Stockhausen, Duchamp, and exit signs-an interview with Cerith Wyn Evans

Cerith Wyn Evans wypełnił Pirelli HangarBicocca w Mediolanie swoimi wielkoformatowymi rzeźbami neonowymi i innymi instalacjami. Rozmawia z Gabrielle Schwarz o swoim zainteresowaniu muzyką i skomplikowanym wpływie Marcela Duchampa

na wystawie prezentowane są prace od lat 90.do współczesności. Jak to jest instalować je obok siebie w przestronnej przestrzeni Pirelli HangarBicocca?

Cóż, to było prawdziwe wyzwanie wystawy-uświadomienie sobie, że dała mi możliwość stworzenia okazji. To bardziej jak inscenizacja czegoś, to prawie teatralne. Można zrobić wydarzenie z obecności wielu rzeczy, które pojawiły się na przestrzeni lat, które mają pewną jedność, choćby formalnie, wyłaniającą się z pewnego rodzaju atenuowanej palety materiałów. Większość neonów, choć w różnych skalach, pochodzi z tego samego miejsca. Są one dosłownie produkowane przez tych samych ludzi, i są prawie równomiernie w tej samej temperaturze barwowej, 6500 kelwinów i różnych średnicach szklanych rurek, od 8 mm do 15 mm. dzięki temu można ułatwić przejście i rozmowę między różnymi elementami. Choć wydaje mi się, że jest to trał różnych rzeczy z różnych okresów, zdecydowana większość serialu – powiedziałbym 80% – pochodzi z ostatnich dwóch lat.

Neon Forms (After Noh) (2015-19), Cerith Wyn Evans. Widok instalacji “Cerith Wyn Evans:” … the Illuminating Gas “” w Pirelli HangarBicocca, Mediolan, 2019. Foto: Agostino Osio. Dzięki uprzejmości artysty; White Cube; Marian Goodman Gallery, Nowy Jork, Paryż i Londyn; oraz Pirelli HangarBicocca

zaczynałeś swoją karierę pracując w filmie. Czy uważasz, że jest coś kinowego w Twojej ostatniej pracy?

wiele moich prac próbuje przesłuchać optykę – w jakiś sposób zdezintegrować naukowy model optyki. Myślę, że jeśli weźmiesz książkę o fizyce, książkę o optyce, książkę o notacji muzycznej, książkę o choreologii, książkę o jodze i przeprowadzisz ich diagramy przez siebie nawzajem, skończysz z niektórymi formami, które są podstawą, koncepcyjnie i formalnie, dla wielu prac na tej wystawie.

ludzie uważają rzeczy za kinematograficzne, jeśli zdają się wchodzić w ramy pewnych rodzajów estetyki, które są szeroko związane ze stereotypowymi reżimami scopic, które są uważane za filmowe, a to w dużej mierze ma związek z formatami. Biorąc pod uwagę, że przeżywamy rewolucję technologiczną, która eksploduje te formaty i rozbija te hierarchiczne struktury, wkraczamy w przestrzeń, która prawdopodobnie nie była eksplorowana przez artystów ostatnich 100 lat, odkąd na przeszkodzie stanął modernizm i dwie wojny światowe, a szalejący kapitalizm utowarował wszystko. Myślę, że być może patrzę przez obiektyw, który Duchamp uchwycił jakieś 100 lat temu, kiedy zaczął patrzeć na rzeczy takie jak czwarty wymiar i Tesserakt.

odniesienia do Duchampa pojawiają się w całej twojej pracy. Jak opisałbyś jego wpływ na Ciebie?

tyle zostało napisane na temat Duchampa-Duchamp jest językiem, jest terytorium, jest geografią, jest kontynentem, jest wiele, wiele rzeczy, dla wielu ludzi, i został wykorzystany do promowania całej gamy różnych pozycji i pomysłów. Jestem jak wielu innych ludzi, którzy zostali uwikłani w urok, jaki Duchamp-jako alchemik, jak magik, jeśli chcecie-był w stanie rzucić na różne rzeczy i w niepokój, jaki był w stanie wprowadzić do odbioru czegoś podobnego do przedmiotu i jego przesłuchania wartości użytkowej w systemie sztuki. jego lekkość dotyku i gra słów, i jego odmowa bycia osaczonym i zmuszonym do reprezentowania pewnego rodzaju … braku lepszego określenia, męskości.

