Okres muzyki klasycznej

okres muzyki klasycznej mógł dać swoją nazwę jako popularny opis dla całej zachodniej wyrafinowanej kompozycji instrumentalnej, ale jego faktyczna oś czasu jest stosunkowo krótka. Wszystkie inne wyznaczone epoki muzyczne mają co najmniej pełne stulecie. Jednak epoka klasyczna jest często cytowana jako druga połowa XVIII wieku. Najdłuższa epoka klasyczna trwała zaledwie siedemdziesiąt do osiemdziesięciu lat, kończąc się nie później niż w 1820 roku. Pomimo krótkiego okresu epoki klasycznej, jej wpływ na muzykę instrumentalną był ogromny.

okres ten przybiera nazwę “Klasyczny” ze względu na filozoficzny i kulturowy powrót do klasycznych wartości starożytności, co znacznie wpłynęło na kompozycję muzyczną. Epoka baroku zakończyła pierwszy w Europie powrót do filozoficznych i artystycznych wartości klasycznego Rzymu i Grecji. Epoka klasycyzmu była z kolei wyraźnym zerwaniem ze stylem barokowym. W tym artykule odkryjesz główne cechy muzyki z epoki klasycznej, czym różni się od tego, co było wcześniej, i jak jej nazwa została użyta jako szerszy termin dla zachodniej muzyki instrumentalnej.

Krótki opis tego, czym jest muzyka z epoki klasycznej

większość fanów muzyki współczesnej najprawdopodobniej uznałaby za dziwne, aby dowiedzieć się, że muzyka z epoki klasycznej rozwinęła się z poszukiwania prostszej, czystszej, bardziej humanistycznej ekspresji muzycznej o uniwersalnych cechach i atrakcyjności.

w ramach dążenia do uniwersalności Kompozytorzy okresu klasycznego korzystali z połączenia cech, z których każda dominuje w różnych tradycjach europejskich. Do tworzenia swoich utworów kompozytorzy z Całej Europy wykorzystali formalność i precyzję pochodzącą od Niemców, liryczny kunszt z Włoch oraz cenione we Francji techniczne rzemiosło. Ostatecznie stworzyli rozpoznawalne formy, które każdy odbiorca mógł zidentyfikować i docenić.

rzeczywiście, pisanie i wykonywanie muzyki, która zachwyci największą liczbę ludzi, było głównym celem kompozytorów epoki klasycznej. Starali się tworzyć utwory o czystym, zrównoważonym i eleganckim brzmieniu. Z tego powodu Muzyka klasyczna jest w dużej mierze homofoniczna z prostszymi melodiami wspieranymi przez podrzędne harmonie i bardziej znaczące zastosowania akordów. Kompozytorzy zwiększyli również wykorzystanie fraz o różnej długości, które są wyraźnie interpunkowane przez kadencje. Ta zmiana frazowania i zwiększone wykorzystanie kadencji pozwoliły kompozytorom na pokazanie zróżnicowanego zakresu nastroju i ekspresji emocjonalnej w tym samym utworze.

XIV Symfonia A-dur Haydna, dzieło reprezentacyjne kompozycji z epoki wczesnego klasycyzmu.

okres klasyczny przyniósł również formalizację wielu form muzycznych, takich jak symfonia i koncert, które nadal stanowią podstawę małej muzyki klasycznej “c”. Dzięki tej standaryzacji form i prostszych melodii Kompozytorzy tamtych czasów zawierali więcej zapisów dotyczących sposobu wykonywania ich utworów. O ile era wirtuoza jeszcze nie nadeszła, o tyle w epoce klasycznej kompozytor rozpoczął przejście od sługi do kościoła lub dworu do sławnego artysty.

początki i kontekst epoki klasycznej

muzyka epoki klasycznej nie generowała się w próżni. Muzyka rozwijała się w szerszej kulturze tamtych czasów, zwanej epoką Oświecenia, która dzieliła pewne cechy z renesansem, najwyraźniej jego powrót do starożytnego świata Grecji i Rzymu dla inspiracji kulturowych. Oba okresy poprzedzały czasy, w których Kościół odgrywał dominującą rolę w społeczeństwie, a ludzie byli sublimowani do jego woli.

