Magazyny Komiksowe
Rodolphe Topffer stworzył pierwszy komiks prasowy w 1827 roku. Wkrótce potem Topffer zaczął drukować swoje paski w formie książkowej w Europie, choć dokładna data jest nadal nieznana. Pierwszym amerykańskim komiksem był Topffer ‘ s The Adventures of Mr. Obadiah Oldbuck, reprint komiksu po raz pierwszy opublikowanego szeroko w Europie. Ukazał się jako dodatek do gazety brata Jonathana 14 września 1842 roku.
196-stronicowy The Yellow Kid in McFadden ‘ s Flats, opublikowany w 1897 roku przez Dillingham Company, zawierał przedruki popularnego komiksu Yellow Kid newspaper comics i rozpoczął to, co historycy komiksu nazywają “platynową erą” komiksów, która trwała do 1932 roku.
w 1933 roku ukazała się Publikacja detektywa dana (Humor Publications Company), pierwszego komiksu, który zawierał oryginalną sztukę, a nie przedruki z komiksów prasowych. To zapoczątkowało pre-Złoty Wiek komiksu, który trwał od 1933 do 1938 roku.
the Different “Ages” of Comics
the Golden Age National periodic Publications (lepiej znane jako DC Comics) opublikowało Action Comics #1 w czerwcu 1938 roku, rozpoczynając “Golden Age” Komiksu. Akcja # 1 przedstawia postać Supermana, stworzoną przez pisarza Jerry ‘ ego Siegela i artystę Joe Shustera. Superman był od razu popularny wśród czytelników, a inni superbohaterowie w kostiumach pojawili się wkrótce w komiksach, w tym Batman (Detektyw #27, maj 1939, DC), Kapitan Marvel (Whiz Comics #2, luty 1940, Fawcett), Sub Mariner i ludzka Pochodnia (Marvel Comics #1, Październik 1939, Timely) i Kapitan Ameryka (Captain America Comics #1, marzec 1941, Timely).
koniec II wojny światowej przyniósł spadek zainteresowania potężnymi superbohaterami, a obieg wielu komiksów zaczął spadać. Niektóre firmy Komiksowe wyszły z interesu; inne adaptowane przez dostosowanie treści w komiksach do romantyzmu, westernu, science fiction i horroru. Historycy określają ten okres jako Wiek atomowy, począwszy od 1946 roku wraz z zrzuceniem pierwszej bomby atomowej, a skończywszy na 1956 roku.
jednym ze sposobów, w jaki wydawcy zwiększyli sprzedaż komiksów, było stworzenie komiksów graficznych i szokujących. EC Comics jest liderem, publikując makabryczne i bardzo udane komiksy, takie jak Tales from the Crypt i Vault of Horror. W 1954 R. Dr Fredric Wertham opublikował “Seduction Of The Innocent”, który twierdził, że seks i przemoc w komiksach deprawują Amerykańskie dzieci. Kiedy Podkomisja Senatu Stanów Zjednoczonych ds. przestępczości nieletnich rozpoczęła dochodzenie w sprawie treści komiksowych, przemysł komiksowy zdecydował się na policję, tworząc Comics Code Authority, który działa w celu cenzurowania materiałów uznanych za niedopuszczalne.
The Silver Age w 1956 roku DC Comics opublikowało Showcase # 4, z Flashem, który doprowadził do odrodzenia popularności superbohaterów i zapoczątkował srebrną erę komiksów. Silver Age nabrał rozpędu wraz z założeniem Marvel Comics, które opublikowało Fantastyczną Czwórkę #1 w listopadzie 1961, a następnie wprowadziło mnóstwo nowych, współczesnych superbohaterów, w tym Spider-Man (Amazing Fantasy #15, Sierpień 1962), Thor (Journey into Mystery #83, sierpień 1962) i X-Men (X-Men #1, wrzesień 1963).
Epoka brązu okres od 1970 do 1979 roku jest określany przez historyków i kolekcjonerów komiksów jako Epoka brązu komiksów. W tym okresie kolekcjonowanie komiksów ewoluowało z luźnej, nieformalnej działalności w dochodowy przemysł. Wartości Komiksowe gwałtownie wzrosły, podobnie jak świadomość społeczna o komiksach.
