Singing Vocab 101: the words all singers need to know

czy zaskoczyły Cię terminy techniczne używane czasami podczas rozmowy o śpiewaniu? Albo słyszał śpiewak używać specjalnej techniki i nie wiadomo, jak to nazwać? W tym artykule podzielę się niektórymi z najczęstszych terminów technicznych i słownictwa śpiewu.

ludzki głos jest bardzo wyrafinowanym instrumentem, ze śpiewakami zdolnymi do korzystania z wielu technik, aby uzyskać różne dźwięki i efekty. Oznacza to, że istnieje wiele specjalistycznej terminologii śpiewu, która może być myląca, jeśli nie jesteś zaznajomiony ze słowami.

oto lista niektórych z bardziej powszechnych słów śpiewu, które być może słyszałeś – a może słyszałeś te techniki, ale nie byłeś pewien, jak zostały nazwane.

Glottal/dyftong

zarówno glottal, jak i dyftong to dwa rodzaje technik artykulacji podczas wymawiania słów zaczynających się od samogłoski. Glottal jest spowodowany przez podniebienie miękkie (mięsień z tyłu jamy ustnej) szybko porusza się do tyłu, co rozprowadza powietrze wychodzące inaczej. To z kolei tworzy wyraźne oderwanie samogłoski. Dyftong jest przeciwieństwem, w którym rozkład powietrza nie zmienia się, a samogłoska brzmi łagodniej i łagodniej po wymowie. Obie te techniki mogą być stosowane zamiennie, aby nadać więcej ekspresji temu, co jest śpiewane. Poniżej znajduje się przykład glottal (na początku słowa” Nad”), a następnie dyftong (“karmić się nieobecnością”):

frazowanie

frazowanie jest niezbędne w śpiewaniu, aby nadać życie i ekspresję twojemu dźwiękowi, zamiast brzmieć monotonnie lub robotycznie. Frazy tworzone są przez różne fleksje bardzo podobne do mowy naturalnej, jednak mogą się one nieznacznie różnić w zależności od gatunku lub stylu śpiewanej muzyki.

Portamento

Portamento jest dość subtelnym sposobem przesuwania się z jednego tonu na drugi, albo łączenia dwóch dźwięków razem, albo zapewnienia większej ekspresji na początku frazy. Po raz pierwszy stała się popularna we włoskiej operze w XIX wieku, jednak obecnie jest szeroko stosowana w wielu gatunkach jako kolejna technika zastosowania ekspresji do tego, co jest śpiewane.

rejestry

ludzie często odnoszą się do rejestrów “klatki piersiowej” i “głowy”; są to dwa rodzaje dźwięku wytwarzanego przez głos, wykorzystujący odpowiednie części ciała do wytworzenia wibracji. Domyślnie Klatka piersiowa jest mocniejsza i wymuszona, podczas gdy głowa jest czystsza i delikatniejsza. Każdy wokalista wykorzystuje te rejestry do tworzenia różnych dźwięków i wyrażania różnych nastrojów w piosence. Rejestry nie ograniczają się jednak tylko do tych dwóch, a śpiewacy powinni nauczyć się tworzyć ich kombinacje, aby ich głos był bardziej wszechstronny. Poniżej znajduje się fragment utworu, który zmienia się między rejestrami klatki piersiowej i głowy, aby stworzyć więcej ekspresji w utworze:

→ dowiedz się więcej o rejestrach wokalnych

pochylenie tarczycy

jeśli śpiewasz muzykę klasyczną, są szanse, że wykonasz tę technikę nawet o tym nie myśląc. Tarczyca pochylenie dosłownie jest, gdy tarczyca przechyla się od swojej naturalnej płaskiej pozycji do kąta 45 stopni. Zwykle jest to znane jako śpiewanie w ” głowie “lub” rejestrze głowy”, mimo że większość metod tej techniki pochodzi od strun głosowych. Przechylając tarczycę w bardzo podobny sposób do wokalizacji płaczu, możesz zmienić kolor swojej barwy, a także wytworzyć zdrowe vibrato.