natomiast Starożytność trzymała się bardziej humanistycznej wizji. Dawała przestrzeń dla indywidualności w kontekście uniwersalnego ideału, który łączył wszystkich we wspólnym człowieczeństwie. Te uniwersalne ideały zostały wyrażone poprzez obiektywne prawdy, do których wszyscy mogli uzyskać dostęp poprzez rozum, logikę i dialektykę. Pisma Newtona były bardzo wpływowe, ponieważ określały ramy i podstawy formalnych, racjonalnych badań, które mogłyby być wykorzystane do postępu odkryć naukowych. Informacje zebrane za pomocą badań empirycznych można zorganizować poprzez kategoryzację i hierarchię, poprawiając wspólne rozumienie świata. W filozofii politycznej pisarze tacy jak Locke i Montesquieu mówili o niezmiennych prawach jednostki, które nie były przyznawane przez zewnętrzną władzę, jak Kościół czy monarchia, ale istniały w naturze.

na poziomie artystycznym wartości organizacji i logiki prezentowały się poprzez bardziej uporządkowaną estetykę równowagi i elegancji. Sztuki wizualne tego czasu są często nazywane “neoklasycznymi” ze względu na wykorzystanie starożytności jako twórczego kamienia węgielnego.

przykład architektury neoklasycznej w Glyptothek, Königsplatz, Monachium, Niemcy. Zdjęcie autorstwa Diego Delso, dzięki uprzejmości Wikicommons.

Rzeźba epoki koncentrowała się na neoklasycznej wizji wyidealizowanej, heroicznej postaci ludzkiej. Houdon był znany ze swoich neoklasycznych popiersi współczesnych mistrzów, takich jak George Washington i Voltaire. Włoski rzeźbiarz Canova tworzył pełnoplastyczne dzieła często oparte na starożytnej mitologii, takie jak Trzy Gracje i jego pięściarze. Ci artyści wizualni, jak i kompozytorzy epoki klasycznej, wierzyli, że samo piękno można osiągnąć poprzez realizację logicznych, obiektywnych zasad, takich jak proporcja i równowaga.

Trzy Gracje Canovy. Zdjęcie Yair Haklai, dzięki uprzejmości Wikicommons.

filozoficzne odrodzenie rozumu i jednostki, wraz z rosnącą, bardziej piśmienną klasą średnią, zaczęło podważać władzę i kontrolę tradycyjnych władz. Ulepszenia w druku rozprzestrzeniają wiedzę wśród społeczeństwa poza kontrolą kościoła lub monarchii. Ludzie mogli zacząć krytykować polityczne władze lokalne i dokonywać własnych wyborów.

w kontekście muzycznym oznaczało to, że Kościół nie był już głównym patronem muzyków i kompozytorów, ani też dworów szlacheckich. Arystokratyczne domy były ważnymi mecenasami muzycznymi w epoce klasycznej, ale klasa średnia z rosnącym bogactwem chciała muzyki w swoich domach i życiu, jak również. Zaczęły również rozwijać się publiczne festiwale muzyczne i występy. Klasa średnia zainteresowała się zostaniem muzykami-amatorami i gospodarzami, a nie tylko publicznością. Te zmiany społeczne były innymi siłami, które spowodowały stały strumień prostszej, bardziej dostępnej muzyki.

dla profesjonalnych kompozytorów i muzyków nacisk na naukę i organizację został zastosowany do muzyki poprzez kodyfikację zasad kompozytorskich, co doprowadziło do powstania wielu form muzyki klasycznej, które są nadal używane.

cechy charakterystyczne muzyki epoki klasycznej

Klasyczne wartości racjonalizmu, uniwersalności, kosmopolityzmu i elegancji były artystycznymi inspiracjami muzyki epoki klasycznej. Te klasyczne ideały przejawiały się w muzyce za pomocą:

• homofoniczne melodie do tworzenia czystych, prostych, tekstur publiczność mogła łączyć się z
• harmoniami skomponowanymi w oparciu o sformalizowane Zasady funkcji harmonicznych, które wspierają i pracują z melodią, aby wzbogacić teksturę w zrównoważony, kontrolowany sposób
• wolniejsza, bardziej kontrolowana dynamika, taka jak użycie crescendo, diminuendo i sforzando, aby zapewnić powściągliwą ekspresję emocjonalną i więcej pełne wdzięku przejścia
• linearna Narracja z jasnymi, wyważonymi frazami przerywanymi kadencją
• wzorzyste, tematycznie rozwijane, często poprzez dialektyka między kontrastującymi tematami lub progresjami poprzez wariacje tematyczne
• wielka różnorodność w utworze poprzez zmiany tonacji, dynamiki i melodii

świetny przykład klasycznego urządzenia z epoki, które zawiera wartości estetyczne i filozoficzne dnia: użycie melodii poprzedzającej/następującej, która prezentuje wyraźną, linearną melodię podkreśloną harmonijną równowagą i wyraźną rozdzielczością wyznaczającą koniec partii. Oto przykład z pierwszej części Symfonii C-dur, K Mozarta. 551

jak muzyka Klasyczna oddzieliła się od muzyki barokowej

niektóre duże zmiany artystyczne następują jako ewolucje z tego, co było wcześniej, podczas gdy inne wynikają z odrzucenia stylu precedensu. Wiele z tego, co definiowało muzykę epoki klasycznej, można postrzegać jako odrzucenie wartości estetycznych i cech charakterystycznych epoki baroku.

Muzyka Galant, czyli “styl wrażliwy” jako odskocznia pomiędzy epokami baroku i klasyki

muzyka barokowa i klasyczna współistniały przez pewien czas. Gusta muzyczne przechodziły przez różne fazy przejściowe, zanim okres baroku naprawdę się skończył. W okresie późnego baroku dominował nowy styl artystyczny zwany ” rokoko.”Rokoko odeszło od sztuki barokowej jako styl lżejszy, bardziej figlarny. Barokowa Sztuka i architektura są bardzo udekorowane z wielkim ornamentalnym rozkwitem.

w muzyce styl rokokowy nazywany był stylem Galant lub stylem czułym. Bardziej elegancka i powściągliwa niż muzyka barokowa, ale też mniej poważna. Kompozytorzy cieszyli się modnym stylem ze względu na jego bardziej harmonijny aspekt. Jednak narastające poczucie, że ornamentyka w stylu Galant była płytka i jedynie dekoracyjna, nie zgadzało się dobrze z filozoficznymi, uporządkowanymi preferencjami Oświecenia. Stąd ostateczne zerwanie z barokowymi walorami artystycznymi i formami.

wyraźne rozróżnienie pomiędzy muzyką barokową i klasyczną

widać cechy epoki klasycznej, charakteryzujące się naturalnym, prostszym stylem uważanym za odzwierciedlający obiektywny standard dobrego smaku, w wyraźnym reliefie w porównaniu z muzyką barokową:

• muzyka barokowa była bardziej ozdobna, przede wszystkim polifoniczna z bardziej skomplikowaną fakturą, która nadawała jej głęboko nienaturalny dźwięk, podczas gdy muzyka Klasyczna wykorzystywała prostsze tekstury, aby zapewnić bardziej naturalną, melodyjną atmosferę.

• podczas gdy Muzyka epoki klasycznej ma Linearny fundament, przerywany jasnymi, oddzielnymi frazami, z których każda może mieć własne centrum emocjonalne, Barokowa kompozycja z cyklicznymi wzorami melodycznymi i rytmicznymi, które skupiały się na jednym nastroju.

• Kompozytorzy epoki klasycznej zrezygnowali z basso continuo, stałego, ciągłego akompaniamentu, który był rytmicznym i harmonicznym fundamentem barokowej kompozycji. Kompozytorzy z każdym utworem, który istniał w równowadze z melodią, tworzyli specyficzne linie basowe i harmonie.

• Kompozytorzy okresu klasycznego dodawali coraz więcej notacji, tak jak większość artystycznych rozkwitów płynących z tempa i dynamiki, a wszystkie części zostały napisane tak, aby łączyły się w spójne frazy w całym utworze.

