oral history of club 57, the legendary 80s underground art club
Nowy Jork ma i będzie nadal mieć obrotową obsadę spotów “it”. Studio 54 (1977-1979), the four-floor Danceteria (1979-1986) i Pyramid Club (który wciąż jest otwarty, ale bardzo różni się od ukochanej przez drag queen inkarnacji lat 80.). Ale tylko jedna przestrzeń może pochwalić się pielęgnowaniem Jean-Michela Basquiata i połączeniem sztuki i życia nocnego w integracyjny, bezpretensjonalny sposób, jakiego każdy klub Bushwick chciałby dziś. Tym miejscem był legendarny, ale niestety już nie, Klub 57 (1978-1983). Położony na 57 St. Mark ‘ S Place, ciasne, bez fanaberii podziemne miejsce było gwarantowane zabawy każdej nocy. W kalendarzu wydarzeń w ciągu jednego tygodnia w 1980 roku: impreza taneczna, pokaz filmu Attack of the 50 Foot Woman, Bal debiutantów oraz pokaz sztuki zorganizowany przez Keitha Haringa.
założyciele i mecenasi Klubu 57 W śmiały i bezprecedensowy sposób zacierali granice między gejami i heteroseksualistami, wyższymi i niższymi, sztuką i imprezą . Było to częściowo zasługą legendarnej Kultury” anything goes ” Z East Village pod koniec lat 70. i na początku lat 80. Świat sztuki opuszczał typowe Enklawy, takie jak Chelsea i Midtown, aby otworzyć galerie w okolicy, która również inkubowała przełomowe sceny, takie jak punk, no wave i queerowe Gwiazdy produkujące pop, takie jak Madonna i Cyndi Lauper (która również odwiedziła Club 57). “To był naprawdę interesujący moment w czasie”, mówi uznany artysta Frank Holliday. Obecnie profesor w Parsons, Holliday stworzył scenografię do sztuk wystawianych w klubie 57. “Cała sztuka, Muzyka, pisanie i wszystko było zrobione w klubie. Ponieważ nie było zbyt wielu klubów, w których występowali wszyscy artyści. Dla nas, wynajmowalibyśmy Klub za 25 dolarów za noc i pobierali od ludzi dolara za wejście. Nigdy nie zarabiałem pieniędzy. Dlatego to było takie wspaniałe. Każdy mógł tam zrobić wszystko.”
to właśnie ta otwartość pozwoliła Haringowi na zorganizowanie wystawy sztuki Xerox (prezentującej głównie prace wykonane przy użyciu kserokopiarek) i umożliwiła Marcowi Shaimanowi i Scottowi Wittmanowi — którzy następnie pisali teksty do lakieru do włosów — wystawianie wyszukanych, niekonwencjonalnych musicali.
nowa wystawa MoMA o historii klubu 57, Klubu 57: Film, Performance i Sztuka W East Village 1978-1983 jest potrzebna i inspirująca dla dzisiejszych młodych artystów. Zwłaszcza, gdy szybko rozprzestrzeniająca się gentryfikacja, rosnące koszty edukacji i wysokie czynsze sprawiły, że Nowy Jork stał się trudnym miejscem dla młodej kreatywności. Możesz poczuć Twórczy głód artystów Club 57, gdy spacerujesz po dwóch piętrach wystawy z kserokopiowanymi ulotkami, filmami artystycznymi lo-fi i nagimi portretami nakręconymi w trójdzielnych mieszkaniach. Praca wskazuje na radykalnego ducha, który łączy dzisiejszą młodzież oraz artystów i imprezowiczów Klubu 57. Jednym z najbardziej wzruszających eksponatów jest niedokończony Krótki film o AIDS stworzony przez Toma Rubnitza. Ukazuje mężczyznę w trakcie rozbierania się, gdy poza ekranem Narrator krzyczy o publicznej ciszy wokół kryzysu HIV / AIDS. Rubnitz zmarł na chorobę w 1992 roku, zanim zdążył dokończyć dzieło.
Klub 57 też był świętem, oczywiście. Jedna instalacja w MoMA show-złożona z neonowych świątecznych lampek, różnych znalezionych przedmiotów ulicznych i rozbrzmiewającej ścieżki dźwiękowej Beach Boys-zapewnia smak humoru z językiem w policzku, który posiada prawie każdy młody nowojorski artysta, w przeszłości i teraźniejszości. Kiedy odwiedziłem wystawę, starsza kobieta, prawdopodobnie była patronka Club 57, wyszła z instalacji, stworzonej przez Kenny ‘ ego Scharfa, przytłoczona i zdezorientowana. – Nie tak to zapamiętałam-powiedziała ze śmiechem.
zadzwoniliśmy do gospodarza byłych bywalców Klubu 57, a także kuratorów wystawy, aby dowiedzieć się więcej o uzdrowieniu, współpracy i przesiąkniętych potem tańcach, które miały miejsce w legendary space.
