Recenzja koncertowa

Jazz to gatunek muzyki, który został wymyślony w Afryce amerykańskiej. Jest to jeden z najstarszych gatunków muzycznych, które istniały ponad sto lat temu. Wykorzystuje wszystkie rodzaje instrumentów, począwszy od perkusji, instrumentów dętych blaszanych, gitary, trąbki i fortepianu. Ludzie, którzy grają muzykę jazzową są wykwalifikowani, a ci, którzy ją rozpoczynają, przechodzą intensywne szkolenia. Było wiele koncertów jazzowych w różnych częściach świata, ponieważ jest to gatunek, który został przyjęty i obchodzony przez wielu. Ten esej omawia Koncert jazzowy Salsa, który odbył się w Miami Dade College, w kampusie Kendall.

Cz.1

Koncert Salsa Jazz odbył się w poniedziałek, 9 listopada 2015 r. 19:30 w Miami Dade College, Kampus Kendall. Obecni podczas imprezy byli: Manuel Orellana i Rene Serrano, którzy kierowali trąbkami, Alex Cruz, który obsługiwał Puzon, Raul Duran Bustamante i Keanu Yarima, którzy byli operatorami saksofonów. Perkusją i perkusją kierowali David Vela Velazco, Jeremy Whitman, Frank Perez i Josh Nunez. Za basem odpowiadali Alejandro Perez i Benjamin Whitman. Operatorem fortepianu był George Gonzales Alan Arce, a za skrzypce i altówkę odpowiadała Carolina de Leon. Na gitarze grał Steven Alvarez, a wokalistą był Stephen Camacho. Reżyserem i performerem był Rafael Valencia. Wśród wykonawców znaleźli się m.in. Junior Capeda, Michel Le Grand, Woody Shaw, Oscar Hernandez, Mario Bauza i Poncho Sanchez. Każdy z nich wykonywał określone utwory. Wykonawcy grali różne rodzaje muzyki jazzowej, takie jak Ragtime Jazz, tam też grali muzykę swingową, wykonywano także muzykę Big bandową, podczas gdy inni wykonywali muzykę Be-pop.

Part 2

Ragtime Jazz to zwykle żywa muzyka, która składa się z entuzjastycznych ruchów. Wiązało się to również z grą na fortepianie. George Gonzales wykorzystywał swoje umiejętności do gry na fortepianie i wszystko wyszło idealnie. Drugim rodzajem występu była muzyka swingowa. Muzyka swingowa była widoczna, gdy Poncho Sanchez grał piosenkę Papa Gato. Podczas tego występu szczególną uwagę zwrócono na dobór rytmu. Papa Gato dobrze współgrał z Alejandro Perezem i Benjaminem Whitmanem, którzy grali na basie najlepiej na swoim poziomie. Ponadto perkusiści Frank Perez, Josh Nunez i David Velazsco wykonali niesamowitą pracę, aby upewnić się, że nie zawiodą Papa Gato podczas występu. Odbył się również występ Big Bandu Jazz Juniora Cepedy. Ten rodzaj Jazzu był widoczny, gdy wykonywał piosenkę Quimbara. . Ten rodzaj gatunku Jazzowego w dużej mierze wykorzystuje trąbki. Trębacze, Manuel Orellana i Rene Seranno dobrze współpracowali z artystą na scenie. Saksofony i fortepiany były również szeroko stosowane podczas tego występu. Wszystkie te instrumenty tworzyły harmonijne i rytmiczne ruchy, które podniecały wszystkich obecnych podczas występu. Innym rodzajem występu był Be-pop, który był wykonywany przez większość wykonawców pf. Woody Shaw i Oscar Hernandez szczególnie wykonywali Be-pop Jazz. Ten gatunek ma szybkie tempo i inteligentne wykorzystanie instrumentów. Wyjątkową częścią be-popu było to, że składało się z dwóch solistów, którzy prowadzili resztę ekipy, a gra na fortepianie, perkusji i basie następowała.