• bogato teksturowana muzyka barokowa, zdominowana w tonacji przez klawesyn, kontrastuje z bardziej naturalnie brzmiącymi instrumentami preferowanymi przez klasyczną publiczność, takimi jak smyczki i instrumenty dęte drewniane.

od szkoły Manheimskiej do wiedeńskiego stylu klasycznego

Szkoła Manheimska z siedzibą na niemieckim dworze królewskim rozwijała się w okresie przenikania się baroku i klasycyzmu oraz jego stylów przejściowych. Kompozytorzy Manheima, działający w połowie XVIII wieku, byli wczesnymi zwolennikami i innowatorami norm muzyki klasycznej, które miały być pełniej rozwinięte i skodyfikowane później w epoce klasycznej. Znakomitym przykładem tego okresu jest kompozytor ze szkoły manheimskiej Carl Stamitz, w jego utworach widać elementy stylu Galanta, a także wykorzystanie formy sonatowej.

I Koncert Altówkowy D-dur Stamitza

pod koniec XVIII wieku osiągnął szczyt klasycyzmu z Wiedeńskim stylem klasycznym, określanym czasem jako pierwsza szkoła Wiedeńska. Wiedeń był artystycznym i kulturalnym epicentrum Europy. Zebrali się tam wszyscy wielcy i dobrzy kompozytorzy, w tym Mozart, Haydn i Beethoven.

to właśnie w środkowej i późnej fazie ery klasycznej zostały ustalone skodyfikowane formy muzyczne, takie jak forma symfonii i sonaty. Był to również szczyt wartości muzyki epoki klasycznej, o czym świadczy Kwartet smyczkowy F-dur op. 59 nr 1 Beethovena (1806).

Ewolucja form muzycznych

mając szlachetnych, prowincjonalnych patronów, a nie lokalny kościół lub dwór królewski z prawie nieograniczonymi zasobami, często pozostawiali kompozytorów klasycznych z mniejszą liczbą muzyków o różnych umiejętnościach. Ten względny niedostatek dobrze współgrał z oświeceniowymi wartościami prostszej, uniwersalnej muzyki, którą mogli cieszyć się, a nawet wykonywać miłośnicy muzyki z klasy średniej. Rezultatem był rozwój muzyki kameralnej w epoce klasycznej. Przykłady obejmują:

• formy muzyki kameralnej popularnie granej na koncertach i festiwalach plenerowych, takich jak divertimenti, serenady i Nokturny

Mozart ‘ s eine kleine Nachtmusik KV 525

• kwartet smyczkowy, który wyrósł z barokowej Sonaty tria, ale w ewolucji klasycznej, nadał każdemu z czterech instrumentów wyraźny głos.

Kwartet smyczkowy Haydna op. 33, No. 3 (The Bird)

Haydn ustandaryzował również format symfonii na cztery części (choć Mozart Zwykle trzymał się trzech):

• pierwszy ruch: często w formie sonatowej, na allegro
• część druga: wolniejsza i bardziej liryczna, być może w formie sonatowej
• Część trzecia: format Menuet i trio lub scherzo i trio; Inna ożywiona, przywołująca taniec część, z triem umieszczonym w menuecie lub scherzu
• część czwarta: energetyczny finał, zazwyczaj w formie Sonaty lub Ronda

ujednolicenie formy sonatowej było niezbędnym elementem formalizacji symfonii czteroczęściowej. W tym okresie forma sonatowa została skodyfikowana w jej projekt ekspozycyjno-rozwojowo-rekapitulacyjny eksploracji tematycznej.

w epoce klasycznej powstały dwie inne formy muzyczne, które zastąpiły barokowy concerto grosso, formę mniejszych grup instrumentów grających przeciwko większej orkiestrze:

• koncert solowy, który podkreślał umiejętności indywidualnego solisty i był atrakcyjną atrakcją dla koncertów publicznych. Koncert solowy istniał w epoce baroku, ale został skomponowany na szerszą gamę instrumentów ze względu na popularność w okresie klasycyzmu.