Epoka współczesna Epoka komiksu rozpoczęła się w 1980 roku wraz ze zmianami w systemie dystrybucji komiksów. Zmiany te otworzyły małym niezależnym wydawcom drzwi do tworzenia komiksów. Wkrótce rynek został zalany nowymi i oryginalnymi materiałami, w tym zaskakująco udanymi Teenage Mutant Ninja Turtles, stworzonymi przez Kevina Eastmana i Petera Lairda i opublikowanymi w 1984 roku.
na początku 2000 roku wiele popularnych postaci komiksowych zostało dramatycznie zmienionych, aby zwiększyć zainteresowanie i sprzedaż. Tymczasem Komiksowe filmy oparte na książkach podniosły widoczność takich postaci, jak Spider-Man, Batman i X-Men.
Komiksy jako przedmioty kolekcjonerskie
większość kolekcjonerów i czytelników komiksów to młodzi (tento 21-letni) mężczyźni i są motywowani wieloma siłami psychologicznymi i ekonomicznymi. Większość kolekcjonerów komiksów jest aktywnymi uczestnikami kultury komiksowej, odwiedzając sklepy Komiksowe i konwencje w celu interakcji z innymi kolekcjonerami, Zwykle wykazując rozległą wiedzę na temat komiksów i używając żargonu charakterystycznego dla kolekcjonerów komiksów. W ten sposób kolekcjonowanie komiksów sprzyja poczuciu przynależności i tożsamości.
inni kolekcjonerzy komiksów są bardziej zainteresowani zyskiem. Ci spekulanci kupują komiksy, które ich zdaniem zwiększą wartość i zapieczętują je w workach bez czytania.
oczywiście przyjemność i ucieczka—radość czytania-motywują również kolekcjonerów. Komiksowe historie wydają się być schematyczne (choć było to prawdziwsze w dawnych czasach niż dziś), a czytelnicy lubią komiksy, ponieważ zapewniają przyjemność wynikającą z spełnienia ich oczekiwań.
zbiór komiksów powstał jako odgałęzienie “fandomu komiksowego”, zgromadzenia fanów, aby podzielić się swoją miłością do komiksów, które rozpoczęło się w okresie srebrnej ery. Jerry Bains i Roy Thomas, dwaj długoletni fani komiksu, opracowali pierwszy komiks “fanzine” (Amatorski magazyn dla fanów komiksu), Alter Ego, w marcu 1961 roku. Gdy fani się znaleźli, zaczęli kupować, sprzedawać i handlować komiksami. Pierwsze konwencje Komiksowe rozpoczęły się w połowie lat 60. XX wieku.
Robert Overstreet opublikował pierwsze wydanie Comic Book Price Guide w 1970 roku, dostarczając normatywnych danych na temat wartości komiksowych, a także danych historycznych. Od tego czasu co roku publikowane jest uaktualnione wydanie komiksowego poradnika cenowego.
przed latami 80.komiksy nie były produkowane z myślą o długowieczności. Były one produkowane z taniego papieru, a większość z nich została wyrzucona wkrótce po ich przeczytaniu. Praktyka ta doprowadziła do niedostatku komiksów z epoki srebrnej i wcześniejszych, zwłaszcza w dobrym stanie.
w miarę jak kolekcjonowanie komiksów stawało się bardziej zaawansowane, stan komiksu stał się bardziej kluczowy w określaniu jego wartości. Na początku lat 70. komiks w stanie mint (perfect, newsstand-fresh) był wart około dwa razy więcej niż ten sam komiks w dobrym (dobrze noszonym, ale kompletnym) stanie. Dziś komiks w idealnym stanie jest wart od ośmiu do dwunastu razy tyle, co komiks w dobrym stanie.
ze względu na znaczenie stanu, usługi renowacji komiksów rozwinęły się w latach 70.XX wieku i nadal istniały w 2004 roku. Podczas gdy usługi te mogą radykalnie poprawić wygląd komiksu, kolekcjonerzy stawiają wysoką premię za komiksy, które są Nieopublikowane.
