projektowanie budynków WikiShare Twoja branża budowlana knowledgewww.designingbuildings.co.Wielka Brytania

• 1 Wstęp
• 2 Pink Floyd-The Wall (1980)
• 3 David Bowie – Szklany Pająk (1987)
• 4 The Rolling Stones – Steel Wheels / Urban Jungle (1989-90)
• 5 U2-Zoo TV (1992-93)
• 6 Pink Floyd-The Division Bell (1994)
• 7 U2-Popmart (1997-98)
• 8 The Rolling Stones-Bridges to Babylon
• 9 The Rolling Stones-A Bigger Bang (2005-07)
• 10 Take That-Progress (2011)
• 11 Muse-Unsustainable tour (2013)
• 12 Lady Gaga-Born this Way Ball (2012-13)
• 13 U2– 360 (2009-12)
• 14 powiązane artykuły na temat projektowania budynków Wiki

wstęp

niewielu artystów muzycznych pozostawiło tak imponujące dziedzictwo w projektowaniu tras koncertowych, jak Pink Floyd. Trzech członków-założycieli zespołu poznało się podczas studiów architektonicznych na Regent Street Polytechnic, co może być nieuniknione, że będą starali się przesunąć kopertę w zakresie swoich projektów scenicznych.

głośna wystawa w londyńskim Victoria & Albert Museum- “Pink Floyd: their Mortal Remains” – przedstawia wyczerpującą eksplorację kariery zespołu i jest pełna fascynujących artefaktów.

kuratorem wystawy V&a jest niezwykle udana wystawa “David Bowie Is”, zarówno die-hards, jak i przypadkowi fani będą cieszyć się gamą rekwizytów, obrazów i innych ciekawostek, takich jak oryginalne rysunki scenografa Marka Fishera do trasy “The Wall” i plany techniczne okrągłego ekranu, które stały się podstawą ich występów na żywo.

wystawa trwa w V& A do 1 października 2017. Aby uczcić to wydarzenie, Designing Buildings Wiki przyjrzało się niektórym z najbardziej wyszukanych i pomysłowych projektów tras koncertowych.

Pink Floyd-The Wall (1980)

przełomowa trasa koncertowa Pink Floyd “The Wall” była pierwszym ważnym projektem rockowego show młodego studenta architektury Marka Fishera.

podczas pierwszej połowy pokazu zbudowano 420 tekturowych cegieł, aby stworzyć ścianę mierzącą 31 stóp wysokości i 160 stóp szerokości między publicznością a zespołem. Proces budowy ściany polegał na stabilizowaniu masztów zapobiegających jej przewróceniu oraz platform podnoszonych w górę i w dół przez Fishera z banku przełączników.

w drugiej połowie pokazano animacje Geralda Scarfe ‘ a wyświetlane na ścianie, zanim spektakularnie zburzono je podczas finału.

w programie znalazły się również kultowe lalki Pink Floyd, nadmuchiwana Latająca świnia i wielkogabarytowy model samolotu wysyłany na drut z dachu areny na scenę.

David Bowie – Szklany Pająk (1987)

trasa koncertowa Davida Bowiego w 1987 roku była najbardziej rozbudowaną w jego karierze, a w tamtym czasie była określana jako “największa trasa koncertowa w historii”. Zaprojektowana przez Marka Ravitza konstrukcja została utworzona przez trzykondygnacyjne rusztowanie jezdne o szerokości 19,5 m. Zestaw dał wygląd gigantycznego pająka wykonanego z włókna szklanego i metalu, z gigantycznymi nogami rury próżniowej, które były oświetlone od wewnątrz światłami zmieniającymi kolor.

The Rolling Stones – Steel Wheels / Urban Jungle (1989-90)

Mark Fisher zaprojektował dwa etapy dla amerykańskiej i europejskiej trasy The Rolling Stones Steel Wheels / Urban Jungle tour. W tym czasie była to największa scena koncertowa, jaką kiedykolwiek zbudowano, o szerokości 236 stóp i wysokości 82 stóp, a kosztowała 40 milionów dolarów. Projekt był “apokaliptyczną wizją” miejskiego rozkładu i fluorescencyjnej dżungli.