Falsetto

Falsetto jest często terminem używanym, gdy mężczyźni Śpiewający idą bardzo wysoko w ich głos głowy. Jest czasem używany jako obraźliwy termin, jednak jest wielu utalentowanych śpiewaków męskich, którzy albo mają bardzo duże zakresy i decydują się wyrazić swoje brzmienie za pomocą różnych rejestrów, albo w przypadku kontra-tenorów w muzyce klasycznej cały czas śpiewają w falsecie, aby stworzyć unikalną barwę i dźwięk.

barwa

głosy mogą brzmieć rozróżnialnie, nawet podczas śpiewania tych samych tonów. Tu chodzi o barwę. Możesz mieć bardzo dźwięczny i głęboko brzmiący głos lub krystalicznie czysty i jasny głos. Różne rodzaje barw są odpowiednie dla różnych gatunków muzyki. Podczas gdy wszyscy śpiewacy mają inną naturalną barwę, tworzenie nowych barw za pomocą różnych rejestrów pomaga dać znacznie większą różnorodność brzmienia piosenkarza.

Belting

Belting jest bardzo potężnym sposobem śpiewania, używając rejestru klatki piersiowej, aby stworzyć surowy, przyziemny dźwięk. Jednak bardzo łatwo jest wymusić dźwięk z klatki piersiowej zbyt mocno lub za mało oddechu za nim, co może być bardzo szkodliwe dla głosu. Śpiewacy, którzy chcą stworzyć potężny dźwięk, powinni to zrobić z odpowiednią kontrolą oddechu i dać podstawę dźwięku, łącząc trochę swoich innych rejestrów w dźwięk.

Sustaining

Sustaining to technika oddychania, która pozwala wokaliście zachować spójność w całej frazie. Polega ona na napinaniu mięśni brzucha wokół membrany i kontrolowaniu przepływu powietrza podczas wytwarzania dźwięku. Jest często pomijany poza muzyką klasyczną, jednak jest to niezwykle ważna technika w każdym gatunku, jeśli chcesz, aby ogólny dźwięk brzmiał spójnie.

mieszanie

mieszanie jest terminem używanym w chórach, aby grupa śpiewaków brzmiała jak jeden głos, w przeciwieństwie do wielu pojedynczych głosów. Odbywa się to poprzez zachęcanie wokalistów do słuchania się nawzajem i modyfikowania swojego głosu tak, aby brzmiał jak to, co jest produkowane przez wszystkich innych.

→ dowiedz się więcej o mieszaniu w chórze

oddech rozłożony

oddech rozłożony to technika stosowana w chórach, w których występuje wyjątkowo długa fraza w utworze muzycznym. Jeśli uważa się, że niemożliwe jest, aby każdy piosenkarz przebrnął przez frazę bez wyczerpania oddechu, w grę wchodzi oddech rozłożony. To tutaj śpiewacy w tej samej części biorą krótkie oddechy w różnych momentach do swojego sąsiada, aby stworzyć iluzję, że ogólny dźwięk tworzony przez chór jest jedną nieprzerwaną linią.

mam nadzieję, że te definicje pomogą Ci poczuć się jak w domu w świecie śpiewanej słownictwa i terminologii! Jeśli zapomniałem jakieś ważne lub masz pytanie po prostu zostaw komentarz i daj mi znać.

darmowy kurs: nauka śpiewu!

Czy wiesz, że nauka śpiewu ma cztery fazy?
mamy krótki kurs e-mail, który wyjaśnia każdą z faz i jak można poprawić – od “głuchego tonu” do śpiewania pewnie ze świetnie brzmiącym głosem.
kurs jest bezpłatny i możesz zrezygnować z subskrypcji w dowolnym momencie, jeśli zmienisz zdanie . Wpisz poniżej swoje dane:

poznaj Moduły szkolenia śpiewu
w Musical u

Musical u jest wszystko-w-jednym szkolenia strona, która pomaga stać się bardziej muzyczne w łatwy, przyjemny i spersonalizowany sposób.

→ Dowiedz Się Więcej