podążając za monetami i kartami baseballowymi, profesjonalne sortowanie i plombowanie (uszczelnianie w przezroczystym plastikowym uchwycie) komiksów rozpoczęło się pod koniec lat 90.przez CGC (Comics Guaranty Corporation) i stało się siłą napędową na rynku. Kondycja stała się ważniejsza niż kiedykolwiek, a wysoka premia jest stawiana na najlepsze oceny.
poza kondycją na wartości Komiksowe wpływają takie czynniki jak gatunek (najcenniejsze są komiksy superbohaterów; komiksy romantyczne i humorystyczne), artysta, który narysował sztukę komiksu, ważne lub historyczne treści (takie jak opowiadanie o pochodzeniu postaci, pierwszym pojawieniu się nowej postaci, śmierci postaci) i dostrzegł niedostatek problemu.
Większość komiksów dramatycznie wzrosła na przestrzeni lat i są wymieniane jako poważne inwestycje przez doradców finansowych. Jako przykład, najcenniejszy komiks, Action Comics #1, był wart 2000 dolarów w prawie idealnym stanie w 1973 roku. Trzydzieści lat później, w 2003 roku, jest wart $300,000 lub więcej. Uznanie większości komiksów sprzed 1970 roku było porównywalne.
Komiksy jako współczesna mitologia i realna refleksja
komiksy stworzyły ikony kultury rozpoznawalne na całym świecie. Są domeną młodych ludzi i pomagają im zdefiniować swoje poczucie jaźni. Chociaż komiksy były źle postrzegane przez pokolenia dorosłych, ich przesłanie jest zazwyczaj dalekie od wywrotowości. Zamiast tego komiksy zazwyczaj odzwierciedlają i wspierają światopogląd Kultury, a jednocześnie pomagają ją zdefiniować.
to właśnie dzięki superbohaterom komiksy odcisnęły najbardziej niezatarte piętno na kulturze zachodniej. Narodziny superbohatera miały miejsce podczas Wielkiego Kryzysu, a w konsekwencji superbohaterowie byli przedstawiani jako potężni krzyżowcy dla sprawiedliwości społecznej. Podobnie jak klasyczny amerykański bohater western frontier, superbohaterowie byli indywidualistami i przedstawiani jako równowaga niezwyciężonego Boga i zwykłego człowieka. Supermanem był na przykład Clark Kent, łagodnie wychowany reporter.
wraz z wybuchem II wojny światowej superbohaterowie zostali jeszcze wyraźniej zdefiniowani jako odzwierciedlający podstawowe Amerykańskie wartości, walczący o ” prawdę, sprawiedliwość i amerykański sposób.”Dobro i zło były wyraźnie rozgraniczone, a dobro zawsze zwyciężało zło przez legalne użycie siły. Rzadko komiksy kwestionowały integralność prawowitego autorytetu.
po ii wojnie światowej, gdy sprzedaż komiksów superbohaterów spadła, fabuła stała się mniej poważna. Superman stał się postacią podobną do Boga, ponad politycznymi i społecznymi problemami, posiadającą teraz szereg mocy, takich jak rentgenowski wzrok i super-zimny oddech, podczas gdy Batman zmienił się z mrocznego, zamyślonego mściciela w postać ojca pracującego u boku komisarza Gordona, zgodnie z prawem.
wraz z początkiem srebrnej ery w 1960 roku, Marvel Comics poprowadził drogę z nową rasą superbohaterów typowanych przez Spider-Mana, który był niepewny, neurotyczny, czasami popełniał błędy i wyglądał głupio. Wykazując całkowicie zbyt ludzkie słabości (w tym przyciąganie do członków płci przeciwnej—coś rażąco nieobecnego we wcześniejszych superbohaterach), Superbohaterowie Marvela rozmawiali z młodzieżą w sposób osobisty i introspektywny w czasie przewrotu, niepewności i rewolucji społecznej.