Ron Magliozzi, kurator Club 57: Film, Performance, and Art in the East Village 1978-1983: “Klub 57 nie był jak Studio 54. Istniał tylko przez około pięć lat. To było w podziemiach kościoła, a rozpoczął je Stanley Strychacki, Polski imigrant, który był przedsiębiorcą. Zobaczył tych ludzi, którzy występowali w New Wave Vaudeville Show i powiedział: “powinniście założyć klub w mojej piwnicy.'”
Susan Hannaford, współzałożycielka Klubu 57: “Klub 57 był na początku jak wysypisko piwnicy. Stanley podszedł do Toma i mnie po wodewilu New Wave, który był czymś w rodzaju punkowego Show muzycznego i zapytał, czy chcielibyśmy zobaczyć jego miejsce na St. Mark ‘ S. Tak, żeby być uprzejmym, nie byliśmy zainteresowani. Kiedy zobaczyliśmy przestrzeń, pomyśleliśmy, że możemy wyświetlić wszystkie horrory, które kochamy, w serii o nazwie “Monster Movie Club.”Stało się to w pewnym sensie kultowym hitem — musieliśmy zamknąć członkostwo po 250 osobach.”
Sophie Cavouluacos, współkuratorka Club 57: Film, Performance, and Art in the East Village 1978-1983: “Nowy Jork był po bankructwie, po blackout, po dyskotece, a nowa grupa młodych ludzi-zwłaszcza studentów sztuki-zgromadziła się wokół East Village.”
Zuzia: “Wtedy czynsz w East Village może wynosić $50 – $150. John i ja mieliśmy ogromne poddasze za 500 dolarów, które wszyscy myśleli, że jesteśmy szaleni za płaceniem, ale mieliśmy pracę w filmie. Ale szczerze mówiąc, nie musiałeś pracować! Możesz być barmanem kilka razy w tygodniu i żyć.”
Ron: “East Village wyglądała jak Londyn po blitz-puste działki, płonące budynki i mieszanka wielu imigrantów z Europy Wschodniej i Portorykańczyków. To było przerażające miejsce. Zastąpiło to Harlem jako miejsce, do którego bałeś się iść.”
Frank Holliday, artysta: “Byłem jedną z pierwszych osób w klubie 57. Było ciemno i śmierdziało. Susan, Tom, Anne, Andy i Dave zeszli do klubu i tam była zamknięta Brama i pachniało i pytali: Tak, ale pomaluj na czarno!’Więc kiedy otworzyliśmy, mieliśmy wieczory tematyczne. Mieliśmy wieczór “z powrotem do szkoły”, gdzie wszyscy ubierali się w dziwne studenckie gówno i dostawali gówno Na twarz. Potem mieliśmy noc reggae. Zagralibyśmy te wielkie sztuki. Każdej nocy było coś innego.”
Scott Wittman, współautor tekstów z Hairspray : “pamiętam, nasz przyjaciel zadzwonił do nas mówiąc:” właśnie poszedłem do tego wspaniałego miejsca na St.Mark ‘S, do którego musicie iść. Więc poszliśmy tam i spotkaliśmy wszystkich i powiedziałem, że możemy coś zrobić tutaj, a oni powiedzieli, że na pewno. Zawsze mawialiśmy, że jesteśmy zbyt rock and rollowi dla teatru i zbyt teatralni dla rock and rolla. Klub 57 był idealnym małżeństwem, bo mogliśmy robić, co tylko chcieliśmy. To była wypaczona wersja teatru, sztuki z rock ‘ n ‘ rollowym kręceniem. Jeden lub dwa razy robiliśmy show, a potem kolejny, który trwał jeszcze kilka nocy i stał się bardzo popularny.”