U2 – Zoo TV (1992-93)

U2 ‘ s przełomowa trasa Zoo TV, była kolboracją między twórczym projektantem Willie Williams, Mark Fisher i Jonathan Park.

koncepcja polegała na multimedialnym “przeciążeniu sensorycznym”, ze ścianami wideo, 36 monitorami wideo i licznymi kamerami telewizyjnymi zbudowanymi wokół kilku ogromnych wież rusztowań. Do spektaklu dołączyło kilka dekoracyjnie pomalowanych samochodów marki Trabant wyposażonych w lusterka i reflektory, zawieszonych na środku sceny.

projekt był również pionierem w użyciu sceny B, która rozciągała się na pasie startowym na środek widowni. W 2002 roku magazyn Q stwierdził, że jest to ” wciąż najbardziej spektakularna rockowa trasa koncertowa każdego zespołu.”

Pink Floyd-The Division Bell (1994)

ostatnia trasa koncertowa Pink Floyd wykorzystywała masywne oświetlenie i scenę inspirowaną Hollywood Bowl zaprojektowaną przez Marca Brickmana i Marka Fishera. Etap łukowy mierzył 180 stóp długości i 130 stóp wysokości i zużywał 700 ton stali, transportowanej na całym świecie na 33 ciężarówkach.

projekt obejmował okrągły ekran, rozbijający się samolot myśliwski i ogromną kulę lustrzaną, która otworzyła się w dwustronny kwiat; a także dwie nadmuchiwane świnie, które wysiadły z ” bud ” wysoko nad platformami głośnikowymi po każdej stronie sceny.

U2 – Popmart (1997-98)

W ramach kontynuacji Zoo TV U2 oparli scenografię na największym ekranie wideo LED na świecie (50 m szerokości i 17 m wysokości).

Fisher, wraz z Williem Williamsem, pierwotnie stworzył ekran LED na elastycznym arkuszu tkaniny, jednak później zdecydowano, że powinien wisieć we własnej ramie. Ekran miał 150 000 pikseli, z których każdy zawierał 8 oddzielnych diod LED o różnych kolorach. Do zamontowania pikseli użyto 4500 oddzielnych aluminiowych rur, które można było rozbić na 187 składanych paneli, rozłożonych na 22 kolumnach. W przedniej części ekranu znajdował się wysoki na 30 m złoty paraboliczny łuk z zawieszonym pomarańczowym zestawem głośników.

Ten wystawny projekt trasy zawierał najwyższy na świecie koktajlowy kij i nadziewaną oliwkę (wykonany z aluminium i włókna szklanego), a także 12-metrową obrotową kulkę lustrzaną lemon, która podczas bisu pokazu podróżowała po wybiegu i otwierała się, aby odsłonić zespół w środku.

The Rolling Stones-Bridges to Babylon

zaprojektowany jako eklektyczna kolekcja siedmiu grzechów głównych, Mark Fisher zbadał szereg źródeł dla projektu, w tym Barok, starożytną architekturę Egipską i futurystycznego rzeźbiarza Bocchione. Przyjmując okrągły ekran centralny inspirowany Pink Floyd, scena czerpała również inspirację z Popmartu U2, z zakrzywionymi kolumnami umieszczonymi po obu stronach sceny.

projekt sceny obejmował również teleskopowy most wspornikowy o długości 46 m, który rozciągał się od sceny głównej do sceny B pośrodku widowni.