Widok form Cerith Wyn Evans w Space…by Light (In Time), zamówiony i po raz pierwszy pokazany w Tate Britain W Londynie w 2017 roku. Zdjęcie: Joe Humphreys / © Tate, Londyn 2018; Dzięki uprzejmości White Cube; © Cerith Wyn Evans

co możesz nam powiedzieć o nowych pracach, które stworzyłeś na potrzeby tego programu?

jest kilka, chociaż tak naprawdę nie pojawiają się jako nowe dzieła. Chciałem je wyprodukować, aby przykleić istniejące prace – jednym z dużych dzieł było zamówienie dla Duveen Galleries w Tate Britain – W związek z budynkiem . Chciałem wyprodukować coś, co wyszło z dzieła Tate, aby uścisnąć dłoń reszcie budynku HangarBicocca – zwłaszcza, że jesteśmy na skraju upadku z krawędzi klifu w Brexit.

myślę o nowych pracach jako o czymś w rodzaju koda-jak coś, co dodałbyś do końca – bo chciałem zapytać: co znajdziemy na końcu? Czy znajdziemy teraźniejszość, tu i teraz? W pewnym stopniu składa się z pewnego rodzaju repryzy, w której niektóre z motywów przewodnich, tematy, są rozwiązywane. Masz to w jednym z wielkich arcydzieł, dla mnie: Mantra, duet fortepianowy Karlheinza Stockhausena. Stockhausen ma na tej wystawie równie duży wpływ jak Duchamp. Być może zbliża nas to również do idei apelu z mojej strony, aby rozszerzyć działalność medialną i nawiązać kontakt z architektami i muzykami, wszystkimi ludźmi, którzy są zainteresowani rozszerzaniem eksperymentu społecznie, politycznie, emocjonalnie, psychologicznie.

jest też mały znak wyjścia , najstarsza praca w serialu, która również zajmuje się, na poziomie komediowym, początkami i zakończeniami. Ten znak wyjścia pochodzi z przypadkowego zamknięcia w Kinie na Leicester Square w latach 80. nie chciałem przejść przez Kino, aby wyjść z filmu. Przeszedłem przez drzwi wyjściowe i zdałem sobie sprawę, że drzwi na ulicę są przykręcone, więc musiałem siedzieć i oglądać resztę filmu z pozycji, w której jedyne, co widziałem, to znak wyjścia od tyłu do przodu.

Mantra (2016), Cerith Wyn Evans. Foto: George Darrell; dzięki uprzejmości White Cube; © Cerith Wyn Evans

skąd bierze się Twoje zainteresowanie zabawą językiem?

trudno to wyciągnąć bez poczucia, że w jakiś sposób zdradzam coś, co jest wrodzone. Nie czuję też, że powinienem mówić, że praca mówi sama za siebie. Kiedy byłem studentem w Saint Martins, pod koniec lat 70., na kursie rzeźby, czułem, że to był prawdziwy obraz mojej tożsamości, mojej istoty. Kiedy ludzie pytali: “dlaczego etykietujesz to tymi wszystkimi różnymi rzeczami i dlaczego te wszystkie małe meta-narracje, małe pętle, małe sprzężenia zwrotne i małe rzeczy, które Cię odrzucają? Magritte nigdy tego nie zrobił, a Marcel Broodthaers czy Elaine Sturtevant nigdy tego nie zrobił. Wielu artystów, których szanuję w najwyższym stopniu, zawsze miało w tym względzie wątpliwości. W pojęciu zwątpienia w świat materialny, zwątpienia w percepcję znajduję pewną przestrzeń prawdziwej integralności.

” Cerith Wyn Evans: “…the Illuminating Gas “” jest w Pirelli HangarBicocca, Mediolan, do 26 lipca 2020 (daty wystawy przedłużone).

Podgląd i subskrybuj tutaj.