• symphonie concertante (lub sinfonia concertante), która wykorzystuje wiele grup solistów, które kontrastują ze sobą i orkiestrą.

Joseph Boulogne ‘ s, Chevalier de Saint Georges, Symphonie concertante in G dur

kolejnym popularnym formatem muzycznym pojawiającym się w epoce klasycznej była opera komiczna. Nie tak poważna opera nie była rozpowszechniona w tym okresie. Był i często czerpał z opowieści z mitologii greckiej, jak np. Orfeusz i Eurydyka Glucka.

opera komiczna, lub Opera buffa, opowiadała historie codziennych ludzi w szalonych okolicznościach lub w epickim poszukiwaniu miłości – nie w przeciwieństwie do stylu sitcomu telewizyjnego, ale z większą ilością muzyki. Na przykład jest Cosi fan Tutte Mozarta, gdzie dwóch żołnierzy obstawia, czy ich dziewczyny mogą pozostać wierne.

Ewolucja orkiestr i instrumentów w okresie klasycznym

jednym z głównych odejść od epoki baroku było zniknięcie klawesynu z kompozycji epoki klasycznej. Pianoforte zastąpił go w połowie XVIII wieku,ale nie był centralnym instrumentem w utworach, jak klawesyn. Jednak pojawienie się fortepianu, tak jak go dziś znamy, przyszło pod koniec XVIII wieku i kompozytorzy klasyczni pokochali go, pisząc wiele koncertów i sonat.

struny nabrały większego znaczenia, ze względu na ich szczególną zdolność do jak najlepszego odzwierciedlenia ludzkiego głosu. Ten ludzki, naturalny element przyciągał klasyczną publiczność. Mozart sformalizował sonatę skrzypcową z akompaniamentem fortepianu w epoce klasycznej, która na ogół zawierała dwie części. 21 Sonata skrzypcowa e-moll Mozarta

również instrumenty dęte drewniane odegrały wyraźną rolę i po raz pierwszy stały się odrębną sekcją w orkiestrze. Podobnie jak smyczki, instrumenty dęte drewniane były cenione za ich zdolność do tworzenia naturalnych, eleganckich dźwięków. Liczba i rodzaj instrumentów dętych drewnianych i waltorniowych, które stały się standardem w orkiestrze, rosła.

cała orkiestra rozrosła się i została standaryzowana w okresie klasycyzmu. Jej podstawowy format, składający się z czterech części instrumentalnych, ustalili Kompozytorzy szkoły Manheimskiej. W późniejszym okresie klasycyzmu standardową wielkość orkiestry powiększył się, dodając wielokrotności do istniejących instrumentów, zwłaszcza w sekcjach dętych drewnianych i waltorniowych. Włączenie nowych instrumentów, takich jak puzon i waltornia, również przyczyniło się do większej orkiestry.

odkrywanie kompozytorów epoki klasycznej i ich dzieł

masz już przedsmak trzech głównych postaci epoki klasycznej: Haydna, Mozarta i Beethovena. Nie mniej ważne, jak są one do doceniania muzyki klasycznej epoki, byli inni utalentowani kompozytorzy i utwory warte odnotowania z tego czasu. Sprawdź naszą listę 10 kompozytorów klasycznych, które musisz znać, aby uzyskać głębsze spojrzenie na szerszą gamę kompozytorów klasycznych.

jeśli sample muzyczne tutaj nie wystarczą (a nie są), zebraliśmy również 20 najlepszych klasycznych kompozycji wszech czasów.

Jak to jest z klasyczną symetrią i prostotą!

epoka klasyczna stanowi fundament dla bardziej osobistych poszukiwań epoki romantyzmu

piękno form standaryzacyjnych polega na tym, że służą jako płodny punkt wyjścia do dalszych innowacji. Już na późniejszych etapach samego okresu klasycznego Kompozytorzy klasyczni bawili się formami, które organizowali.

na przykład większa Orkiestra stała się nośnikiem intensywnej, Wielkiej ekspresji. Tak więc, z pomocą Beethovena, był katalizatorem w zapoczątkowaniu epoki romantyzmu. Posłuchaj jego III Symfonii Es-dur (Eroica).