The Rolling Stones-A Bigger Bang (2005-07)

ostatni projekt Scenograficzny Marka Fishera dla The Rolling Stones czerpał inspirację z rozległych ekspresjonistycznych balkonów XIX-wiecznych oper, na których widzowie mogli stać i patrzeć w dół na scenę.

sama konstrukcja miała 85 stóp wysokości i 200 stóp szerokości, z ekranem wideo LED o wysokiej rozdzielczości pośrodku balkonów. Dwie linie masztów i kratownic służyły jako podpora dla serii wsporników wspornikowych zapewniających łożysko dla zamiatających balkonów i punktów podnoszenia dla boazerii powięziowej.

Take That-Progress (2011)

scena Take That ‘s reunion tour została oprawiona przez gigantyczną postać “Om”, utworzoną przez 28-metrową wieżę podtrzymującą głowę i dwie boczne wieże dla rąk, PA i ekranów wideo. Wieże rusztowań zakrzywione wokół tyłu sceny, aby przenosić łokcie postaci, wraz z tylnymi ścianami wideo i wypukłym mostem nośnym.

centralnym punktem pokazu był 20-metrowy robotyk, który został “przywrócony do życia” za pomocą hydrauliki.

Muza – trasa koncertowa(2013)

motywem industrialnym scenografa Ollie ‘ego Metcalfe’ a była gigantyczna elektrownia składająca się z pięciu białych wież “kominowych”, każda o wysokości 18 m, podtrzymujących wklęsłą ścianę tylną o wymiarach 18 m x 14 m utworzoną z paneli wideo.

otwarty obszar wydajności był otoczony po obu stronach dwoma ekranami wideo LED o wymiarach 14 m x 5 m każdy o wadze 20 ton. Kolejne 12 ton sprzętu PA zawieszono z dwóch dużych wież centralnych po obu stronach sceny i dwóch pojedynczych wież PA na obu końcach tylnej ściany.

Lady Gaga-Born this Way Ball (2012-13)

scena koncertowa została zaprojektowana na podstawie szkiców wykonanych przez Lady Gagę, skupiając się na dużym gotyckim zamku sięgającym czterech pięter wysokości. Przełamując nowy grunt pod względem montażu, cała konstrukcja sceny – składająca się z kolumn, belek i węzłów – była w stanie powstać w czasie krótszym niż 6 godzin.

U2– 360 (2009-12)

ostatni projekt sceniczny Marka Fishera dla U2 został uznany za najbardziej innowacyjny technologicznie i największy w historii. Nie wspominając o tym, że jest najdroższy, a każda z 3 konstrukcji, które zostały zbudowane na world tour, kosztuje od 23 do 31 milionów dolarów. Dodatkowo na scenie pojawił się najgłośniejszy system dźwiękowy jaki kiedykolwiek zmontowano.

koncepcja, zaprojektowana przez Fishera we współpracy z Willie Williamsem, umożliwiła zespołowi występ “w rundzie” na stadionie. Zainspirowani kultowym motywem budynku na lotnisku w LAX, stworzyli 220-tonową stalową konstrukcję zwaną “pazurem”.

centralny pylon osiągnął wysokość 51 m, co czyni go największą sceną, jaką kiedykolwiek obejrzano, a ogromna ściana wideo LED z wydłużonych sześciokątnych segmentów zamontowana na wielu pantografach została wydłużona i cofnięta podczas pokazu.

projekt zwiększył pojemność obiektów nawet o 25%, prowadząc do rekordów frekwencji na ponad 60 stadionach i przyczynił się do tego, że trasa stała się najwyższym dochodem wszech czasów, z ponad 7.Sprzedano 2 miliony biletów.

podobne artykuły na temat projektowania budynków Wiki

• zespoły: pawilony do muzyki, rozrywki i wypoczynku.
• najlepsza Architektura kina w Wielkiej Brytanii.
• budynki w filmie.
• budynki w muzyce.
• produkcja wydarzeń NA ŻYWO.
• Parterre.
• nieruchomości i muzyka.
• Pyramid Stage, Glastonbury Festival.
• Budynek Tymczasowy.
• tymczasowe konstrukcje demontowalne.

–Michael Brooks