward and Wackman, 1971). Badania podłużne wykazały, że ekspozycja na reklamę telewizyjną prowadzi do wyższych poziomów późniejszego (czternaście miesięcy później) materializmu wśród nastolatków, którzy nie są już materialistyczni lub nie omawiają problemów konsumpcyjnych ze swoimi rodzinami (Moschis and Moore, 1982). Wreszcie, eksperymentalne badania wykazały, że przedszkolaki, które są narażone na reklamę, są bardziej materialistyczne niż ich odpowiedniki, które nie są narażone na reklamę (Goldberg And Gorn, 1978). W tych badaniach dzieci, które były wystawione na reklamy, były dwa razy bardziej prawdopodobne niż dzieci, które nie były wystawione na reklamy, aby wybrać zabawę z reklamowaną zabawką zamiast zabawy z towarzyszem zabaw w piaskownicy.

badania w tej dziedzinie jako całości nie pozwalają na ostateczne wnioski na temat wpływu mediów na upowszechnianie kultury konsumenckiej. Wiele pytań nadal trzeba rozwiązać, aby wyjaśnić związek, który prawdopodobnie będzie mały i kumuluje się w czasie. Jaką rolę odgrywają media w przekazywaniu odbiorcom innych aspektów kultury konsumenckiej? Czy poprzez selektywną ekspozycję odbiorcy mogą uniknąć przekazów Kultury konsumenckiej? W jaki sposób media wzmacniają kulturę konsumencką wśród dorosłych odbiorców? To tylko kilka pytań bez odpowiedzi w obszarze, który wymaga dalszej eksploracji.

Zobacz też: efekty reklamowe; dzieci i reklama; teoria uprawy i efekty medialne; Kulturoznawstwo; Kultura i komunikacja; Przemysły kultury, Media jako; społeczna teoria kognitywna i efekty medialne.

Bibliografia

Allport, Floyd Henry. (1924). Psychologia Społeczna. Houghton Mifflin.

Baudrillard, Jean. (1983). Symulacje. Semiotekst (e).

Belk, Russell W. (1985). “Materialism: Trait Aspects of Living in the Material World.”Journal of Consumer Research 12:265-280.

Churchill, Gilbert A., and Moschis, George P. (1979). “Telewizja i interpersonalne wpływy na uczenie się nastolatków.”Journal of Consumer Research 6: 23-35.

DeFleur, Melvin L. (1964). “Role zawodowe przedstawiane w telewizji.”Public Opinion Quarterly 28: 57-74.

Ewen, Stuart. (1976). Kapitanowie świadomości: Reklama i społeczne korzenie Kultury konsumenckiej. McGraw-Hill

Ewen, Stuart. (1988). Wszystkie obrazy: Polityka stylu we współczesnej kulturze. New York: Basic Books.

(1991). Kultura konsumencka a Postmodernizm. Londyn: Sage Publications.

Gabriel, Yiannis, and Lang, Tim. (1995). Niezarządzalny Konsument: Współczesna konsumpcja i jej fragmentacja. Londyn: Sage Publications.

Gentile, Frank, and Miller, S. M. (1961). “Telewizja i klasa społeczna.”Sociology and Social Research 45: 259-264.

Gerbner Jerzy (1993). “Women and Minorities on Television: a Study in Casting Fate.”A Report to the Screen Actors Guild and the American Federation of Radio and Television Artists, 15 czerwca. Philadelphia: Annenberg School for Communication, University of Pennsylvania.

Gerbner, George, and Gross, Larry. (1976). “Living with Television: The Violence Profile.”Journal of Communication 26:173-199.

Goldberg, Mavin E., and Gorn, Gerald J. (1978). “Niektóre niezamierzone konsekwencje reklamy telewizyjnej dla dzieci.”Journal of Consumer Research 5: 22-29.

Jhally, Sut. (1990). Kodeksy reklamy: Fetyszyzm i Ekonomia polityczna znaczenia w społeczeństwie konsumpcyjnym. New York: Routledge.

(1958). Przemijanie społeczeństwa tradycyjnego: modernizacja Bliskiego Wschodu. Glencoe, IL: Free Press.

Marchand, Roland. (1985). Advertising the American Dream: Making Way for Modernity, 1920-1940. Berkeley: University of California Press.

(1988). Kultura i konsumpcja: nowe podejście do symbolicznego charakteru dóbr i działań konsumpcyjnych. Bloomington: Indiana University Press.

McKendrick, Neil; Brewer, Neil; and Plumb, John Harold. (1982). Narodziny społeczeństwa konsumpcyjnego: komercjalizacja XVIII-wiecznej Anglii. Bloomington: Indiana University Press.

Moschis, George P. (1987). Socjalizacja Konsumentów: Perspektywa Cyklu Życia. Lexington, MA: Lexington Books.

Moschis, George P., And Moore, Roy L. (1978). “Ananaliza nabywania niektórych kompetencji konsumenckich wśród młodzieży.”Journal of Consumer Affairs 12:277-291.

Moschis, George P., And Moore, Roy L. (1982). “A Longitudinal Study of Television Advertising Effects.”Journal of Consumer Research 9: 279-287.

(1960). Ukryci Perswaderzy. London: Penguin.

Riesman, David, and Roseborough, Henry. (1955). “Kariera a Zachowania konsumentów.”In Consumer Behavior: the Life Cycle and Consumer Behavior, ed. Lincoln Clark New York: New York University Press.

Savan, Leslie. (1994). Życie sponsorowane: reklamy, telewizja i kultura amerykańska. Philadelphia: Temple University Press.

Signorielli, Nancy. (1993). “Telewizja i poglądy młodzieży na temat pracy.”Youth & Society 24:314-341.

(1997). Kultura konsumencka i Nowoczesność. Cambridge, Inż.: Polity Press.

Smythe, Dallas W. (1954). “Rzeczywistość prezentowana w telewizji.”Public Opinion Quarterly 18:143-156.

Veblen, Thorstein. (1899). The Theory Of The Leisure Class: an Economic Study of Institutions. London: George Allen and Unwin.

(1971). “Socjalizacja Konsumencka.”Journal of Consumer Research 1 (2): 1-14.

Ward, Scott, and Wackman, Daniel. (1971). “Rodzina i Media wpływają na uczenie się nastolatków.”American Behavioral Scientist 14: 415-427.

Ward, Scott; Wackman, Daniel; i Wartella, Ellen.(1977). Jak dzieci uczą się kupować: rozwój umiejętności przetwarzania informacji konsumenckich. Beverly Hills, CA: Sage Publications.

Williams, Rosalind H. (1982). Światy marzeń: masowa konsumpcja pod koniec XIX wieku we Francji. Berkeley: University of California Press.

Emory H. Woodard