moc technologii pojawiła się jako ważny temat w okresie Srebrnego Wieku. Bohaterowie nie pochodzili już z innych planet (Superman), czy mitycznych Wysp (Wonder Woman), czy też zdobywali swoje moce poprzez magię (Kapitan Marvel). Zamiast tego naukowcy rozwinęli własne moce heroiczne (Iron Man, Mr. Fantastic Of The Fantastic Four, the Atom), czyli moce wynikające z technologicznego nieszczęścia (Spider-Man, Daredevil, Hulk, The Human Torch, The Thing, Flash).
do 2004 roku komiksy stały się bardziej ostre, bardziej brutalne i bardziej złożone, być może odzwierciedlając te zmiany w społeczeństwie w ogóle. Nadal jednak utrzymywali klasyczną formułę cnotliwego superbohatera, który pokonał zło i bronił amerykańskich wartości.
historycy komiksu zauważyli, że komiksy i postacie, które przedstawiają, są towarami, a treści Komiksowe konsekwentnie pozytywnie przedstawiały amerykańską kulturę konsumencką. Czasem poprzez wątki antykomunistyczne, czasem przez wychwalanie cnót techniki, zawsze poprzez przedstawianie przede wszystkim zamożnych, wyższych sfer i zamożnych ludzi, komiksy stały się zwolennikami Kultury konsumenckiej.
bohaterowie komiksów z powodzeniem rozprzestrzenili się również na inne media, rozszerzając swoją mitologię jeszcze szerzej na kulturę zachodnią. Pierwsze udane wypady były programy radiowe, następnie program telewizyjny o Supermanie w 1950 roku, następnie Programy Telewizyjne o Batmanie, Hulku, armii kreskówek o superbohaterach i wreszcie wysokobudżetowe filmy hollywoodzkie, począwszy od Supermana w 1978 roku, a następnie Batman, X-Men, Spider-Man, Daredevil, Hulk i prawdopodobnie wiele innych.
Zobacz też: Lektury Dla Dzieci, Kolekcjonerstwo, Lektury Komiksowe, Lektury gatunkowe, czasopisma męskie, czasopisma dla kobiet
Bibliografia
The Comic Book in America: An Illustrated History. Cutten, Kalif.: Taylor Publishing, 1989.
Comic Book Culture: An Illustrated History. Portland, Oreg.: Collector ‘ s Press, 2000.
Inge, M. Thomas. “A Chronology of the Development of the American Comic Book.”W Poradniku Cenowym Komiksu Overstreet. Tom 31. Red. Robert M. Overstreet. Timonium, Md.: Gemstone Publishing, 2001.
McAllister, Matthew P. Comics & Nowy Jork: Peter Lang, 2001.
Nyberg, Amy Kiste. Seal of Approval: the History of the Comics Code. Jackson: University of Mississippi Press, 1998.
Overstreet Robert M. Poradnik Cenowy Komiksu Overstreet. Timonium, Md.: Gemstone Publishing, 2002.
Pustz, Mateusz J. Kultura Komiksowa. Jackson: University of Mississippi Press, 1999.
Steranko, Jakub. Steranko Historia Komiksu. Tom 1. Czytam, Tato.: Supergraphics Publications, 1970.
——. Steranko Historia Komiksu. Tom 2. Czytam, Tato.: Supergraphics Publications, 1972.
Thompson, Don i Dick Lupoff. Komiks. Iola, Wis.: Krause Publications, 1998.
Thompson, Don, Richard Lupoff i Dick Lupoff. Wszystko w Kolorze za grosze. Iola, Wis.: Krause Publications, 1997.
Weist, Jerry. “A Short History of Comic Book fandom and Comic Book Collecting in America.”W Poradniku Cenowym Komiksu Overstreet. Tom 26. Red. Robert M. Overstreet. Timonium, Md.: Gemstone Publishing, 1996.
Wertham, Fredric. Uwodzenie niewinnych. Nowy Jork: Rinehart and Company, 1954.
Wright, Bradford W. Comic Book Nation. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 2001.
William D. McIntosh
