Pięć prostych wskazówek dotyczących fotografowania pejzaży miejskich
fotografowanie pejzaży miejskich jest czymś, czym wielu ludzi nigdy się nie znudzi. Miejska dżungla to ciągle zmieniający się krajobraz, który nigdy nie przestaje zadziwiać wielu ludzi swoim często imponującym motywem i jasnymi, wyraźnymi i często kolorowymi detalami.
jeśli jesteś kimś, kto dopiero zaczyna robić tego rodzaju zdjęcia lub kimś, kto ma problemy z fotografowaniem miejskich widoków, oto kilka prostych i szybkich wskazówek, które mogą pomóc ci zrobić lepsze zdjęcia.
Strzelaj we właściwym czasie
Makati City, Filipiny
zrobione aparatem Canon EOS 5DS z obiektywem Tamron 24-70mm G2
ta wskazówka jest zdecydowanie frazesem fotograficznym, ale nadal jest prawdziwa w prawie każdym gatunku fotografii. Fotografowanie we właściwym czasie jest niezbędne w fotografii krajobrazowej, a nawet bardziej w fotografowaniu pejzaży miejskich. Nie tylko dlatego, że pewne pory dnia nadają charakter i nastrój zdjęciu krajobrazowemu, ale także dlatego, że (i jest to równie ważne) jasne światła miejskie sprawiają, że okno do fotografowania zrównoważonych ekspozycji jest znacznie krótsze niż naturalne krajobrazy, ponieważ często mogą obezwładnić niebo i zablokować je poza efektywnym zakresem dynamicznym.
Makati City, Filipiny
zrobione aparatem Canon EOS 6D z obiektywem Tamron 15-30mm (Wersja 1)
znalezienie dobrej lokalizacji, przyjazd przed złotą godziną i ustalenie składu(kompozycji) pozwala odpowiednio przygotować strzały, aby nie przegapić okna strzelania.
mądrze wykorzystaj przestrzeń
Makati City, Filipiny
zdjęcia z Canon EOS M3 z obiektywem Tamron 10-24mm G2
fotografowanie pejzaży miejskich to gra polegająca na ilustrowaniu wielkości, wykorzystywaniu wzorów i pokazywaniu unikalnych perspektyw. Możesz skorzystać z kątów, które pokazują gęstość struktur w danym mieście, wypełniając ramkę budynkami i pozostawiając mało miejsca na puste niebo lub inne nieistotne przestrzenie.
Tęcza nad Bonifacio Global City, Filipiny
Zdjęcia Canon EOS 5Ds z obiektywem Tamron SP 24-70mm G2 i filtrem H&y CPL
z drugiej strony, wykorzystanie negatywnej przestrzeni może pomóc zilustrować granice miasta, a co za tym idzie pokazać jego wielkość i położenie w stosunku do sąsiednich obszarów i/lub struktur geograficznych. Posiadanie dynamicznych elementów, takich jak ognisty Zachód słońca na niebie lub rozbijające się fale na pierwszym planie, najczęściej dodaje fotografii walorów estetycznych.
Waikiki, Hawaje z diamentową główką w tle
ujęcie obiektywem Canon EOS 6D + Tamron SP 24-70mm (Wersja 1)
żadne miasto nie powstało z niczego. Oczywiście, zanim nastąpiła urbanizacja, obszary, na których znajdowały się megalopolis, były górami, polami lub równinami. Najbardziej znane miasta to te, które zachowały swoje geograficzne cuda pośród rozwoju ogromnej infrastruktury. Jeśli fotografujesz lokalizację o takich cechach, Świetnie byłoby znaleźć punkt widokowy, który ilustruje kontrast między naturalnym ciałem lądu lub wody na tle jasnego i ruchliwego krajobrazu miasta.
Strzelaj długimi ekspozycjami, aby zilustrować szybkie życie miasta
Downtown Los Angeles, California
zrobione aparatem Canon EOS 6D i Tamron SP 15-30mm (Wersja 1)
techniki długiej ekspozycji są bardzo powszechnie stosowane w fotografii krajobrazu miejskiego, głównie dlatego, że pejzaże miejskie często wyglądają najlepiej w nocy, gdzie jest znacznie mniej światła otoczenia, ale innym powodem korzystania z długich ekspozycji jest tworzenie śladów światła. Lekkie ścieżki wykonane głównie przez pojazdy silnikowe są często atrakcyjne dla wzorów, które tworzą i z prostego powodu, że są jasne. Poza tym, lekkie szlaki często symbolizują szybkie tempo życia ludzi w miastach. Długa ekspozycja pozwala samochodom tworzyć szlaki, które śledzą ruchliwe ścieżki. Z odpowiednim kątem i perspektywą przyczyniają się do ogólnego projektu wizualnego, działając jako ścieżki wizualne, które prowadzą oczy widza przez kadr.
Zarządzaj kolorami
zdjęcia miast, podobnie jak miejsca, które ilustrują, są często bardzo ruchliwymi scenami. Obrazy te są często wypełnione tak dużą ilością szczegółów, które przyczyniają się do wspaniałości fotografii. Oprócz tych wszystkich szczegółów, jasne, ruchliwe miasto często świeci tak wieloma różnymi kolorami pochodzącymi z różnych źródeł światła odbijających się na różnych rodzajach powierzchni. Posiadanie zbyt wielu kolorów w jednej scenie może często odebrać ostrość wielkiemu obiektowi i stać się rozproszeniem, które nieuchronnie rujnuje projekt wizualny. Podobnie jak gitara, która jest out-of-tune, różne dźwięki na zdjęciu często mogą kolidować i całkowicie zniszczyć ujęcie. Ważne jest, aby zarządzać kolorami podczas przetwarzania końcowego, zwłaszcza gdy kombinacja kolorów staje się zbyt przytłaczająca.
Ortigas Central Business District, Filipiny
zrobione aparatem Canon EOS M5 z obiektywem Tamron SP 70-200mm G2
ważne jest, aby pamiętać, że większość kamer, podczas fotografowania niebieskiego nieba przylegającego do ciepłych źródeł światła (światła miejskie lub zachodzące słońce), błędnie interpretuje niebieski odcień jako fioletowy. Fioletowy może być naturalnie występującym tonem, oczywiście podczas złotej godziny, ale nie jest rzadkością, że aparat renderuje fiolet nieco ponad to, co wygląda naturalnie. Trochę zarządzania odcieniami w obróbce końcowej może znacznie ułatwić tworzenie zdjęć krajobrazu miejskiego o wiele bardziej spójnych w kompozycji.