Frank: “daliby mi jakieś 25 $za Zestawy i taki byłby budżet! Andy miał ten samochód i chodziliśmy po ulicach i znajdowaliśmy rzeczy na rekwizyty. Malowałem tła w moim mieszkaniu na dużych kawałkach papieru i wkładaliśmy je do zszywaczy. Wszystkie światła były światłami zaciskowymi. Był to bardzo niski sufit. Tylne drzwi sceny były tylko schodami przeciwpożarowymi. Malowałem piękne tła, układaliśmy je gumą do żucia i nicią dentystyczną. Mówię ci, siedziałbym i patrzył, jak te rzeczy modlą się, żeby coś nie odpadło. Kiedyś zrobiłem Dom z Plastiku, żebyś mógł zobaczyć, co aktorzy w nim robią.”
Marc Shaiman , współtwórca lakieru do włosów: “ponieważ miejsce było tak małe, jeśli było w nim 25 osób, czułem się tłoczno, a jeśli było 100, czułem się jak tłum. Kiedy graliśmy, publiczność była zwrócona w jedną stronę i — ponieważ klub jest tak mały-Scott krzyczał: “Obróć się! a publiczność musiałaby się odwrócić, żeby zobaczyć następny set.”
Katy Kattelmann, wykonawca: “jedyny zły czas, jaki tam miałem, to kiedy umawiałem się z Johnem sexem, a on rzucił mnie dla Seana . Mieliśmy kiedyś piknik w parku, w okolicach moich urodzin, i pamiętam, że Keith Haring zrobił mi zdjęcia. Były bardzo niepochlebne. Ale zrobił z nich dzieło sztuki, które jest częścią wystawy. To nie jest jego typowy styl (to było, gdy przechodził fazę Andy ‘ ego Warhola).”
Animal X, wykonawca: Jeśli siedziałeś obok kogoś, kogo nie znałeś, bardzo łatwo było z nim porozmawiać, ponieważ wszyscy byli w wystarczająco małej pętli.”
Kiedy nikt nie przyszedł. “Put-put Reggae Night” było wtedy, gdy zebraliśmy kilka rzeczy z ulicy i założyliśmy pole do minigolfa. To było zabawne, bo po prostu graliśmy i tańczyliśmy. Wydarzenia, które były zapakowane w dżem, nie były dla mnie zbyt zabawne. To było za małe miejsce.”
W Pyramid, to była mieszanka drag, gejów i Hetero…”
50% moich przyjaciół umierało na AIDS . To było po prostu ponure i straszne. To nie było szczęśliwe zakończenie.”
Sophie: “w 1983 r. scena była o wiele Inna, o wiele większa. Wartość nieruchomości rosła. Ale także było to połączenie kryzysu AIDS i narkotyków-które zdziesiątkowały sceny w całym Nowym Jorku. Ostatnią rzeczą, do której zawsze wracam, jest skala. W zasadzie 100 osób współistniało, tworzyło i imprezowało razem. Nie zadziałało, gdy się rozrosło i różni artyści, jak Keith Haring, zaczęli robić kariery.”
Niestety, wielu z nich nie żyje. To jest inna rzecz w tej scenie… większość z nich nie żyje. Parsons wygłasza wykład na temat East Village, a ja idę przemawiać, a te dzieciaki są przebrane za Keitha Haringa i innych i wszyscy nie żyją, oprócz kilku osób. To słodko-gorzkie, ponieważ stworzyłeś te wszystkie niesamowite relacje, które zabrałeś na krawędź i musisz je mieć w sercu, ponieważ ich już nie ma. Jest Ann, Marc, Scott i ja, ale tylu ludzi naszych drogich przyjaciół zginęło. Czuję, że musimy reprezentować ludzi, którzy nie zostali wtedy reprezentowani. Ponieważ wiele sławy przyszło później.”
: “Dziś East Village jest jak inne miasto. Plac tompkinsa nie jest taki, jak kiedyś. Jedyne takie samo miejsce w East Village to śmieci i wodewil.”
Nie chodzi tylko o zachowanie przeszłości, interesują nas nieznani artyści, którzy są spłukani. Ktoś, kto potrzebuje kostiumu, studia prób, a nawet ulotek. Ludzie mówią, że klub 57 był tak wyjątkowy i wpłynął na tak wiele. Ale zawsze są wspaniali ludzie, zawsze jest wielka sztuka. Moje dzieci mieszkają na Manhattanie i to nie jest po prostu przystępne. Jak możesz zarabiać takie pieniądze na początku? Jeśli Klub 57 robił cokolwiek w przeszłości, to pomagało ludziom i dawało im miejsce do pokazania swojej pracy.”
” Klub 57: Film, Performance i Sztuka W East Village 1978-1983 ” będzie można oglądać w MoMA do 1 kwietnia 2018 roku. Więcej informacji tutaj.