wykonawcy korzystali z improwizacji, dzięki której tworzyli nowe melodie z określonej melodii i powtarzali je kilkukrotnie, zanim je zmienili. Niektórzy wykonawcy tworzyli te melodie ze swoich oryginalnych melodii lub wykorzystywali kreatywność do ich łączenia. Improwizacja obejmuje również komponowanie lub melodie. Dlatego też artyści jazzowi, którzy mają zdolność improwizacji, są również dobrymi kompozytorami, którzy mogą komponować utwory dla siebie. Istnieją trzy znane metody improwizacji, które obejmują: motywacyjny, harmoniczny i melodyczny. Melodia improwizowana jest wtedy, gdy artysta wykorzystuje alternatywne nuty i obelgi, aby wygenerować melodię w wyjątkowy i ekscytujący sposób. Improwizacja harmoniczna, z drugiej strony, polega na użyciu akordów i tenor wymyślić świeże soloing. Improwizacja motywami polega natomiast na przedefiniowaniu wypowiedzi i zwrotów, tak aby organizacja muzyczna była wyrafinowana. Są artyści, którzy używają trzech rodzajów improwizacji w swojej muzyce, podczas gdy inni używają dwóch lub jednego z nich. Improwizacja zależy więc od kreatywności i wiedzy wykonawcy.

Rafael Valencia, który był również dyrektorem imprezy i wykonawcą, wykonał niesamowitą pracę. Zespół instrumentalny, szczególnie pianista George Gonzales, był tak wykwalifikowany w komponowaniu fortepianu. Gitarzysta Steven Alvarez komponował różne akordy, które obejmowały 3 i 7 nuty. Procesy te byłyby naprzemiennie z komponowaniem fortepianu i w pewnym momencie zrobiłyby to harmonijnie. Frank Perez i Jeremy Whitman również komponowali bębny, a to sprawiało, że cały pokój był ożywiony. W rzeczywistości, specjaliści od komponowania muszą wiedzieć, jak balansować między głosem a nastrojem solisty. Brak równowagi może prowadzić do dezorganizacji i słabych wyników na scenie.

Tempo odnosi się do uderzeń na minutę utworu, które są zwykle wykonywane przez różne instrumenty używane podczas występu. To niektóre z aspektów, które nigdy nie pozostały niezauważone podczas tej niezapomnianej nocy. Można by sobie uświadomić, że każdy z wykonawców miał pewne sposoby, w jakie poruszało się jego tempo. Wszyscy operatorzy instrumentów określali rodzaj tempa dla każdego występu. Niektórzy wykonawcy, tacy jak Junior Cepeda, Poncho Sanchez i Rafael Valencia, mieli szybkie tempo w porównaniu do reszty wykonawców, którzy tempo było nieco powolne.

Część 3

całe doświadczenie było wspaniałe oprócz jednej niezwykłej rzeczy, która się wydarzyła. Jeden z wykonawców, Oscar Hernandez zapomniał o tekście piosenki Sentimeanto de Cancion. Doskonale zaśpiewał pierwszą i drugą zwrotkę. Jednak po dotarciu do trzeciej i czwartej zwrotki zaczął milczeć i czasami nucił na scenie. Było to wielkie rozczarowanie dla publiczności, która już zaczęła tańczyć i cieszyć się piosenką. Ten akt zakłócił rytm do tego stopnia, że operatorzy instrumentów zostali zdezorganizowani w swoich zadaniach. Pianista George Gonzales i gitarzyści Steven Alvarez odeszli od klawiszy i przestali ze sobą współpracować. Operatorzy skrzypiec i altówki; Alan Arce i Carolina De Leon również pomylili rytm. Wykonawca ten pozostawał jednak pewny siebie i komponował nawet wtedy, gdy to wszystko się działo.

ogólnie rzecz biorąc, koncert był Epicki i kochałem wszystko, od rytmu, używanych instrumentów i wiedzy tych, którzy występowali. Co więcej, uwielbiałem sposób, w jaki wykonawcy improwizowali każdy aspekt, aby wymyślić bardzo kreatywne występy. Uwielbiałem dmuchanie na trąbkę, grę na skrzypcach i altówce. Nigdy wcześniej nie widziałem takiego poziomu doświadczenia, jakiego byłem świadkiem od tych, którzy dmuchali w trąbkę i skrzypce. Nie podobało mi się jednak to, że jeden z ikon w naszym Salsa Jazz Oscar Harnandez zapomniał tekstu piosenki, którą wykonywał. To było rozczarowanie i oznaka nieprzygotowania, co nie powinno się zdarzyć na koncertach.

podsumowując, Jazz to gatunek muzyczny, który powinien być doceniany przez każdego. Ma wiele do nauczenia się, począwszy od tekstów edukacyjnych do wiedzy w grze na wszystkich instrumentach. Co więcej, koncerty jazzowe są niezbędne, ponieważ tworzą platformę dla wykonawców do praktyki i uczenia się od siebie nawzajem. Jest zatem istotne, aby ludzie przyjmowali i wspierali Jazz, ponieważ przynosi on wiele korzyści i jest przyjemny.